Arte Saggi

Il classico manuale per imparare a leggere un'opera d'arte. Milano, Garzanti 1971, 2 volumi. cm.11x18, pp.XI,422, 176 tavv.bn. brossura copertine figg.a col. Collana I Garzanti.

Solo primo volume. Nell'ediz.per i tipi di Lorenzo Torrentino, Firenze 1550. A cura di Luciano Bellosi e Aldo Rossi. Presentaz.di Giovanni Previtali. Torino, Einaudi Ed. 1991, cm.12x19,5, pp.LXII,535, brossura copertina figurata a colori. Coll.ET Classici,72*, La prima delle due edizioni delle "Vite" - quella che qui si presenta - era comparsa a Firenze nel 1550: una stesura del libro più tesa e intensa rispetto alla successiva nella quale Vasari sicuramente integra e aggiunge, ma al tempo stesso spegne molto di quanto brucia. Come scrive Previtali nella presentazione, Vasari, "lungi dal trincerarsi dietro una neutrale obiettività, rivendica il diritto di giudicare dal proprio punto di vista". Un punto di vista certo poi rimesso in discussione ma che di fatto rappresenta una testimonianza fondamentale dello sguardo del Rinascimento su se stesso.

Paris, France Loisirs 1991, cm.23,5x29,5, pp.387, illustrata a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

Paris, H. Floury 1914, cm.21,5x27, pp.243, (8), in antiporta ritratto in doppia suite di cui una in litografia. brossura originale con sopraccoperta figurata. Esemplare in barbe. Prima edizione illustrata con 26 tavole, di cui 10 a colori, seguita dal catalogo dell'opera. Uno dei 50 esemplari su Antico Giappone, numerati da 1 a 50, nostro n.18. Il nostro esemplare presenta le 26 tavole in doppio stato, protette da veline, praticamente presente una doppia suite.

Avec la collaboration de Pierre Brunel, Francis Claudon. Georges Pillement, Lionel Richard. Paris, France loiris 1988, cm.16,5x23,5, pp.292, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Ti,bro ex libris al frontespizio.

Roma, Istituto dell’Enciclopedia Italiana Treccani 2010, cm.24x32, pp.XX,790, legatura editoriale in mezza pelle, titoli e fregi in oro.

A cura di Mario Bottoni e Michele Cordaro. Studi di informazione per il bene culturale. Manziana, Vecchiarelli 1990, cm.17x24, pp.180, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Dal Codice al Libro.

Natl Gallery Pubns 2013, cm.21x27, pp.80, brossura, copertina figurata a colori. Edizione inglese. Johannes Vermeer (1632?1675) is one of the world?s most captivating artists. Renowned for his sublimely beautiful depictions of everyday Dutch life, Vermeer created exquisite paintings that are sought out by any art lover. Music was a key facet of 17th-century Dutch life, in both public and private. Of Vermeer?s thirty-six surviving paintings, twelve depict musical themes or a musical instrument. These include the magnificent Young Woman Standing at a Virginal, Young Woman Seated at a Virginal, The Music Lesson, and The Guitar Player, all featured in this book. The book also includes paintings by Vermeer?s contemporaries, such as Gerard ter Borch (1617?1681), Gabriel Metsu (1629?1667), and Jan Steen (c. 1626?1679). Vermeer and Music provides new insight into the cultural significance of these images. A historical overview of musical instruments and entertainment in the Dutch Republic, including the abundant publication of songbooks filled with love songs and poems, some richly illustrated, contextualizes the fascinating relationship between music and the visual arts.

Lucca,Fondaz.Ragghianti Complesso monumentale di S.Micheletto,29/11/1999-30/1/2000. A cura di M.Scotini. Milano, Ediz.Charta 2000, cm.24x28, pp.352, 369 figg.di cui 96 a col.nt. brossura cop.fig. Ediz.bilingue Italiano/Inglese.

Firenze, Franco Cesati Edizioni 2017, cm.16x24, pp.296, brossura. Collana Linguistica e Critica Letteraria, 18. "Sono molto grata al mio Maestro, Maurizio Vitale, per aver accolto nella sua collana, dopo 'Lingua letteraria, delle arti e degli artisti' (2005), anche queste 'Letture interlinguistiche', riferite a personaggi e momenti diversi e diversissimi tra loro accomunati però da una prospettiva ricorrente: stranieri che scrivono in italiano, oppure lo descrivono, a italiani che lo facciano con altre lingue a che in altre lingue vengano tradotti. E sono molto grata a Maurizio Vitale - che a questa prospettiva di studi mi ha avviato, quarant'anni fa (e sembra, anzi è, soltanto ieri), invitandomi al convegno su 'Stendhal e Milano' -, per la più completa, e vigile, libertà che mi ha sempre lasciato di avventurarmi in simili fascinosi territori." (Dalla Premessa)

A cura di Laura Cavazzini. Traduz.di Electra Cannata. Milano, Abscondita Ed. 2008, cm.11x19,5, pp.80, num.tavv.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig. Coll.Miniature,63.

