Arte Saggi

A cura di Stefano De Rosa. Firenze, Polistampa 2004, cm.22x24, pp.110 ill.bn.e a colori. brossura copertina figurata. Ediz. italiana e inglese. "Nel 1891 Paul Gauguin riuscì ad ottenere dal governo francese una missione culturale a titolo gratuito per Tahiti, con lo scopo di fissare 'il carattere e la luce della regione'. Gauguin voleva sottoporre il proprio passato a una radicale operazione di azzeramento. [..] Pochi anni dopo, un altro artista prese il mare per un lungo viaggio oltre la civiltà europea: era un olandese e, a differenza del già noto Gauguin, non aveva uno scomodo passato di cui disfarsi. Il viaggio non doveva favorire una rimozione, ma rivelarsi propedeutico alla nascita di un artista definito, dotato di uno stile proprio. L'artista era Wijnand Otto Jan Nieuwenkamp" (Stefano De Rosa). Il volume è il Catalogo della mostra di Fiesole (Palazzina Mangani, 7 marzo-2 maggio 2004).

Firenze, Polistampa 2020, cm.21,5x24, pp.170 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Archeologia e Storia,17. Pubblicazione del Comune di Carmignano. Il borgo di Bacchereto, nei pressi di Vinci, al tempo di Leonardo era un centro di produzione di ceramica smaltata in forte sviluppo. Lì il genio del Rinascimento si esercitò nella fornace di proprietà della sua famiglia, oltre a muovere i primi passi nell’arte del disegno e della scultura. Il volume indaga sul forte rapporto che ebbe con questo territorio, attingendo a una vasta mole di documenti – spesso inediti e tutt’ora oggetto di studio – rinvenuti negli archivi storici locali, aggiornando le conoscenze sull’infanzia e la formazione giovanile di Leonardo e mettendo in luce aspetti dimenticati della sua vita e, in prospettiva, della sua opera.

Ediz. italiana e inglese. Firenze, Polistampa 2020, cm.17x24, pp.128, 66 figg.bn.nt. 16 tavole a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Universitario. Storia dell'Arte,5. Un’indagine in cui l’occhio ha un ruolo certamente non secondario che, in parte, si mette di traverso alle dotte, ma spesso aride, conclusioni di una storia dell’arte che sfodera documenti e li brandisce a discapito di alcune analisi artistico-formali e di profondi disegni interiori altresì prepotenti e decisivi nell’opera di ogni grande artista. Il testo più corposo di questa iniziativa editoriale è tratto, sostanzialmente, da un capitolo scritto alla fine degli anni Ottanta e pubblicato nel volume "Impegno e realtà. Da Masaccio alla Nuova Oggettività", ma arricchito di altri contributi iconografici e di un’appendice con alcune riflessioni – inevitabili – alla luce dei restauri della Cappella Brancacci, ultimati nel 1990, e di qualche ripensamento sulle attribuzioni masaccesche. La raccolta della presente edizione, pur conforme agli scritti già pubblicati in altre occasioni se non per qualche ulteriore nuance, aggiunge tuttavia alcune integrazioni e minuzie esegetiche insieme a due brevi saggi. Il primo, sulle presunte certezze autografe della Madonna del solletico (Madonna Casini), con un piccolo contributo di James Beck scritto a supporto della presentazione del volume "Pustole".

The exhibition (Florence, 08 June-30 July 2019). Palazzo Bastogi, Florence. Firenze, Polistampa 2019, cm.30,5x25,5, pp.58 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Testo Inglese. Il catalogo della mostra allestita nel giugno 2019 a Firenze, nelle sale di Palazzo Bastogi, è dedicato alla Monna Lisa di Isleworth, conosciuta anche come Monna Lisa anteriore, un dipinto attribuito a Leonardo da Vinci e considerato una versione precedente rispetto alla celebre Gioconda esposta al Louvre. A lungo ritenuto una copia realizzata nel XVI secolo, il ritratto è stato poi sottoposto a numerosi studi scientifici e prove comparative che confermerebbero la paternità di Leonardo e collocherebbero l'opera tra il 1503 e il 1506.

