Arte Pittura

--Francesca Fabbri Müller. Romanzi cortesi e prosa didattica a Genova alla fine del Duecento fra interscambi, coesistenze e nuove prospettive. --Marcello Castrichini. La Crocefissione di San Fortunato a Todi tra Lippo Memmi e Simone Martini. Novità tecniche e iconografiche. -- Andrea G. De Marchi. Una Deposizione nel Sepolcro del Maestro del Dittico del Poldi Pezzoli Marina Stefani Mantovanelli. --Domenico Brusasorzi: aggiunte e ripresa di una identificazione Fernando Bilancia. --Ottaviano Mascarino a Roma. Il palazzo Petrignani e la cappella Solano in S. Caterina dei Funari Fausto Niccolai Le committenze artistiche di Fantino Petrignani tra Roma e Amelia. --Miguel Tain Guzman. El cenotafio del Apstóstol da la Catedral de Santiago de Compostela. De los modelos romanos paleocristianos a los camarines castellanos y a los sarcófagos reales de El Escorial. --Franco Moro. Appunti di studio. Inediti del Giampietrino, Fetti e Nicola Vaccaro --Andrea Leonardi. Per Orazio Borgianni (1578-1616) a Savona e la Sacra Famiglia con sant’Anna dell’abate Gio Carlo Gavotti. Jacopo Curzieti. La Confessio di Santa Francesca Romana in S. Maria Nova al Foro Romano. Documenti inediti e riflessioni su Gian Lorenzo Bernini e la sua bottega (1625-1652). --Fiorenza Rangoni Gàl. Accomodatio pueri ad artem. Un allievo ignoto e vicende private di Domenico Zampieri --Riccardo Spinelli. Baldassarre Franceschini, detto il Volterrano, e Carlo Dolci nelle collezioni di Vittoria della Rovere e di Francesco Maria de’ Medici. Nuovi documenti, precisazioni, identificazioni. --Chiara Teolato. I Righetti a servizio di Canova. Todi, Ediart 2012, cm.21x30, pp.266 con illustrazioni. Brossura copertina figurata a colori.

Livorno, Belforte Grafica 1967, cm.24x32, pp.XIII,184 (12),circa 180 tavv.bn.e a col. legatura editoriale in tutta tela. Monografia edita in 1000 copie numerate, nostre n. 178.

Todi, Ediart 2016, cm.21x30, pp. 315, numerosissime illustrazioni. Brossura copertina figurata a colori. Mirko Santanicchia,San Bevignate di Perugia. Storia e iconografia. Lo Statuto degli Ortolani alla Biblioteca Vaticana e gli anni di Gian Galeazzo Visconti--Gert Kreytenberg. La tomba dell’imperatore Arrigo VII a Pisa. Una revisione.-- Joseph Polzer. Concerning the Origin of the Meditations on the Life of Christ and its early influence on art.--Angelo Tartuferi. Per il Maestro di Mezzana e alcuni appunti sulla pittura del Trecento a Prato.--Fabio Marcelli. Sul ritratto di domenicano di Giovanni Bellini (NG808).-- Tania De Nile. Ascanius e compagni a Roma. La rappresentazione dei Bentvueghels nelle opere di Domenicus van Wijnen e nuove notizie su Francis van Bossuit e Bonaventura van Overbeek.--Cristina De Benedictis.Tra "progetto e sogno". A Dresda il museo di Francesco Algarotti.-- Donatella Biagi Maino. La tecnica del pastello nell'arte di Gaetano Gandolfi-- Maria Vittoria Thau. Note ai restauri novecenteschi della chiesa dei SS. Apostoli a Firenze.-- Antonio Geremicca. Sarebbe riuscita insieme un’opera molto onorata”. Per Perino del Vaga a Pisa.-- Louise Arizzoli. Marietta Robusti in Jacopo Tintoretto’s Workshop. Her Likeness and her Role as a Model for her Father.--Enrico Maria Dal Pozzolo. Domenikos Theotokopoulos a Creta.-- Panayotis K. Ioannou. El Greco tra i “Madonneri”: la critica, le ideologie, il mercato. Nuove luci sul recupero del Trittico di Modena (1937) e su alcune sue conseguenze, passate e recenti.-- Arianna De Simone. Domenichino e la musica.--Cecilia Vicentini. Giuseppe Caletti da Cremona: “un pittore moderno in una bottega antiquaria”.-- Serena Calamai ~ Max Seidel. Federico Fellini: L’Olimpo.--Maria Vittoria Thau. Note ai restauri novecenteschi della chiesa dei SS. Apostoli a Firenze.-- Donatella Biagi Maino. La tecnica del pastello nell'arte di Gaetano Gandolfi.--Cristina De Benedictis. Tra "progetto e sogno". A Dresda il museo di Francesco Algarotti.-- Tania De Nile. Ascanius e compagni a Roma. La rappresentazione dei Bentvueghels nelle opere di Domenicus van Wijnen e nuove notizie su Francis van Bossuit e Bonaventura van Overbeek.

