Fotografia

Designed by Richard Lawton. 1988, cm.25x31,5, pp.328, ill.bn. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata. Photographs of Hollywood's most popular idols reveal the skills of the industry's portrait photographers as well as changing trends in glamour

Presentazione di Yasunari Kawabata. Milano, Mondadori 1971, cm.25x33,5, pp.190, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Coll.Le Grandi Civiltà.

Torino, Einaudi 1973, cm.20,5x21, pp.XII,403, num.tavv.bn.nt. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata. Coll.Saggi. Ampia raccolta mondiale di un pioniere della fotografia. Capolavori di autenticità espressiva e di sapienza poetica, i ritratti di Nadar appartengono alla grande stagione culturale di Corot e Baudelaire, di Courbet e di Dumas, dei fratelli Goncourt e di Sainte - Beuve.

Milano, Silvana Editoriale 2023, cm.24,5x31, pp.312, ill. legatura editoriale copertina figurata. Oltre ad aver raccontato l’arte e gli artisti del secondo Novecento attraverso la documentazione di cinquant’anni di mostre, studi e grandi manifestazioni pubbliche in Italia, Enrico Cattaneo (Milano, 1933-2019) ha sviluppato una personalissima ricerca visuale sui modi, i soggetti e i materiali della fotografia. Questi due aspetti della sua attività, inseparabili fra loro come le due facce di una medaglia, si ricompongono nella fisionomia unitaria di un autore capace di mettere in questione i presupposti tecnici e concettuali del linguaggio fotografico. Come lui stesso ha scritto: “L’opera d’arte contemporanea è spesso una cosa più un’idea… Difficile fotografare un’idea”.

Torino, Einaudi Ed. 1981, cm.20,5x21, pp.362, 307 tavv.bn.nt. legatura editoriale sopraccoperta figurata. Coll.Saggi,434.

Torino, Einaudi 2007, cm.16x21,5, pp.136, 72 ill.n.in tavole ft. brossura sopraccoperta figurata a colori. Collana Saggi,725. Questo saggio non si occupa della "civiltà delle immagini", descrive invece alcuni campi di produzione e manifestazione dell'immagine: le descrizioni figurate, le immagini immobili e sospese, l'immagine rispecchiata e l'immagine di sé, gli effetti e le metafore delle immagini, l'identità e la somiglianza fisiognomica, il ritratto riprodotto e riconoscibile, la copia, la duplicazione e la moltiplicazione... Due figure del mito classico accompagnano questo percorso sulle immagini: Dedalo costruttore di un vero e proprio labirinto di situazioni figurate e Narciso il quale pur immerso in una semplice coscienza dell'immagine di sé, vuole passare attraverso qualcosa di esterno e di riflesso.

Fotografie in bianco e nero 1989-2014. A cura di Maria Cristina Galletti. Reggello, FirenzeLibri 2023, cm.24x24, pp.118 illustrazioni bn. legatura editoriale, sopraccoperta figurata. Collana Fermare il Tempo, 6.

Taschen 2014, cm.50x70, pages 476, 9783836552400 legatura editoriale con piatti di spessore di circa cm. 0,8, in tutta tela, sopracoperta figurata a colori. La SUMO EDITION di cui questo volume fa parte presenta 4 diverse sopracoperte, questo esemplare presenta quella con la fotografia di Whoopi Goldberg. Il volume è costituito quasi esclusivamente da splendide tavole fotografiche bn.e a colori e alcune pagine con testo in inglese. Il volume è un esemplare allo stato di nuovo ma da considerarsi usato anche se in perfetto stato. Dal confronto con la scheda editoriale di evince che il nostro esemplare sia sprovvisto del leggio, di alcuni pieghevoli aggiuntivi, e di indicazioni sia della tiratura che della firma dell'artista. Il volume per dimensioni cm.50x70, è sicuramente la Sumo edition.

Bilingual edition, italian and english. Milano, Skira 2015, cm.35,5x35,5, pp.176 ill. legatura editoriale in tuuta tela. Per quattro mesi, nel 2014, Paolo Solari Bozzi ha viaggiato a bordo del proprio fuoristrada in compagnia della moglie Antonella attraverso lo Zambia, in totale autonomia, coprendo oltre diecimila chilometri, per lo più su strade sterrate e spingendosi fino alle zone più remote e sconosciute di questo affascinante Paese, comprese le paludi del Bengweulu, dove gli abitanti non hanno quasi mai incontrato un viaggiatore europeo. Utilizzando macchine fotografiche meccaniche di medio formato e grandangoli, Paolo ha immortalato in 122 immagini in bianco e nero - sviluppate e stampate personalmente nella sua camera oscura - le persone incontrate, nel loro naturale habitat, per lo più lavorativo. Nel tentativo di captarne lo stato d'animo, il fotografo si è concentrato sulle loro espressioni facciali, in particolare sui loro sguardi. "Zambian portraits", che segue la prima pubblicazione dell'autore ("Namibia sun pictures", Tecklenborg 2013), è un'ulteriore testimonianza dell'amore di Paolo Solari Bozzi per la poesia dell'Africa e dei suoi popoli.

