Arte Pittura

A cura di Johannes Gachnang, Rudi Fuchs, Christina Mindici. Castelli di Rivoli. Museo d'arte Contemporanea. 1990. 1990, cm.22x29,5, pp.68 ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Ediz.del Milione 1965, cm.24x33, pp. 88, (4). Con 103 tavv. in bianco e nero f.t. e XXXV tavole f.t. a colori. legatura editoriale in tutta tela. Collana Monografie di Artisti Italiani Contemporanei,1. Seconda Edizione. Esemplare molto buono.

Firenze,Palazzo Strozzi,7/5-10/7/1988. A cura di D.Durbè, G.Matteucci, R.Monti, L.Landini. Firenze Artificio 1988, cm.21,5x28, pp.240, 135 figure a colori nel testo brossura con copertina figurata a colori.

Poème dédicace de Robert Wilson, essais critiques de Serge Linarès et Philippe Piguet, poème de Sylviane Dupuis . Milano, Five Continents Editions 2019, cm.27,5x36, pp.136, 48 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata in mezza tela. Testo Inglese e Francese. This book is the most important monograph devoted to the Swiss artist-photographer Béatrice Helg. It offers a survey of her work from the past twenty-five years, and is accompanied by a poem dedication by Robert Wilson, critical essays by Serge Linarès and Philippe Piguet, and a poem by Sylviane Dupuis. Helg's oeuvre has a singular position within the photographic tradition of "constructed images." Remote from hyperrealist or narrative imagery, her work displays abstract forms and luminous worlds. Drawing on a passion for music and a marked sensitivity to notions of space and time, to architecture, and to the staging of plays and operas, the artist creates monumental spaces in which sculpture, painting, installation, and light interact. As poetic as they are spiritual, her photographs show strangely beautiful universes of shadow and of light. Her work opens onto an infinity - onto a quest for the absolute or a search for inner mystery. Text in English and French.

Bologna, Le Due Torri 1980, cm.25,5x30,5, pp. 214, 155 tavole in bn. 81 ill.a colori 25 disegni. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Italia diretta da Estemio Serri.

Milano, Galleria d'Arte Cortina 1968, cm.20,5x24, pp.193,(1), numerose ill. e tavv.in bn.e a col.nt., legatura editoriale in balacron nero, titoli in rosso al piatto anteriore e al dorso, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Le Grandi Monografie d'Arte Contemporanea. Edizione numerata.

Firenze, Sansoni/Sadea 1966 cm.12x18, pp.39, numerose tavole a colori fuori testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana I Diamanti dell'Arte.21.

Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto,15/12/2002-13/4/2003. A cura di Gabriella Belli. Milano, Skira 2002, cm.25x29, pp.535, centinaia di tavole a colori nel testo , brossura con copertina figurata a colori.

Bergamo, Istituto Italiano d'Arti grafiche 1905, cm.15,5x21,5, pp.68, numerose figg.bn.nt. brossura.

Translated by Randolph and Dorothy Weaver. London Collins 1962, cm.15,5x23,5, pp.416 ill.bn.nt. hardcover, dustjacket. Second impression.

London, Arts Council 1956, cm.18x24,5, pp.36 con 48 tavv.ft. brossura con copertina figurata.

Periodico trimestrale fondato da M.Cristofani, G.Previtali. Firenze, Centro Di 1989-1990, cm.21,5x28,5, pp.,514,centinaia di illustrazioni bn. nel testo, brossura.

Firenze, Polistampa 2022, cm.17x24, pp.196, illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana I maestri dell'Accademia di Belle Arti di Firenze. Il volume illustrato è dedicato a uno dei pittori più significativi tra quelli che operarono nell'ambito dell'Accademia di Belle Arti fiorentina alla fine del Settecento. Figura chiave della cultura neoclassica, Santi Pacini (Firenze, 1734 - 1800) fu anche un rinomato incisore, nonché collezionista di statue in gesso ispirate alle opere dell'antichità. Proprio quest'ultima attività lo portò a conoscere e quindi a collaborare con Anton Rapahel Mengs, rinomato pittore boemo portavoce delle nuove teorie artistiche di Winckelmann.