L'arte di ritrarre il volto e la figura. Prefazione di Carlo Govoni. Reggio nell'Emilia, Casa Editrice EPS 2004, cm.19x23, pp.185, con illustrazioni a colori. Brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Budapest, Corvina Kiado 1982, cm.23x27, pp.48, tavole a colori nel testo, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Testo in francese.

Edizione critica, con note , documenti e 96 riproduzioni a cura di Adolfo Venturi. In Firenze, G.C. Sansoni 1896, cm.24x32, pp.130, ill.e tavole. legatura editoriale in mezza tela. Collana Le vite de' piu Eccellenti Pittori, scultori e arcitettori.

Praha, Nakladatelstvi Ceskoslovenske Akademie Ved 1954, cm.22x30, pp.89, 88 illustraz. in tavole bianco e nero e a colori nel testo, legatura editoriale, sopraccoperta figurata. Testo in cecoslovacco.

A cura di Luigi Di Corato. Siena, Protagon Ed. 1999, cm.20,5x27, pp.62 , numerose ill. a colori. brossura copertina illustrata a colori.

Milano, Skira 2002, cm.24x28, pp.232, 34 illustrazioni in bianco e nero, 136 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte antica. Varia. Testo Inglese. This book devoted to the still life is without doubt different to many others that have preceded it. It has not been subdivided on the basis of schools or eras, but rather thematic groups and many of the pictures included here are previously unpublished. The pleasing of the senses is common to the numerous still-lifes analysed: we have chosen to present the details of the paintings in full page reproductions so as to draw attention to the values of Sight, Touch, Hearing, Taste and Smell. Although the author has previously highlighted the difficulties inherent in attributing Italian still lifes in a book published in 1992, almost all the paintings presented here have found their correct paternity. 'The characters have found their author.' In the section dedicated to The Rediscovery of Nature, Spike works on the principle that for the artists of the late sixteenth century such as Caravaggio (the heirs to Leonardo) 'picturing the world meant penetrating its inner workings.' In the section dedicated to The Flavors of Nature, the author presents paintings depicting 'kitchens, markets and sideboards laden with fresh game and fish:' the painter also paints to whet the appetite. In the section Nature in Flower, Spike instead notes that "the evanescent beauty of flowers has fascinated humanity throughout the ages," a fascination leading, in a parascientific key, to the production of illustrated herbals that are the direct predecessors of many still lifes. In the section Nature's Harvest, Spike considers the problems of the seasons and how the painting that represents flowers and fruits refers to a precise moment in the year, almost as if it were a snapshot.

