Arte Saggi

Presentazione di Cesare Ajroldi. Con una nota di Maria Giuffré. Palermo, Promolibri 2008, cm.24,5x34,5, pp. 199 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Il volume, costruito a partire dall’analisi della ricchissima documentazione che è custodita presso l’Archivio Damiani, traccia il profilo di Giuseppe Damiani Almeyda (Capua 1834-Palermo 1911), uno dei protagonisti della storia dell’architettura italiana del secondo Ottocento. Il testo ripercorre la vita e le opere di Damiani con uno sguardo d’insieme e con l’ambizione di ricostruire una storia di architettura civile, nell’accezione più ampia e più propria che il termine “civile” sottende. È la storia di un architetto-ingegnere che consegue il diploma presso la prestigiosa scuola di Ponti e Strade di Napoli per entrare a far parte del corpo di funzionari tecnici preposti alla progettazione di opere infrastrutturali e lavori pubblici nel Regno delle Due Sicilie, poi chiamato all’Ufficio Tecnico della città di Palermo riformato a seguito dell’Unità d’Italia, professore di disegno all’Istituto Tecnico e all’Università degli Studi di Palermo. È la storia di un uomo che ha rappresentato sempre con il proprio lavoro le Istituzioni del Paese. Una storia ordinaria, si potrebbe dire, se non fosse che il nostro di ordinario ha in realtà pochissimo perché, al contrario, il talento nel progettare, la sensibilità per il disegno, il magistero didattico e la capacità nel condurre a termine i cantieri più perigliosi ne fanno un personaggio straordinario. Del tutto estraneo, come l’intera cultura dell’Ottocento, agli attuali specialismi che con meticolosa e forse inevitabile precisione frazionano la disciplina del progetto di architettura, Damiani si muove, al contrario, in un campo vasto che controlla in tutta la sua estensione con competenza e profonda conoscenza.

Traduzione di Livia Moscone Bargilli. Torino, Einaudi 1981, cm.10,5x18, pp.185, brossura. Collana P.B.E.83. il libro presenta degli appunti e sottolineature all'interno .

Atti del V Convegno sulla Zucca, Rocca di Reggiolo 2003. A cura di Rodolfo Signorini. Mantova, Editoriale Sometti 2007, cm.21x21, pp.57 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. "Zucca mihi patria est" Confraternita della zucca. "Teofilo Folengo" di Reggiolo.

Atti del II Convegno sulla Zucca, Rocca di Reggiolo 2003. A cura di Rodolfo Signorini. Mantova, Editoriale Sometti 2004, cm.21x21, pp.96 illutsrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. "Zucca mihi patria est" Confraternita della zucca. "Teofilo Folengo" di Reggiolo.

Berlin, Deutsche Guggenheim 1999, cm.19x25,5, pp.376, illustrato. brossura con copertina figurata a colori. Royal Academy of Arts

Firenze, Edifir 2004, cm.16x24, pp.198, numerose figure bn. nel testo, brossura copertina figurata. Collana Le Voci del Museo, 9. I libri di ritratti e biografie dei secoli XVI e XVII sono un fenomeno maturo dell'età della stampa, ben radicato nel vasto filone editoriale in cui parole e immagini sono compresenti, dialogano o generano conflitti. "Ritratti Parlanti" pone in stretta relazione i volti e i profili biografici di uomini e donne illustri ripercorrendo la storia delle origini di questo genere letterario e figurato, indagando i suoi sviluppi trasversali in ambiti culturali e geografici diversi. Un genere, quello degli "Elogia" gioviani e delle "Vite" vasariane, nella cui fortuna convergono il collezionismo erudito, il complesso tema della verosimiglianza nell'arte del ritratto, con il suo valore memoriale e la controversa mentalità fisiognomica.