Milano, Jaca Book Ed. 1995, cm.12x17, pp.88, 80 tavv.bn.ft. brossur copertina figurata. Collana La Via Lattea,1.

Galleria Estense, Ottobre 2006- aprile 2007. A cura di Maria Grazia Bernardini. Modena, Franco Cosimo Panini 2008, cm.22x29, pp.274, illustrazioni a colori, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte e Architettura.

A cura di Carlo Bertelli. Milano, Electa 1994, cm.25,5x28,5, pp.537, 704 figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori cofanetto. Collana La Pittura in Italia. Il volume approfondisce il periodo che va dalla fine del VII secolo all'inizio del XII. Intende tracciare un profilo geo-storico dell'Italia dell'Altomedioevo, mettendo in luce le divisioni e le nuove aggregazioni e l'emergere di centri di cultura quali Venezia, Pisa, Amalfi, che non possono essere compresi in un ambito regionale. La pittura italiana del periodo viene analizzata mettendo in luce analogie, particolarità, disuguaglianze, rapporti con l'architettura e la scultura. Viene riservata attenzione anche ad altri settori, nei quali problemi di stile, di tecnica, di committenza presentano linee che vanno al di fuori di una trattazione regionale.

Firenze, Sala d'Arme di Palazzo Vecchio, 8 marzo - 22 aprile 2009. Carlo Cambi Editore 2009, cm.21x28, pp.80 illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori. Ediz. italiana e inglese. Nella prestigiosa Sala d'Arme di Palazzo Vecchio, destinata dal Comune di Firenze con sempre più forza e spessore culturale alla valorizzazione delle arti contemporanee rappresentative della nostra regione, si inaugura una nuova mostra dal titolo significativo Le Porte della Fantasia di un grande maestro toscano, Giuliano Ghelli. La poetica di Ghelli è incentrata sul simbolo, che non significa ma evoca e focalizza una molteplicità di sensi che si completano e si corroborano, integrandosi nell'armonia della sintesi totale. Una cifra stilistica fortemente paradigmatica pervade tutta l'arte di Giuliano, con un linguaggio simbolista adatto per l'espressione e la comunicazione di certe verità, iniziatico per eccellenza e veicolo supremo di ogni insegnamento tradizionale".

Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2019, cm.21x29, pp.168, 120 illustrazioni a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori. Testo Inglese e Francese. Alain Grosajt explores the question of trace and writing as an insatiable archaeologist.Writing, collage, scratching, dripping, engraving, drawing, painting, are all plastic means experienced for try to make this trace visible. His work runs in series, each dealing with a country, a religion, of a work or of a time, trying to trace the contours of a presence by through the variations obtained.

New York, Arch Cape Press 1987, cm.28x33,5, pp.286, centinaia di ill.bn.e a col.n.t. legatura ed.sopracop.fig.a col.

Versione in lingua francese. Firenze, Edizioni I.F.I. 1979, cm.24x34, pp.50, num.figg.a col.nt. legatura ed.cop.fig.a col.

Mostra monografica 18 novembre - 2 dicembre 2008 Firenze. A cura di Lavinia Pini. Lucca, Cinquesensi 2018, cm.20x27, pp.96, illustrazioni a colori, tavole a colori. brossura, copertina figurata con bandelle. Attraverso la tecnica del collage Laura Castellucci congiunge forme, caratteri o intere parole ritagliate da vecchi libri, assembla frammenti di carta, pezzi di tessuto strappati, bruciati, i quali, grazie a un paziente esercizio di riconnessione, mutano il loro stato trasformandosi da distesa materica casuale e caotica "tutta potenziale" a composizione equilibrata e significante. Ne derivano frasi brevi, incisive, spesso imperscrutabili e ironiche, che intessono un rapporto dialogico con la cornice grafica entro la quale agiscono come coprotagoniste.

