Arte Saggi

Firenze, Polistampa 2011, cm.17x24, pp.248, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con copertina figurata a colori. Il libro ricostruisce la vita di Maria Teresa Mazzei (1893-1977) da Firenze a Fonterutoli, luoghi della nobile famiglia d'origine, fino a Carrara, dove andrà sposa al magnate del marmo Carlo Fabbricotti. E la biografia s'intreccia con le tappe emblematiche del secolo scorso: la crisi degli anni '30 e il conseguente fallimento dell'azienda, i problemi con il fascismo locale, la guerra, le morti, i figli partigiani. La precoce vocazione artistica sotto la guida di Cesare Ciani e l'ampia produzione tra il 1910 e il 1970 sono testimoniate nel volume da molte riproduzioni. Nel passaggio cruciale tra Otto e Novecento, la vicenda costituisce il paradigma di un modello educativo femminile che si evolve, quello dell'alta società italiana e in particolare fiorentina, e dei traguardi permessi a un autentico talento artistico. Grande rilevanza assume la ricostruzione dell'ambiente familiare e del contesto fiorentino nel quale Maria Teresa matura la propria personalità. Dall'accurato esame del vasto archivio privato Fabbricotti e in particolare della corrispondenza e dei diari, emerge quanto pienamente l'artista fosse inserita nella realtà del periodo, così denso di passaggi per le donne italiane. Viene insomma delineata una figura di grande fascino, ancora oggi molto presente nella memoria della provincia di Massa Carrara e nel capoluogo toscano.

Milano, Longanesi 1985, cm.16x23, pp.285, 32 tavole fuori testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Coll. Il Cammeo, 108. A partire dal titolo, questo libro annuncia subito il carattere multiforme dei saggi che lo compongono, accentuando semmai, con quel variopinto rivelatore, la vivacità di un "quasi diario" ricco di stimoli e di sorprese. Fervore, vis polemica, ironia e piacere narrativo caratterizzano anche questa silloge di elzeviri, i quali, oltre e più che testimoniare degli interessi polivalenti dell'autore, rispondono a un suo bisogno profondo: quello di puntare la propria attenzione su questioni attuali, più quotidiane, più connesse ai fatti della vita. E lì, sempre da par suo ma con altro afflato, accettare, o meglio provocare, cercare lo scontro con quella - impossibile non richiamare alla memoria l'immagine evocata da Fruttero e Lucentini all'uscita di "Mai di traverso" - "macina di incompetenza, ignoranza, demagogia, malafede, cinismo, bestiale insensibilità, che continua tranquillamente a stritolare il nostro patrimonio artistico e ambientale". Oppure dire la sua su fatti clamorosi che hanno messo a soqquadro l'Italia, come l'affaire Modigliani o il "caso" Guidoriccio, non esitando a ridicolizzare provincialismi o spirito di consorteria. Oppure ancora, svestendo l'abito del polemista, abbandonarsi all'estro narrativo e descriverci incredibili personaggi, trovare il bandolo della matassa di complicate vicende, regalarci un racconto mantenendo sempre intatti l'eleganza e il vigore espressivo.

Milano, Edizioni Boccia 1975, cm.14x21, pp.84, con illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Sous la direction de Antonella Fenech et Francesca Alberti . Avant-propos de Alessandro Gallicchio et Sam Stourdzé Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2025, cm.22x28, pp.480, illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata. Testo francese e inglese e italiano. Corps renversés, membres contorsionnés, visages grimaçants, organes et orifices exposés : autant d’images qui, entre la fin du Moyen Âge et la première modernité, ont pu – et peuvent encore – perturber et susciter le malaise. Débordant les schémas qui conditionnent la possibilité d’un regard apaisé sur le corps, ces expressions troublent par effet de contraste avec la construction culturelle du corps « idéalisé ». Les représentations de corps morcelés, disloqués ou poreux déroutent ainsi le regard et provoquent tour à tour aversion, angoisse, émoi ou désir. Ce trouble naît de l’incongruité des postures et des mouvements représentés, mais aussi des cadrages, des choix chromatiques ou encore des ruptures d’échelle. L’image devient alors intenable, perçue tour à tour comme indécente, excessive, insensée ou non naturelle. Penser ces représentations comme autant d’agents potentiels d’une perception du corps qui altère la réception de l’image amène à interroger historiquement les points d’articulation entre des notions complexes : le corps et l’image, le corps dans l’image. Il s’agit enfin d’envisager le trouble comme un affect mouvant et indéterminé, qui perturbe l’esprit, le corps et les sens de celles et ceux qui se trouvent face à l’image.