A cura di Arturo Carlo Quintavalle e Gloria Bianchino. Milano, Skira 2019, 2 volumi. cm.24x28, pp.979, 3000 illustrazioni in bianco e nero, 1400 illustrazioni a colori. legature editoriali in cofanetto. Collana Skira Masters. Testo Italiano e Inglese. L'opera di Gastone Biggi (1925-2014), artista singolare e significativo nella storia della pittura dal dopoguerra a oggi. Curato da Arturo Carlo Quintavalle e Gloria Bianchino, il catalogo ragionato delle opere di Gastone Biggi mette in evidenza l'importanza dell'artista e a ricostruirne il ricco, complesso percorso storico. Dal realismo e dall'Informale, al dialogo approfondito con Paul Klee e con Vasilij Kandinskij, infine all'incontro con l'Abstract Expressionism americano, da Kline a Pollock, da Tobey a Cy Twombly, Biggi è stato un consapevole mediatore fra la cultura europea e statunitense. Il catalogo delle opere comprende circa 4000 dipinti dagli inizi al 2014, sui 6000 realizzati dall'artista ma in parte da lui distrutti; a questi pezzi si aggiunge un saggio delle tempere e dei disegni. Nel catalogo vengono presentati in ordine cronologico i diversi cicli, tutti analiticamente schedati e preceduti da una scheda specifica. Al catalogo si aggiunge un'ampia selezione critica dei testi dei maggiori studiosi che hanno scritto di Gastone Biggi e una antologia di testi di dello stesso artista, la cui consapevolezza della propria e delle altrui ricerche è ben nota.

Milano, Skira 2013, cm.21x30, pp.568, 500 illustrazioni a colori. brossura legatura cartonata copertina figurata. Collana Cataloghi. Published on the occasion of his major anthology at the Fondazione Giorgio Cini in Venice, this catalogue gathers a number of works by the renowned British artist. "A journey from the origins of life" that, according to the artist, through very powerful works celebrates "the awe and wonder of the world in which we live." Marc Quinn began his career exploring issues such as the relation between art and science, the human body and its survival mechanisms, life and its preservation, beauty and death. Through an essay-interview of the artist with Germano Celant, the volume offers in-depth insight into Quinn's conceptual practice that incorporates sculpture, painting and installations. The artist's preoccupation with the metamorphic ability of both human life and nature points to his fascination with our innate spirituality. Quinn questions the codes of nature through his adoption of uncompromising materials such as ice, blood, marble, glass, and lead. Through the use of such materials, his works are at once poetic and confrontational through their exploration of life, death, sexuality, and religion. Quinn transforms the very act of seeing by forcing viewers to question what is around them, pushing them into the unknown in order to rediscover life.

Préfacier Jean Fremon, Traducteur Giovanni Tittensor. Paris, Hazan 2024, cm.29x40, pp.95 ill.col. Relié. Edition bilingue français-anglais. Cet ouvrage propose une expérience inédite : présenter dans l'espace éblouissant du musée Picasso d'Antibes douze oeuvres magistrales de Joan Miró, issues d'une des plus importantes collections privées au monde, la collection Nahmad. Miró est chez lui dans ce musée, comme l'est un hôte dans la maison de son ami. Car l'amitié qui, depuis leur première rencontre à Paris en 1920, lia les deux artistes pendant toute leur vie, fut aussi un ferment de leur passion de création. L'ouvrage présente une seule oeuvre, parfois deux, dans la belle lumière des salles du château Grimaldi. A rebours d'un catalogue d'exposition traditionnel qui réunit et associe, il est là non plus question d'accumulation, mais de concentration et de réception de l'objet dans sa singularité pour la contemplation et l'interprétation. Chaque page est alors l'écrin d'un seul motif de méditation, ou d'un dialogue subtil, pour offrir les conditions optimales au regard qui, sans hésiter et sans avoir à choisir, se pose sur le tableau pour mieux le voir et l'entendre. Il s'agit ici de rendre compte non d'une exposition, mais plutôt d'une installation dans l'espace changeant des galeries du musée, pour une rencontre originale entre une oeuvre et une architecture, un voyage insolite en douze étapes pour partager l'exacte beauté de ces peintures nous révélant "le sens magique des choses" .

