Arte Saggi

Prefazione di Omar Calabrese. Ed.Archivio del Metropolismo 1995, cm.24x22, pp.110 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Edizione in inglese, italiano, francese, spagnolo.

presentazione di Luciano Caramel. Milano, Vita e Pensiero 1993, cm.15,5x23, pp.240, legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta. Collana Arti e Scritture,6. L'autore offre con quest'opera la testimonianza viva del suo impegno di studioso, di conservatore e di promotore dell'arte antica, moderna e contemporanea, fuori di barriere settoriali specialistiche. Il taglio particolare, che giustifica il titolo, è quello dell'"arte in mostra", attraverso scritti connessi ad esposizioni, di un passato prossimo e remoto e di un ieri vicinissimo, cui l'autore ha direttamente contribuito. Ma la sostanza dei contributi va oltre la pur preziosa memoria di avvenimenti artistici di gran rilievo e si propone quale strumento per il "saper vedere l'arte", cui sono anche dedicati in apertura alcuni saggi specifici: modello di una metodologia aperta quanto rigorosa, esercitata nei testi raccolti nel volume su autori quali Luini, Lotto, Moretto, Romanino, Caravaggio oppure Gauguin, Redon, Carrà, Klee o Wols.

Prefazione di Luigi Cavallo. Poggio a Caiano, Associazione Culturale Ardengo Soffici 2002, cm.17x24, pp.98 ill.bn. brossura copertina figurata a colori. Quaderni Sofficiani,7.

Prefazione di Elena Pontiggia. Bologna, Edizioni Bora 1992, cm.18x23, pp.331,(5), numerose ill. e tavv.in bn. e a col.nt., brossura copertina figurata a col.con bandelle.

A cura di Franco Solmi. Bologna, Grafis Multimedia 1986, cm 21,5x24, pp. 138, num.figg.bn.e a col. brossura copertina figurata a colori.

Roma, Trevi Ed. 1970, cm.13x21, pp.234, brossura. Coll.I Problemi,4.

Milano-Iseo, 1989. Milano, Mazzotta 1989, cm.22x24, pp.150, brossura copertina figurata a colori. Collana Biblioteca d'Arte.

Prefazione di Nino Frank. Verona, Edizioni Ghelfi 1975, cm.15x21,5, pp.320, brossura, sopracoperta figurata a colori. Edizione limitata in 1000 esemplari numerati, il nostro n.711.

Collezioni Peggy Guggenheim. Segrate, Arnoldo Mondadori Editore 2000, cm.19,5x25, pp.102 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

A cura di Viglialoro L. Sesto San Giovanni, Mimesis Edizioni 2013, cm.11x17, pp.54, illustrazioni. brossura. Collana Minima Volti, 50. Lo storico dell'arte Gombrich apre al riflessione alla vita delle opere nel circuito della fruizione. Artisti, esperti d'arte, acquirenti e pubblico creano e condividono quello che diventa il gusto di un'epoca. Il denso pensiero di Gombrich viene qui messo in gioco come un esercizio di esemplificazione che tocca opere e artisti noti. Il risultato è un'opera che rende accessibile a tutti i livelli di lettura le teorie di uno dei più affascinanti e innovativi intellettuali del Novecento. Una vivace indagine, dai toni eleganti, sull'evoluzione delle nostre capacità di giudicare.

Artisti: Piero Bargellini, Stefano Benedetti, Silvia Bronzi gianni Dorigo, Dimitris Hordakis, MAssimo Senesi e altri. Testi di Sandra Tesi, Corrado Mardan, Danilo Fusi, Piero Panza, Paolo Staccioli, Salvatore Cipolla, Vincenzo Zappia. Scandicci, Centro Arti Visive Modigliani 1988, cm.21x22, pp,.50 ill. brossura.

Firenze, Smith Ed. 2020, cm.14x21, pp.220, brossura cop.fig.col.

A cura di Mario Verdone. Firenze Le Lettere 1977, cm.22x24,5, pp.194, 318 ill.bn.nt. Legatura editoriale cartonata sopracoperta figurata.

Galleria Fonte D'Abisso Edizioni 1985, cm.17x24, pp.170 ill.bn. brossura copertina figurata.

Maratea, Chiostro del Monastero De Pino, 17 giugno - 30 agosto 1995. A cura di Giuseppe Appella. Roma, Cometa Editore 1995, cm. 23x26,5, pp.199, 191 ill. bn. e col. num. n.t., ill. bn. brossura copertina figurata. Collana Grandi Mostre. 20. Periodico mensile dell'Associazione culturale Amici della Letteratura e dell'Arte. Anno XVI. 7.

A cura di M.Bassetti e Bruno Toscano. Spoleto, Fondazione CISAM 2012, cm.17x24, pp.272, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole a colori. brossura. Collana Uomini e Mondi Medievali, 33.