Milano, Electa 2009, cm.33x33, pp.227, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. La monografia, composta di due sezioni principali, indaga da una parte la figura dell'artista tramite un excursus dei suoi lavori dagli esordi a oggi, e si focalizza dall'altra sulla mostra "There is always cinema", esperienza di Subodh nell'ex cinema di San Gimignano che ha dato vita alla serie di lavori presentati da Galleria Continua. Completano l'opera i testi critici del noto critico francese Nicolas Bourriaud e dell'italiano Elio Grazioli e l'ampio corredo iconografico, esemplificativo delle singolari creazioni dell'artista con l'utilizzo di vari utensili e pentolame.

Milano, Electa 2009, cm. pp.303 ill.a colori. brossura.

Milano, 24 giugno-7 settembre 2008. Triennale. A cura di R. Sadleir. Milano, Electa 2008, cm.21,5x28, pp.96, ill. brossura. Il titolo "Save As..." è stato proposto non come concetto o tema caratterizzante la mostra, ma al fine di mediare fra le molteplici posizioni e le diversità nel dibattito. Piuttosto che definire per sommi capi la condizione attuale dell'arte in Turchia, la mostra presenta un'ampia panoramica di creazioni visive contemporanee. Concepita come tentativo di illustrare frammenti di determinate tendenze,"Save As..." utilizza efficacemente il linguaggio della pluralità e della complessità. Gli elementi di questi linguaggi, che di fatto donano nuovo vigore all'arte contemporanea, sono le tensioni derivanti da paradossi, conflitti, ibridazioni, trasferimenti e avversità. Se l'arte è davvero uno strumento che può dare forma al mondo e risvegliare le masse, è fondamentale che le mostre internazionali promuovano la libera circolazione degli artisti e delle loro opere. L'esposizione "Save As..." riunisce autori accomunati da memoria, retaggio storico, appartenenza geografica, questioni di attualità politica ed economica, interessi affini, problemi e opinioni. Artisti che possiedono una memoria universale.

Traduzione di Claudio Groff. Con uno scritto di Rudolf Leopold. Milano, Abscondita Ed. 2023, cm.11x19,5, pp.140, num.tavv.bn.nt. brossura copertina figurata a colori con bandelle. Coll.Miniature,56 . "Prima o poi nascerà una fede nei miei quadri, nei miei scritti, nei concetti che esprimo con parsimonia, ma nella forma più pregnante. I quadri che ho realizzato finora saranno forse solo dei preamboli, non lo so. Ne sono così insoddisfatto, se li passo in rassegna. Hanno torto quanti pensano che dipingere sia meglio di niente. Dipingere è una capacità. Io penso all'accostamento dei colori più caldi, che sfumano, che si liquefanno, rifrangono, stanno in rilievo, carica terra di Siena grumosa con verdi o grigi, e accanto una stella di un azzurro freddo, bianca, biancoazzurra. Sono diventato esperto e ho fatto i calcoli rapidamente, ho osservato ogni cifra e ho cercato di desumere. Il pittore può anche guardare. Ma vedere è qualcosa di più. Stabilire un contatto con un'immagine che ci riguarda, è molto. La volontà di un artista?". Con uno scritto di Rudolf Leopold.

Milano, SugarCO 1994, cm.11,5x19, pp.208, ill. brossura. Coll.Tasco Storia,6.

Traduzione di Felice Dessì. Milano, Il Saggiatore 1959, cm.21x19, pp.108, num.-figg.a col.e bn.nt. legatura ed.cop.fig.a col. Coll.Specchio del Mondo,4.

Firenze, Mauro Pagliai Editore 2021, cm.15x21, pp.48 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Storie del Mondo,41. Leonardo da vinci's annunciation is one of the most extraordinary and mysterious paintings of the 15th century. The essay Revolver around one of the many questions raised by this masterpiece: the interpretative enigma concerning the open Page of the Sacred Codex that the Virgin is reading when she is suddenly Distracted by the Angel's Arrival. Through attente iconographic examination, supported by a historical-artistic overview on the subject of the annunciation, the authors reveal unknown aspects of the work linked to the Jewish tradition and neoplatonic philosophy, providing a decisive contribution to enhancing our understanding of the genius from Vinci.