Raccolti e annotati da Dominique Foureade. Traduz.di Maria Mimita Lamberti. Milano, Abscondita Ed. 2003, cm.13x22, pp.318, num.ill.bn.ft. brossura cop.fig.a col.con bandelle, Coll.Carte d'Artisti,32.

Paris, Flammarion Editeur 1957, cm.13,5x18, pp.67, brossura. Testo in francese.

Brescia, Edizioni D' Arte Europee 2004, cm.15x21, pp.160,num.ill.col.nt. brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Sansoni 1943, cm.14x22, pp.378, alcune tavv.bn.ft. brossura con sovracopertina figurata. Coll.Itinerari,4. Prima edizione.

Duccio, Giotto, Simone Martini, Pietro e Ambrogio Lorenzetti, Masaccio, Fra Angelico, filippo Lippi, Benozzo Gozzoli. Antella Scala Group 2003, pp.640, illustrazioni a colori, brossura, copertina figurata a colori. English text. Presented here are eight intriguing monographs discussing in detail the life, work and inspirations behind these great painters. Each of the monographs is written by a renowned art historian and the text contains general discussion and considerations, as well as detailed discussion on key masterpieces. Over 800 images throughout provide a stunning illustrative archive of these artists' achievements, and each image is supported by an extended caption documenting its details.

Premessa dell'Autore. Torino, Einaudi Ed. 1969, cm.15,5x21,5, pp.108, 101 tavv.bn.ft. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata. Coll.Saggi,438.

Traduzione di Giovanna Ferrara. Bologna, Il Mulino 1993, 13,5x21,3, pp.165,(11), brossura copertina figurata a colori. Coll. Intersezioni, 112. I cinque tratti caratteristici dell'arte moderna sono identificati in altrettanti momenti cruciali della tradizione moderna: la superstizione del nuovo, verso il 1860, tra Baudelaire e Manet; la religione del futuro, che caratterizza l'epoca di Apollinaire, Proust, dei primi quadri astratti di Kandinskij; la mania della teorizzazione che trova la sua espressione nel Manifesto del surrealismo nel 1924; il richiamo alla cultura di massa, nella pop art del dopoguerra; la passione del rinnegamento, nel postmoderno degli anni Ottanta. Lo svolgimento di questa "tradizione del nuovo" era basata sull'idea che in arte esistesse un progresso, che l'evoluzione delle forme artistiche avesse un fine. Il postmoderno rinnega questa tradizione.

Prosper Mérimée -- Raphael -- Pascal -- Art notes in north Italy -- Notre-Dame dÁmiens -- Vézelay -- Apollo in Picardy -- The child in the house -- Emerald Athwart -- Diaphaneitè London, Macmillan and co 1904, cm.14x21, pp.254, legatura editoriale cartonata.

Firenze, Casa Edit. Le Monnier 1986, cm.17x24, pp.38, 13 illustraz. bianco e nero nel testo e una a colori, fascicolo spillato, Collana Labyrinthos,9.

Sotto gli auspici del CONI. Firenze, 26/02-13/03/1977. Firenze, Tipolitografia F.lli Linari 1977, cm.15,5x21, pp.48, ca. 50 tavole bianco e nero fuori testo, brossura.

Milano, Feltrinelli 1976, cm.14x22, pp.260, 90 ill.ft. brossura copertina figurata a colori. Collana Critica d'Arte.

Introduz.di Giorgio Kaisserlian. Traduz.di GaetanaTarsia, Mario Zerofa O.P., Anna Feix. Firenze, La Ginestra Editrice s.d.ca 1969, cm.23x31, pp.LXXI, 1078, con centinaia di tavv.bn.e col nt. legatura editoriae in tutta tela. Collana Artisti Italiani Contemporanei del Centro e del Settentrione,3.

Nell'ediz.per i tipi di Lorenzo Torrentino, Firenze 1550. A cura di Luciano Bellosi e Aldo Rossi. Presentaz.di Giovanni Previtali. Torino, Einaudi Ed. 1991, 2 voll. cm.12x19,5, pp.LXII,1037, brossura copertine figurate a colori. Coll.ET Classici,72*,72**. La prima delle due edizioni delle "Vite" - quella che qui si presenta - era comparsa a Firenze nel 1550: una stesura del libro più tesa e intensa rispetto alla successiva nella quale Vasari sicuramente integra e aggiunge, ma al tempo stesso spegne molto di quanto brucia. Come scrive Previtali nella presentazione, Vasari, "lungi dal trincerarsi dietro una neutrale obiettività, rivendica il diritto di giudicare dal proprio punto di vista". Un punto di vista certo poi rimesso in discussione ma che di fatto rappresenta una testimonianza fondamentale dello sguardo del Rinascimento su se stesso.