Pinizzotto Editore 2025, cm.23x28, pp184, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Quanti di noi conoscono, il nostro territorio, le vicende che ci hanno portato a essere quello che siamo oggi, la storia dei nostri luoghi di culto delle nostre chiese? Quanti di noi conoscono ogni immagine che vi è rappresentata, la fede che in questa arte, in queste iconografie, viene trasmessa? Lasciamoci guidare dal racconto e dalle sensazioni che i nostri sensi potranno acquisire durante la lettura ed attraverso le immagini raccontate.

A cura di Giulio Preti. Con una nota di Fabio Minazzi. Milano, Abscondita Ed. 2020, cm.13x22, pp.124, numerose illustrazioni bn. nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Aesthetica,40. «Nel saggio "La regola del gusto" il punto di partenza è la varietà e variabilità dei gusti. Vi è in essi un'apparente concordanza: le stesse parole, osserva Hume, designano in tutte le lingue approvazione e pregi, oppure disapprovazione e difetti. Ma questo accordo non va al di là delle parole; anche nella critica, come nell'etica, queste concordanze universali non oltrepassano il significato tautologico delle espressioni: nessuno può negare che il bene è bene e il bello è bello, ma la diversità comincia quando si tratta di determinare quali cose siano buone e quali belle. Tuttavia questa istanza scettica è per Hume solo un punto di partenza. Essa sta a provare che il gusto è soggettivo, e quindi non si possono trovare regole critiche universali; ma soprattutto che non esistono regole a priori, e che anche le regole del gusto sono empiriche, a posteriori. Con ciò è posto il problema fondamentale dell'estetica di Hume: trovare un fondamento alle regole del gusto, tale che renda compatibile la loro universalità con la soggettività che abbiamo prima constatata. Che ci sia un'universalità del gusto, per lo meno relativa e tendenziale, è per Hume una cosa indubbia: ciò per lui si manifesta nei casi-limite, quando si rivelano valori imponenti e disvalori indubbi, o quando si mettono a raffronto produzioni letterarie, o in genere artistiche, di valore notevolmente differente, per esempio una poesia di un qualsiasi autore mediocre con quella di un grande poeta. Questo fatto prova che, in un certo senso, esiste un gusto universale, oggettivo, pur difficile da scoprirsi. La ricerca di Hume non è metafisica. Egli non mira a definire un'idea trascendente del bello. Il suo problema è quindi precisabile in questo senso: come si formano quei «campioni», quei «modelli» del gusto che stabiliscono la norma effettiva e positiva del giudizio del gusto?» (Giulio Preti). Con

Traduzione di Stefano Chiodi. Torino, Allemandi 1998, cm.12,5x20, pp.126, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Coll. I Testimoni dell' Arte.

Volterra, Palazzo dei Priori 2025. A cura di Tonelli Marco e Marta Trafeli. Livorno, Sillabe 2025, cm.24x30, pp.96, brossura con copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Mino Trafeli: Essere Moderni / diventare contemporanei 1968-1947, è il terzo capitolo di un ciclo espositivo dedicato a Mino Trafeli (1922-2018) in occasione del centenario della nascita di un artista che ha saputo intrecciare la sua visione creativa con l'anima di Volterra, sua città natale, in un linguaggio innovativo. Curata da Marco Tonelli, critico d'arte e storico collaboratore di Trafeli, e da Marta Trafeli, figlia dell'artista e responsabile dell'Archivio Trafeli, la mostra ripercorre a ritroso la prima fase (1947-1968) della produzione di Mino Trafeli, un periodo cruciale in cui l'artista compie il suo passaggio dalla figurazione alla modernità, fino a sfiorare le soglie del postmodernismo e della contemporaneità. La mostra non è solo un omaggio alla sua genialità, ma anche un'occasione per riflettere sul suo legame con Volterra, che ha saputo ispirare e accogliere la sua incessante ricerca artistica. L'artista ha saputo essere moderno e diventare contemporaneo, lasciando un'impronta indelebile nella storia dell'arte e nella città di Volterra.

Lucca, Fondazione Centro Ragghianti 2025, cm.23,5x27, pp.260, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura. Collana Luk Nuova Serie. 22, 2016.