Con uno scritto di Maria Letizia Strocchi. A cura di Riccardo Spinelli. Fotografie di Paolo Bacherini. Firenze, Noè Edizioni 2003 cm 21x27,5 pp.140, illustrazioni e tavole b/n a colori , brossura con copertina figurata a colori. Mecenatismo e committenza artistica ad un pittore fiorentino della fine del Seicento. Con uno scritto di Maria Letizia Strocchi. Fotografie di Paolo Bacherini. L'occasione di questa mostra è data dalla presenza nella Villa di Poggio a Caiano di un grande affresco con l'Apoteosi di Cosimo il Vecchio realizzata da Anton Domenico Gabbiani per il Gran Principe Ferdinando de' Medici che elesse questo edificio come residenza preferita e gratificò il pittore di altri importanti commissioni stabilendo con lui un rapporto privilegiato del quale sono testimonianza le opere esposte e per quelle intrasferibili o distanti sempre legate alla committenza di Ferdinando dai bozzetti e dai disegni originali molti dei quali presentati per la prima volta e accuratamente riprodotti nel volume. Nel catalogo un saggio di Riccardo Spinelli ripercorre le tappe di questa sintonia intellettuale fra il Principe e il Pittore preferito a tutti gli altri fiorentini.

Camaiore, 1999. A cura di Eleonora Barbara Nomellini e Paola Pallottino. Montecatini Terme, Maschietto 1999, cm.21x28, pp.112, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. brossura.

A cura di Enrica Neri Lusanna. Firenze, Edifir 2022, cm.12x24, pp.311, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Collana Arte o Architettura. "Era tempo che una tale personalità di spicco nella storiografia e nella critica d'arte, oltre che nella museologia, venisse presa in considerazione nella complessità e ricchezza della sua azione e della sua testimonianza, anche a vantaggio di giovani che l'hanno conosciuto solo attraverso la sua vastissima bibliografia. [...] Il numero e la qualità dei contributi sono tali da toccare molte delle aree tematiche frequentate da Roberto Salvini, che spaziano dalla critica - particolarmente segnata dal purovisibilismo e dall'estetica crociana - allo studio dei grandi dell'arte italiana quali Giotto, Ghiberti, Botticelli, Michelangelo, all'attenzione per i fenomeni artistici internazionali d'Oltralpe. [...] Un omaggio anche a Salvini direttore degli Uffizi, artefice della risistemazione della Galleria dopo i terribili anni della guerra. Tra le sue molte efficaci decisioni, ho sempre considerato magistrale la creazione di una illuminante contiguità fra il Trittico Portinari e le tavole di Botticelli e Ghirlandaio. Scoccava in quella sala, sotto gli occhi di tutti, il corto circuito fra il dipinto fiammingo giunto a Firenze nel 1483 e i pittori fiorentini d'allora, affascinati da quella pittura esatta, immersa in una luce tersa come cristallo. Quell'assetto museografico attraversò indenne gli anni dopo il direttorato di Salvini, rispettato da soprintendenti e direttori pur in mezzo alla trasformazione degli Uffizi in Nuovi Uffizi. A mia volta, con Antonio Natali, lo mantenni come cardine espositivo e insieme chiave di lettura per una piena comprensione del tardo Quattrocento fiorentino." (Dalla Presentazione di Cristina Acidini.)

Lucca, Istituto Storico Lucchese 2014, cm.20x28, pp.300, brossura.

Trad.di Luca Fontana. Torino, Einaudi Ed. 1978, cm.10,5x18, pp.X,164, brossura. Collana Nuovo Politecnico,103.

Torino, Canale Arte Edizioni 2002, cm.25x35, pp.164 illustrata bn. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta. Multilanguage text. Pubblicato sotto l'egida del Museo Nacional de San Carlos, Conaculta, Inba, Mexico City e l'Alto Patronato dell'Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci di Perugia. Testi in spagnolo, francese, tedesco ed inglese. Legatura tutta tela blu, con titoli in bianco al piatto ed al dorso, in eccellente stato di conservazione e con sovraccoperta con alette, illustrata ed anch'essa in perfette condizione. Pagine come nuove ampliamente illustrate nel testo e fuori testo. Numero pagine 162.