2-3 Novembre 1987. Reunis et presentés par Christian Heck. Colmar Musée D'Unterlinden 1989, cm.21x27, pp.180 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Bulletin de la Societé Schongauer , Numero Special 1989.

Bourg-en-Bresse Published by Amis de Brou/CNMHS/MC Editions 1990, cm.22x29,5, legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. English texte,

BB Art 1993, cm.23,5x30,5, pp.375 ill.a colori. legatura editoriale cartonata.

Idillio e passioni nella pittura di Silvestro Lega. Prefazione di Alberto Spadoni. Rimini, Rafaelli Editore 2006, cm.12x18, pp.114, brossura copertina figurata a colori.

Milano, Rizzoli Ed. 1998, cm.17,5x21, pp.239, num.ill.a col.nt.e ft. brossura cop.fig.a col., con bandelle.

Milano Mondadori Electa 2008, cm.17x24, pp.272, brossura cop.con bandelle. Un gruppo di studenti della Scuola di Specializzazione in Storia dell'Arte di Siena, coordinato da Enrico Crispolti, ha realizzato delle interviste a cento artisti contemporanei italiani, di fatto i più significativi. Ogni artista ha risposto con il suo linguaggio, in modo più o meno esplicito o esauriente, alle domande che riguardano l'etica e l'estetica del suo lavoro, i maestri e compagni di strada, la committenza e la "grande occasione", la dimensione del tempo (durata e memoria)

Milano, Electa 2009, cm.15x21, pp.94, brossura. L'espressione artistica di Arienti passa attraverso l'uso di oggetti visivamente già codificati che vengono riproposti, rimessi in gioco con funzioni e valori nuovi: una pagina di rivista diventa onda del mare, un elenco telefonico si trasforma in vaso, un poster diventa disegno. Un'esigenza nata dall'intenzione forte e vivifica di fuggire in maniera produttiva la passività delle informazioni mediatiche, e lasciare allo spettatore uno spazio di immaginazione più ampio. Filippo Trevisani, soprintendente per il patrimonio storico, artistico ed etnoantropologico di Mantova e curatore della mostra, fa una lettura puntuale della mostra a Palazzo Ducale inserendola nel tessuto più ampio dell'attività precedente dell'artista.

Patrimonio e paesaggio tra mali e rimedi. Milano, Electa 2007, cm.15x21, pp.382, brossura. Alternando i molti cattivi episodi a qualche buon esempio, l'autore insiste sulla rilevanza civile dell'impegno per la difesa del territorio, del paesaggio, dei centri storici e del patrimonio artistico e archeologico degli ultimi venti anni. Adottando la forma del diario con data e luogo, il volume intende richiamare l'attenzione della pubblica opinione e delle istituzioni su argomenti spinosi quali le battaglie per il buon governo del patrimonio artistico e culturale. Il volume si articola in capitoli tematici: i cosiddetti disastri naturali e artificiali; gli usi propri e impropri del patrimonio architettonico e archeologico; la vecchia e la nuova legislazione dei Beni culturali e infine il ruolo del turismo in Italia.

Milano, Electa 2009, cm.15x21, pp.98, brossura. Tra il Sei e il Novecento, nella Edo del mondo fluttuante, vera città nella città, con i suoi personaggi e le sue regole di comportamento: raffinate e spietate a un tempo. Era il celebre quartiere di Yoshiwara, la città senza notte. I due volumetti Seiro nenju gyoji (Annali delle case verdi) furono realizzati nel 1804 con le illustrazioni straordinarie di Utamaro, il più acclamato artista della bellezza femminile di tutta l'arte asiatica, e con il testo scritto dal grande romanziere giapponese dell'Ottocento Jippensha. Versi e immagini, distillati in un prezioso manuale, introducono alla vita delle cortigiane di Edo, l'antica Tokyo, dai primi anni dalla loro vita alle vette della gloria; una guida per chi aspiri a diventare tsujin, raffinato esteta e gaudente della città senza notte. Un vero spaccato nella società proto-moderna di quella che già era, e da oltre un secolo, la più grande metropoli del mondo.

Milano, Rizzoli Ed. 1999, cm.17x20,5, pp.238, brossura cop.fig.a col.