Dodici famosi capolavori riprodotti a colori e commentati da un maestro indimenticato di critica d'arte. Uno sguardo insolito sulle rappresentazioni del Natale nei secoli, da Giotto a Tiepolo. Con un ricordo di Emilio Acerna. Novara, Interlinea 2023, cm.12x16, pp.64, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Nativitas, 20. Le più belle Natività secondo Federico Zeri, uno dei maggiori storici dell'arte italiani: dodici famosi capolavori scelti e commentati da un maestro indimenticato. Da Giotto a Correggio, da Tintoretto a Tiepolo, da Botticelli a Velazquéz, con riproduzioni a colori, Zeri ci accompagna alla scoperta di quanto sia artistico il mistero del Natale.

Novara, Interlinea 2023, cm.12,5x16,5, pp.96, illustrazioni. brossura, copertina figurata a colori. Collana Nativitas, 107. Dalle porte regali dei bizantini fino alla dimensione cosmica di Lucio Fontana l'oro è simbolo, allegoria, sacro. E costituisce un vero e proprio spazio nell'arte. Il libro ricostruisce attraverso i secoli una storia di questo colore che rappresenta l'immateriale: quasi un colore che non c'è e che apre la mente verso i luoghi dello spirito. Da Giotto a Gentile da Fabriano, da El Greco a Klimt, da Wildt a Rothko, dipinti e sculture dorate tradiscono la grande ossessione dei maestri per la rappresentazione dell'invisibile. Non soltanto a Natale.

Perugia, Italgraf 2008, cm.25x29, pp.288 illustrazioni a colori, tavole a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta. Testo Italiano e Inglese. 9788889935033

Comune di Savigliano 1987, cm.21,5x30, pp.294, ill.bn.e a colori. legatura editoriale cartonata, copeetina figurata a colori.

A cura di Carolina Megale, Marco Paperini, Elisa Favilli. Pisa, Pacini Editore 2021, cm.21x27, pp.212 ill.colori. brossura copertina figurata a colori con bandelle. Fondazione Aglaia.

University of Texas 2009, cm.21x31, pp.294, ill.a colori. legatura editoriale in tutta tela rossa, sopracoperta figurata a colori. Joe R. and Teresa Lozano Long Series in Latin American and Latino Art and Culture. Teext in english. "Quando le cose si muovono, le cose cambiano." Partendo da questa premessa apparentemente semplice, Silvia Spitta apre un'affascinante finestra sui profondi spostamenti e trasformazioni avvenuti nel corso dei sei secoli da quando oggetti materiali e soggetti umani hanno iniziato a circolare tra l'Europa e le Americhe. Questa riflessione estesa sulle dinamiche dello smarrimento prende avvio dalla pratica europea di collezionare oggetti provenienti dalle Americhe nelle Wunderkammern, letteralmente “gabinetti delle meraviglie”. Spogliate di ogni contesto identificativo, queste esuberanti collezioni, tra cui il celebre Real Gabinete de Historia Natural de Madrid, sconvolsero le certezze europee, imponendo una riorganizzazione della conoscenza che diede origine all’indagine scientifica e al cambiamento epistemologico che chiamiamo modernità. Al contrario, culti come quello della Vergine di Guadalupe sono nati dalla migrazione inversa dall’Europa alle Americhe. L'ultimo indicatore dell'identità meticcia in Messico, la Vergine di Guadalupe sta ora attraversando rapidamente il confine tra Stati Uniti e Messico e vengono sempre più segnalati miracoli. Misplaced Objects si conclude poi con le collezioni e i ricordi più intimi e familiari di artisti e scrittori cubani e messicani americani che stanno contribuendo alla latinizzazione degli Stati Uniti. Splendidamente illustrato e radicalmente interdisciplinare, Misplaced Objects dimostra chiaramente che non è lo spettatore intimorito, ma piuttosto l'oggetto fuori posto stesso a sconvolgere le nostre certezze, permettendo a nuovi significati di emergere.

Torino, Espress 2012, cm.12x18, pp.158 brossura con bandelle. "Arte & veleni" è un viaggio attraverso le tante contraddizioni dell'arte e del suo sistema: presunte avanguardie, culto del prezzo, musei incubatori di valori fittizi, artisti ripetitivi e noiosi. Un ricco florilegio senza troppi riguardi costituito da testi pubblicati nel corso degli anni su alcuni dei maggiori quotidiani italiani. Se l'ironia non può risolvere le tante contraddizioni del mondo dell'arte ci può almeno salvare dall'accettare in maniera acritica ricette semplicistiche. Ugo Nespolo, che possiede le doti della chiarezza e del coraggio, conosce bene i meccanismi del potere e li porta alla luce per far riflettere e sorridere.

Firenze, Polistampa 2021, cm.17x24, pp.156 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Un secolare linguaggio visivo segreto dei grandi maestri italiani del Rinascimento come Michelangelo, Leonardo, Raffaello si manifesta attraverso un semplice sguardo su dettagli sottintesi. Gli artisti svelano la propria adesione ad un passato spirituale e pagano in nome di una fratellanza di antiche origini, ammantata di unione e segretezza