A cura di Secci M. C. Milano, Abscondita 2010, cm.11x19,5, pp.100, illustrazioni. brossura. Collana Miniature, 83. "Il carteggio tra Frida Kahlo e il dottor Leo Eloesser dura anni - dal 1931 al 1951 - e racchiude indizi di quotidianità, del rigore di un'amicizia profonda, di un dottore che conosce oltre ai dolori del corpo, quelli dell'animo della propria paziente. Si presentano qui le lettere di Frida, scritte a mano o a macchina, che permettono di ricostruire la sua storia clinica e i sintomi nell'animo: i dolori alla schiena e alla gamba destra, la stanchezza cronica, di brutale dimagrimento... ma anche la ferita aperta per l'amore tradito, l'impulso politico. Musa dell'artista è sempre il dolore." (M. Cristina Secci)

Livorno, Sillabe 2006, cm.21x21, pp.57, 48 illustrazioni in bianco e nero, 12 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata. Nel Sette e Ottocento l'arte incisoria lombardo-lodigiana rappresenta un'area intellettuale non solo nel centro nord italiano, da dove si diffonde e si impone in riferimento al genere letterario, nei più importanti centri europei fra Vienna, Berlino, Parigi e Londra. Nell'evoluzione sociale, culturale e storica del periodo considerato, sono significative queste "testimonianze" disegnate e incise, raffigurate e interpretate grazie anche alla collaborazione dei committenti, dei collezionisti e degli stampatori, incrementando il patrimonio culturale dell'intera regione.

Livorno, Sillabe 2002, cm.21x21, pp.36, 46 illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata. Il volume, attraverso un'accurata scelta di opere e di artisti, mette a disposizione di studiosi e appassionati d'arte un interessante repertorio di opere cartacee, comprendenti stampe, incisioni, acquarelli e pagine di taccuino. Una introduzione storica colloca nell'appropriato contesto storico tutte le opere, mentre le specifiche schede ne approfondiscono dettagliatamente ogni peculiarità.Il lavoro offre l'opportunità di venire a conoscenza di un patrimonio che si stacca dai grandi nomi e dai rinomati titoli per avvicinarsi piuttosto a quelle opere "minori" che sanno in realtà offrire spunti interessantissimi e di grande fascino.Si segnalano in particolare le bellissime opere paesaggistiche, dove boschi frondosi si alternano a vedute d'ampio orizzonte, con ville e aperte campagne, oppure la serie dei ritratti ufficiali dei regnanti di casa Asburgo Lorena.L'autriceEdit Revai, insegnante di scultura e incisione al liceo artistico di Firenze è Ispettore onorario della Soprintendenza fiorentina. Da anni si occupa di studi e ricerche nel campo della grafica.

Paris, Hachette 2004, cm.11x18, pp.204, brossura con copertina figurata a colori. Collana Littératures. L'ère contemporaine est celle d'un paradoxe : tandis que triomphe l'esthétique, jusque dans les objets les plus quotidiens et les plus triviaux, le monde de l'art se détourne des œuvres, pour proposer des démarches, des installations, des performances. Appuyant sa démonstration sur une connaissance approfondie de l'art contemporain, dont il propose une description " pour ainsi dire ethnographique ", Yves Michaud analyse les principales théories esthétiques actuelles dans leur capacité à rendre compte de cette évolution de l'art. Parallèlement, il scrute dans les modes de vie contemporains les effets d'une esthétisation de l'existence, dont il voit notamment la trace dans la mode, le culte du corps ou le tourisme. Au-delà des polémiques sur l'art contemporain, Yves Michaud constate ici son évanescence : " L'art se réfugie alors dans une expérience qui n'est plus celle d'objets entourés d'une aura, mais d'une aura qui ne se rattache à rien ou quasiment rien. Cette aura, cette auréole, ce parfum, ce gaz, comme on voudra l'appeler, dit à travers la mode l'identité de l'époque.