XVIII edizione. Torino, Umberto Allemandi & C. 2010, cm.21x30,5, pp.904, 546 illustrazioni in bianco e nero, 80 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata sovraccop.fig.a colori. Questo annuario circostanzia ulteriormente l'informazione ragionata e specialistica dei valori artistici e di mercato su 1060 artisti dell'Ottocento e del primo Novecento, di tradizione figurativa. Le rigorose analisi critiche, storiche ed economiche hanno reso quest'opera un "classico", riconosciuto da studiosi, collezionisti, mercanti e operatori, in Italia e all'estero, come l'affidabile, insostituibile, indispensabile repertorio di consultazione e di riferimento: dati aggiornati, chiari, obiettivi, verificati, proiezioni future e umori del settore. 3708 risultati d'asta recentissimi, aggiornati sino all'estate 2010, singolarmente controllati, 1577 opere riprodotte, 80 tavole a colori, 1399 firme in facsimile, 904 pagine, tutti i record di vendita e il meticoloso riscontro delle variazioni nell'ultima stagione relative alle nuove valutazioni degli artisti. Tutti i cataloghi di mostre pubbliche e private, le monografie, i repertori e i saggi editi tra l'estate 2009 e l'estate 2010.

Roma,Castel Sant'Angelo,4/12/1985-5/1/1986. A cura dell'Ass.Bancaria Ital.e tra le Casse di Risparmio Ital. Roma, De Luca per San Paolo 1985, cm.23x27,7, pp.136, num.ill.e tavv.bn.e a col.nt. legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana Compendium.

Gagosian 2022, cm.23x28, pp.180 ill.colori. legatura editoriale, copertina figurata a colori.

10 maggio / 12 giugno 1975, galleria la Gradiva Firenze. Firenze, La Gradiva 1975, cm.23,5x28, pp.31, brossura

London, Royal Academy of Arts, 15 January - 12 April 1993. Edited by Andrew Wilton and Anne Lyles. London-Munich, Royal Academy of Arts - Prestel Verlag 1887, cm.25x30,5, pp.344, brossura, copertina figurata a colori

Tate Gallery Pub 1992, cm.23x30, pp.230, brossura, copertina figurata a colori Edizione in inglese Now recognized as one of Germany's most important 20th-century painters, Dix, along with George Grosz, developed the New Objective style of depicting modern life i.e., stripped of superficial appearances and revealing shocking truths which he applied in particular to subject matter associated with the First World War and Wiemar Germany. This volume, published for a full retrospective exhibition at the Tate Gallery during 1992, includes 130 works (180 illustrations, 134 in color) in addition to essays covering Dix's achievements as well as many aspects of the political and social climate in Germany.

Edizione originale inglese,con introduzione in italiano. Milano, Skira 2002, 2 volumi. cm.25x32, pp.482,521,148, più di 1800 ill.con 375 riprod.a col. legature editoriali in tutta tela, sopracoperte figurati a colori. in cofanetto. Collana Archivi dell'Arte Italiana. Testo Inglese. English text. L'opera raccoglie la produzione pittorica completa di Piet Mondrian, uno dei più grandi pittori astratti del Novecento, fondatore della rivista "De Stijl" (1917) e, con Theo Van Doesburg, del neoplasticismo che diede vita a una nuova forma di espressione plastica "nell'astrazione di tutte le forme e di tutti i colori, cioè nelle linee rette e nei colori primari nettamente definiti".Il catalogo è diviso in due sezioni relative al momento figurativo e naturalistico degli anni giovanili, fino al 1911, e al momento cubista e astratto fino al 1944, anno della morte dell'artista, riconsiderati alla luce di documenti originali rigorosamente analizzati. Seguono gli elenchi delle esposizioni e delle aste, una bibliografia generale e una relativa alla pubblicazione degli scritti e delle lettere dell'artista, interviste e testimonianze.