Adolescence de la Chretiente occidentale 980-1140. Ginevra, Skira 1995, cm.22x20, pp.210, con illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Sigfrido Bartolini. Firenze, Polistampa 2014, cm.17x24, pp.176, illustrazioni. brossura con copertina figurata. Il racconto di un lavoro durato 12 anni per realizzare un progetto che il suo autore ha definito "Un'idea pazza e stupenda". In queste pagine la documentazione di una storia artistica nel diario di Sigfrido Bartolini che si racconta narrando un'avventura irripetibile dove l'intimità, talvolta dolorosa talvolta entusiasmante, ha prodotto l'edizione del "Pinocchio" illustrata con 309 xilografie. "Pinocchio è una pura invenzione del genio di Collodi. È nel 1883 che l'autore completa la narrazione di questa meravigliosa fiaba. Cento anni dopo, nel 1983, è Bartolini, pittore, incisore e scrittore a terminare una delle illustrazioni più vivide di Pinocchio. In ogni atto creativo c'è una sofferenza, è quella di voler attingere alla perfezione. La qualità superba delle xilografie che abbiamo sotto gli occhi fa supporre che Bartolini ha dovuto certamente soffrire per far rivivere Pinocchio tanto quanto ha sofferto Geppetto, il suo creatore, nella fiaba. Geppetto dovrà in effetti sempre subire e fare le spese delle avventurose scappatelle della sua creatura".

Traduzione dal francese di G.Veronesi. Milano, Rizzoli Ed. 1979, cm.15x22, pp. XI,415, con 352 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo e con, brossura con copertina figurata a colori. Collana Il Mondo della Figura.

Torino, Giulio Einaudi Editore 1978, cm.11,5x19,5, pp.XLII, 251, brossura. Collana Classici Ricciardi,79.

2 giugno-3 settembre 1995 A cura di Lucia Cella e Francesca de Gramatica. Trento, Provincia autonoma di Trento. 1995, cm.20x28, pp.450, illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Castello del Buonconsiglio. Monumenti e collezioni provinciali.

Cornici, arredo e disposizione della collezione Corsini di Roma nel XVIII secolo. Roma, Argos 1998, cm.17x24, pp.250, 54 illustrazioni in bianco e nero. Brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana Storia dell'Arte. La storia della collezione Corsini nell'evoluzione del gusto e della cultura storico artistica a Firenze e a Roma. Il volume, corredato da illustrazioni e da un ricco apparato di note, presenta i dipinti, gli arredi, le sculture e le cornici della collezione Corsini a Roma tra il Seicento e il Settecento attraverso una lettura intelligente e perspicace dei documenti e ci offre uno spaccato di storia inedita e di grande importanza per la ricostruzione dello stile della vita di una capitale del gusto come era Roma.

Fratelli Fabbri Editori 1976 cm.28x20, pp.128, brossura con bandelle e copertina figurata.

Kleines Nachschlagebuch für Museumsbesuche. Rom, Verlag von O. Dittmann 1914, cm.12x17, pp.194, rilegatura in tutta tela, titoli in oro al dorso e al piatto anteriore, Testo in tedesco.

Anhang: Geistliche Orden und Ordenstrachten. Kleines Nachschlagebuch für Kirchen- und Galeriebesucher. Rom, Verlag von O. Dittmann 1914, cm.12x17, pp.150, rilegatura in tutta tela, titoli in oro al dorso e al piatto anteriore, Testo in tedesco.

Milano, Electa 2002, cm.14x20, pp.387, 400 illustrazioni a colori. brossura con sopraccoperta figurata a colori. Collana Dizionari dell'Arte. "Che cosa significa? Chi sono quei personaggi?" Domande che assillano i visitatori delle mostre e dei musei. Un tempo, le opere d'arte "parlavano" anche agli analfabeti, ma oggi, nel moltiplicarsi delle culture e dei riferimenti, il loro linguaggio visivo risulta spesso ostico. Da Agata a Zeno, questo libro presenta le immagini e le caratteristiche di oltre centoventi santi, i più ricorrenti nell'arte sacra, fra storia e leggenda, tradizione e devozione. Ogni santo è introdotto da una pratica scheda di identificazione, note sulla vita e il martirio, e una serie di riferimenti visivi per riconoscere senza indugi i personaggi, le loro vicende, le particolarità della devozione.

Milano, Tamburini Editore 1969, cm.14x21, pp.161, con illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Collana Europea,2.

Translated from the Russian by Katharine Judelson. Moscow, Progress Publishers 1977, cm.13x21, pp.297, legatura editoriale con sopraccoperta. Testo in inglese. Prima edizione.

London, Longmans Green and Co. 1950, cm.15x24, pp.205, illustrazioni in bianco e nero, legatura editoriale cartonata. Testo in inglese. Reprint.

Oxford, Phaidon 1980, cm.17,5x27,5, pp.302, illustrazioni in bianco e nero. brossura con copertina figurata a colori. Collana Landmarks in Art History. Testo Inglese.

Photographie inédites de Zodiaque. Traduction anglaise de Alan McLeer. Traduction allemande d'Hilaire de Vos. Traduction allemande de G. Schecher. Traduction anglais de J.Britz. Paris, Zodiaque 1975, cm.17x22, pp.259, centinaia di tavole bn. fuori testo, legatura editoriale in tutta tela con sopraccoperta figurata a colori. Terza edizione.