Arles, Actes Sud 2011, cm.11,5x22, pp.134, brossura con copertina figurata a colori. Collana Le Préau. Testo in francese. Eric de Chassey nous fait partager son amour pour l'art et comprendre l'importance qu'il faut accorder à son enseignement. Il propose la première réflexion d'un historien de l'art sur l'application, à partir de 2008, d'un enseignement généralisé d'histoire des arts tout au long de la scolarité. Sa vision humaniste de la culture allant de pair avec la générosité de son propos, il tend à réunir les multiples courants de l'histoire de l'art autour d'une meilleure transmission du savoir et de la beauté. Partisan d'une rencontre entre le Musée, l'Ecole et l'Université, l'auteur demeure convaincu que l'histoire des arts reste profondément ancrée dans la réalité de l'objet et l'évidence de sa matérialité. Pour lui, aucun savoir ne remplace l'expérience directe, sensible, sensuelle avec les oeuvres. Mais pour autant, le savoir ne dénature pas cette expérience. Cinquante ans après l'exclusive religion (malrucienne) du "choc esthétique", Eric de Chassey soutient la complémentarité de ces deux dimensions. Emaillé de commentaires passionnés portant sur des oeuvres qui l'ont marqué, son propos rappelle que l'art condense des enjeux de société puissants. Insistant sur l'exigence du regard qu'elle induit chez chaque individu, l'auteur place l'oeuvre au sein du débat politique et scolaire.

In appendice paragrafi di Giovanni Fallani, Antonio Ferrua. Bologna, Cappelli Ed. 1971, cm.17,5x25, pp.422, VIII tavole a colori e 270 illustrazioni bn. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta in acetato. Collana Roma Cristiana.

A cura di Massimo Carrà. Firenze, Vallecchi 1962, cm.14,5x21, pp.437, legatura editoriale cartonata. Prima edizione di questa raccolta di scritti di estetica, teoria della pittura e critica d'arte di Carrà, pubblicati in precedenza su vari quotidiani.

A cura di De Rosa Stefano Firenze, Nicomp Laboratorio Editoriale 2008, cm.22x24, pp.204, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Collana Pietre.

Traduzione di Aldo Serafini. Milano, Giangiacomo Feltrinelli Editore 1985, cm.16x24,5, pp.296, illustrazioni. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana Campi del Sapere, 52.

Milano, Federico Motta 2005, cm.29x367, pp.253, illustrazioni, tavole a colori. legatura editoriale. Sacré Sauvage è una pulsione d'amore primitiva e violenta, un sentimento anarchico e potente, al tempo stesso pagano e divino, sacro e profano. Il volume è una sorta di trilogia impostata sui tre capisaldi dell'esistenza: l'Arte, l'Altro, la Fede. Tre campi di investigazione in cui si ritrova, sotto le macerie del progresso e dell'ultramodernità, quella stessa pulsione sacra.

A cura di Sergio Ricossa. Torino, Allemandi 1991, cm.17x24, pp.143, brossura copertina figurata.

Milano, Electa Mondadori 2008, cm.14x21, pp.294, 140 illustrazioni in bianco e nero. brossura. Collana Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo. Il Museo Nazionale delle arti del XXI secolo mira a diffondere e valorizzare le ricerche artistiche e architettoniche più attuali, al fine di aprire la cultura artistica italiana a una nuova stagione di riflessione sulla contemporaneità artistica, che diviene il baricentro di un'articolata attività di ricerca, conservazione e documentazione nonché di uno specifico impegno dedicato alla formazione di nuove leve di critici e studiosi. È con questo intento che il Ministero per i Beni e le Attività culturali e il MAXXI hanno istituito nel 2006 un premio per la miglior tesi di laurea e dottorato di ricerca dedicata all'arte contemporanea italiana. Lo studio condotto in questa monografia su una delle più importanti mostre della Transavanguardia, "Die enthauptete Hand", propone una rilettura delle poetiche e dei metodi di lavoro dei quattro protagonisti della mostra, così come del contesto culturale in cui si affermava quel "ritorno alla pittura" che caratterizzerà la nuova stagione degli anni Ottanta. Si tratta di un'analisi documentata che restituisce in tutta la sua sfaccettata fisonomia un momento determinante della recente vicenda artistica italiana.