A cura di Marco Meneguzzo. Milano, Skira 2020, cm.25x37, pp.536, 1400 illustrazioni in bianco e nero, 96 illustrazioni a colori. legatura editoriale in cofanetto. Collana Arte Moderna. Cataloghi. Frutto di un lungo lavoro di catalogazione, archiviazione e documentazione di autenticità delle opere realizzate da Marcello Morandini dal 1964 al 2018, il "Catalogo ragionato" costituisce il primo progetto editoriale della Fondazione Marcello Morandini, nata nel 2016 per volontà dello stesso artista e grazie al generoso contributo di due importanti collezionisti, il cui sogno era di vedere realizzato uno spazio espositivo aperto, accessibile e inclusivo, in cui fossero valorizzate le sue opere. Per completezza e scientificità, il "Catalogo ragionato" traccia in modo inequivocabile il percorso artistico di Marcello Morandini, divenendo uno strumento essenziale e aggiornato di conoscenza della sua opera. Il volume si apre con un testo critico del curatore Marco Meneguzzo e un saggio di Serge Lemoine, storico dell'arte francese che da sempre segue il percorso artistico di Morandini, e comprende un'antologia critica di testi che hanno accompagnato le moltissime mostre in cui l'artista ha esposto le sue ricerche e i suoi studi sul movimento nello spazio - torsione, tensione, espansione, sovrapposizione - tradotti nel mondo della geometria attraverso l'utilizzo di un linguaggio bidimensionale e tridimensionale, con la certezza della matematica. La sezione dedicata alla catalogazione è il cuore del volume e presenta ciascuna opera attraverso una documentazione fotografica e una scheda tecnica e bibliografico-espositiva. La scelta curatoriale ha optato per una divisione del corpus in decenni, all'interno dei quali sono elencati, in ordine cronologico, opere, disegni, multipli e progetti. La successione dei decenni viene scandita da un testo introduttivo dello stesso Morandini e da immagini in grande formato che riproducono opere selezionate. Esse narrano il suo straordinario mondo di forme, che spaziano dalla grafica alla scultura, dall'architettura al design, in modo assolutamente originale, coerente e riconoscibile. Completa questa sezione l'insieme aggiornato degli apparati con biografia, elenco delle esposizioni e bibliografia.

Edited by David Alan Brown. Milano, Skira 2019, cm.24x28, pp.375, 200 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte Antica. Cataloghi. English edition. Giovanni Bellini (d. 1516) boasts a long career that left an indelible mark on Venetian painting. Vasari and other early writers failed to distinguish Bellini's late works from the rest of his output. Focused on Titian as the quintessential "old age" artist, subsequent writers have also paid little attention to Bellini's late work as a separate phase of his career. Bellini did not choose the subjects of his last pictures, which were stipulated by his patrons, but instead relied more and more on assistants; his decision to undertake and personally conceive and execute them points to a special commitment on his part to their creation. The Feast of the Gods (National Gallery of Art, Washington, DC), dated 1514, and other works that follow it, display a much expanded range of subject matter and a new degree of inventiveness. New technical investigations have played a key role in grasping the novelty of Bellini's last works. The artist's great mythological canvas in Washington, in particular, has been the subject of a recent scientific investigation using the latest multi-spectral scanning technology.This study, undertaken by the scientific lab at the National Gallery of Art, marks a major advance in the technical analysis of works of art.

A cura di T.Strinati. Milano, Skira 2009, cm.24x28, pp.176, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte Antica. Grandi Libri. Il volume prende in esame gli immensi depositi dei Musei Vaticani, dove grazie all'illuminata disponibilità del direttore, Antonio Paolucci, e all'iniziativa di Tommaso Strinati, sono tornati sotto i riflettori e con gli onori di una monografia strutturata i dipinti murali staccati alla metà del XIX secolo dalla basilica di Sant'Agnese fuori le mura sulla via Nomentana, raffiguranti storie della vita di santa Caterina e di san Benedetto e datati a cavallo tra il XIII e il XIV secolo. Sono undici pezzi, di autori diversi, di qualità discontinua arrivati fino a noi in condizioni precarie, lacunosi e frammentari in più punti, e quindi restaurati e collocati su nuovi supporti. Questo volume per la prima volta riunisce tutti assieme i frammenti dei cicli di Sant'Agnese attraverso una campagna fotografica che, grazie a numerosi particolari realizzati ex novo, ne restituisce una visione ravvicinata finora possibile solo soggiornando a lungo nei depositi dei Musei Vaticani.

Milano, Electa 1996, cm.14,5x23, pp.64, 8 illustrazioni in bianco e nero num. n.t., 42 illustrazioni a colori num. n.t. brossura, copertina figurata a colori. Collana Pockets.

Edinburgh, The Scottish Arts Council 1981, cm.22x22, pp.64, illustraz. bianco e nero e a colori nel testo, brossura, copertina figurata a colori. Testo in inglese.