Milano, Electa 2011, cm.15x21, pp.159, brossura. "Gli esordi in pittura di Gillo Dorfles risalgono intorno al 1935, quando realizza una serie di dipinti eseguiti con la raffinata tecnica della tempera grassa all'uovo; in essi una spiritualità diffusa anima paesaggi misteriosi, dove vitali enigmatiche presenze aleggiano in composizioni simboliche surreali rivelando forze, tensioni, entità quali elementi fondamentali di un mondo sottostante alla realtà tangibile: preludio allo sviluppo di varie forme espressive poi approfondite, dipinte da Dorfles nei decenni successivi. Tutto questo mondo ermetico, misterioso e fantastico che lo caratterizza era già racchiuso nelle tre figure che il giovane Dorfles aveva disegnato a china, a vent'anni, su un foglietto che porta la data 1930: un vero e proprio significativo incunabolo della sua produzione. L'originalità di questo lavoro consiste nel fatto che le tre complesse figure biomorfiche, emergendo da uno sfondo nero, emanano una vitalità enigmatica e coinvolgente: sono i suoi primi curiosi personaggi le cui espressioni e membra al confine tra il mondo animale e vegetale, oltre che umano, sembrano avere la funzione di captare, come antenne tese nello spazio, i rapporti di forza e le tensioni che regolano la vita. Queste creature tipiche della sua espressione artistica nascono, come lo stesso Dorfles ebbe modo di raccontarmi, da un substrato inconscio formatosi nell'adolescenza osservando alcuni disegni analoghi che suo padre si compiaceva di schizzare..." (Franco Bernabè)

Milano-Napoli, Electa Napoli 2010, cm.15x21, pp.73, brossura. In occasione dei vent'anni della scomparsa di Filiberto Menna, la Fondazione a lui dedicata, con un convegno, a cura di Achille Bonito Oliva e di Angelo Trimarco, e una mostra, per la regia di Stefania Zuliani, ha inteso riproporre alla cultura italiana e internazionale alcuni luoghi essenziali del pensiero dello studioso, figura irrinunciabile della scena dell'arte e della critica d'arte del secondo dopoguerra. Il convegno e la mostra, non a caso, si sono chiamati, assumendo ad emblema i titoli di due suoi volumi cardine, rispettivamente, "Il progetto moderno dell'arte" e "Filiberto Menna. La linea analitica dell'arte contemporanea". Dove la sostituzione di "moderno" con "contemporaneo" - il titolo del libro di Menna, sappiamo, è "La linea analitica dell'arte moderna. Le figure e le icone" - non vuole indicare né un semplice scorrimento cronologico né una correzione di rotta, quanto, piuttosto, ribadire la convinzione che, anche nel campo aperto e inquieto del presente dell'arte, è possibile un riscontro delle sue idee e dei suoi orientamenti. Il volume intende ripercorre questa doppia valenza del progetto presentando gli esiti del convegno e il lavoro dei vari artisti coinvolti nell'esposizione: Meris Angioletti, Filippo Centenari, Sabine Delafon, Luca Francesconi, Mariangela Levita, Domenico Antonio Mancini, Luisa Rabbia e Ciro Vitale che hanno dialogato con Filiberto Menna nello spazio della linea analitica.

Milano, Electa 2013, cm.14x21, pp.110, brossura. Il saggio prende le mosse dalla constatazione che faceva Arnaldo Momigliano e cioè che le tracce della nostra storia nei monumenti, nel paesaggio sono così imponenti da incuriosirci e obbligarci a studiare il passato per capire una parte importante di noi stessi, soprattutto in un'epoca in cui il modello culturale occidentale, quello che affonda le sue radici nel mondo classico, pare sospinto verso una marginalità che si frantuma nell'impatto con altre culture ansiose di emergere. Comprendiamo così come le rovine conservino da un lato l'immagine di "memento mori", allusione romantica alla transitorietà di ogni opera umana, al passaggio inesorabile del tempo, al declino delle civiltà, al disfacimento delle culture, profezia di un destino possibile perché non c'è requie alla distruzione; dall'altro esse costituiscono fortunatamente il simbolo della caparbia resistenza degli esseri umani di fronte alle sciagure peggiori e serbano il carattere distintivo e inalienabile della nostra identità culturale.