Fondation Pierre Gianadda, 1998. Martighy. Catalogue realisé par Ettore Camesasca. Milano, Mazzotta 1998, cm.22x24, pp.342, ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Oostkamp - West-Vlaanderen, Stichting Kunstboek BVBA 1995, cm.23,5x33, pp.128, tavole a colori. brossura, copertina figurata a colori. Testo Inglese, Francese, Fiammingo e Olandese.

Cortina d'Ampezzo, Tipografia Ghedina 1994, cm.15x21, pp.102, fotografie e illustraz. bianco e nero nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Copia con dedica autografa dell'Artista al frontespizio. Nata a Cortina d’Ampezzo il 23 giugno 1928, già all’età di 12 anni, allieva presso la locale Scuola d’Arte, si distinse per i suoi originali dipinti e disegni, ma ancor prima per le delicate decorazioni di mobili in legno e quaderni. Iniziò a esporre nel 1968 partecipando a numerose collettive, in Italia e all’estero, e aggiudicandosi premi e riconoscimenti da parte del pubblico e della critica. Allestì con successo molte mostre personali. Espose a Milano, Bologna, Conegliano, Belluno, Roma, S. Margherita Ligure, Asti, S. Marino, Dobbiaco, Cossato (VC), Londra, Cheltman, Birmingham, Messina, Santhià, Monaco Baviera, Fiume Veneto, Calalzo, Lozzo, Celano (AQ), Pieve di Cadore, Campione d’Italia, Cervia, Bolzano e, spesso, nella sua Cortina (Circolo Artistico, Hotel Argentina, Galleria d’Arte 3D, Terrazza Cortina, Casa delle Regole…). Figura nella “Fondazione Cardinale Giacomo Lercato” di Bologna e in collezioni pubbliche e private italiane e straniere; è inserita in cataloghi d’arte italiani e stranieri. Della sua pittura così scriveva l’artista Aldo Borgonzoni, in occasione di una personale tenutasi nel 1988 a Bologna, presso la Galleria d’Arte “La Piccola”: “La sua pittura si lega profondamente alla sua natura, fatta di fresca spontaneità, e appare vissuta in una intimità autobiografica dove i ricordi del passato si decantano al filtro della memoria per restituirci un racconto brulicante di umori e stagioni. Sono, infatti, i temi da lei preferiti i paesaggi con alberi, i prati, i fiori, còlti dall’alto, quasi a volo d’uccello, dove la grazia del colore e dell’arabesco si stempera in ritmi di luce calda che rivelano la vena struggente della sua natura nostalgica e lirica”. Ma già precedentemente il giornalista Rolly Marchi, in occasione di una mostra tenutasi nel 1978 al Circolo Artistico di Cortina, aveva colto nel segno: “Fa sentire la magia dell’autunno, la poesia di alcune orme buzzattiane rimaste nel silenzio della bianca distesa, il vigore di uno spaccato dolomitico estivo nel viola di un tramonto che è mistero e quindi – mi si perdoni la libertà – potrebbe essere anche la superficie di un lago. E a questo punto sembra che Aldina, conscia o inconscia, non lo so, sia una benemerita di Italia Nostra. Le sue luci sfumate, il rosso dei rododendri, la neve e i cieli di cobalto, sono la costante di una speranza che vuole la natura assolutamente vincente. Non è poco, anzi”. Aldina si spense nel novembre 2010 e il professor Roberto Pappacena, che da poeta ne aveva compreso l’animo oltre la tela, la ricordò con alcuni versi che lei stessa aveva scritto di sé: “Se non dipingo, l’anima mia non respira…Trascina il mio corpo in un abisso senza fine … Sto vivendo, dipingo, respiro… Creo, cerco, scavo dentro di me… soffro, gioisco. L’anima mia si evolve, rinasce a nuove speranze”.