Curated by Michael Kaune. Foreword by Renate Gruber. Cologne, DAAB Media 2015, cm.26x32,5, pp.304, 164 tritone black and white plates, 89 four colour plates. hardcover dustjacket. Excellent copy. George Holz's photographic career has spanned over three decades. A graduate of the Art Center College of Design, his fashion editorials have appeared in Harper's Bazaar, Vogue Italia and Vanity Fair. He has shot countless advertising campaigns, movie posters and album covers. His nudes have been shown in gallery and museum exhibitions around the world. Holz Hollywood is the true Hollywood story of George Holz, protégé of Helmut Newton and one of the famous 'Three Boys from Pasadena'. Holz Hollywood is a rich narrative of celebrity portraiture spanning over three decades. Renate Gruber describes his images as having an 'unexplainable elegance in a very European style...,' full of 'allure' and 'elite imagery' that is 'above reality'. Holz Hollywood conveys his 'intense admiration of and respect for' his subjects, revealing portraits of the world's elite film stars, athletes, and musicians. Holz's portraits are a virtual Who's Who of Hollywood, including Angelina Jolie, Jack Nicholson, Cameron Diaz, Madonna, Brad Pitt, Antonio Banderas, and countless others. In Holz Hollywood, Grammy Award winner George Holz presents an intimate glimpse into a glamorous world.

View & Vision 2015, cm.34x34, pp.228 ill. col. legatura editoriale cartonata, copertina figurata.

Milano, Rizzoli Editore 1976, cm.20x28, pp.circa 80 con 62 tavole fotografiche bn. brossura, sopraccoperta.

videotapes produced by Art /Tapes/22. Exhibition organized by the long Beach, Museum of Art. Photographs by HJohn Baldessarri, Nino Longobardi e Gianni Melotti. Firenze, Centro Di 1974, cm.22x23,5, 18 fogli sciolti contenuti in astuccio in cartoncino nero.

Roma, ECRA 1995, cm.23x28, pp.215, 225 foto a col.nt., alcune delle quali a doppia p., legatura ed.in tutta tela, sovraccop.fig.a col. Custodia. Stato di nuovo.

A cura di David Bastianoni. Carlo Cambi Editore 2001, cm.24,5x31, pp.222, 222, ill.fotogrfie bn. legarue editoriali cartonate , copertine figurate, cofanetto telato.

London, Columbus Books 1983, cm.23x31, pp.120 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopretina figurata a colori.

Casa di Ludovico Ariosto; Casa Giorgio Cini; Porta degli Angeli, 26 febbraio - 1 maggio 2005 ; Presentazione di Alberto Ronchi, introduzione di Nicola Spinosa, Angela Tecce, Franco Patruno,Angelo Andreotti, poesie di Celia Maria Maciel. Gelli Edizioni 2005, cm.24x31, pp.155 ill. legatura editoriale cartonata, copertina figurata. Testi in Italiano ed Inglese.

La Nazione- Bampo Monte dei Paschi cm.25x35, cartella con copertina figurata.

Pisa, Pacini 2021, cm.22x22, pp.140 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Il riferimento al viaggio in questa raccolta di opere di Mariano Pracella non è affatto casuale. La fotografia è connaturata alla condizione del viaggio, che rappresenta il nostro altrove dove le nostre emozioni si estrinsecano in un contesto, più sognato che direttamente osservato... Ma in questo caso il viaggio non è fine a sé stesso, è il percorso attraverso il quale si ricostruisce un'essenza universale, che si articola nei tre riferimenti, il cielo, la terra, l'acqua, non semplici luoghi fisici ma archetipi ancestrali, da cui sgorga la vita. Una vita che - da fotografo - Mariano Pracella fissa in un modo del tutto originale e personale, in cui significato e significante superano la loro consueta definizione semantica per divenire momenti intrecciati di elaborazione artistica. I colori straniati dalla loro reale cromaticità, costruiscono immagini che appartengono a contesti diversi da quelli reali e attuali, per riferirsi al passato attraverso una sorta di interpretazione pittorica grafica, o al presente, la cui fugacità si esprime mediante effetti speciali basati talvolta sulla cattura di immagini riflesse, o al futuro attraverso la modifica dei parametri fotografici della luminosità, del contrasto e della saturazione cromatica. (Franco Donatini)

Firenze, Ediz.Polistampa 2009, cm.24x31, pp.304, ill.a col. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata. Coll.Attraverso la Fotografia,4. La serie diacronica di fotografie di un luogo e delle attività umane che vi si svolgono consente di ricostruire momenti della configurazione fisica degli spazi e dei modi di fruire di essi da parte dell’uomo nel corso del tempo. Inoltre ogni fotografia documenta il gusto personale del fotografo e anche il gusto dell’epoca. Per documentare o anche solo riassumere i caratteri salienti dell’identità e dell’anima delle città e delle campagne europee e dei modi di vita – i modi della vita quotidiana, di lavorare, di commerciare, di circolare, di essere informati e di vivere i grandi avvenimenti, di passeggiare, di viaggiare, di divertirsi, di mangiare, di oziare, di ricevere, di amare, di sposarsi, di combattere, di pregare e di morire – che erano loro propri e distintivi fra la metà dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento, oggi in gran parte scomparsi o profondamente mutati, sarebbero necessarie almeno migliaia o decine di migliaia di fotografie. Questo volume ne offre tuttavia una serie caleidoscopica significativa – sia per i soggetti sia per il livello di qualità formale – riproponendone alcuni elementi peculiari e alcuni dei modi in cui alcuni fotografi li interpretarono, proponendo un percorso alla riscoperta di valori antichi.

Immagini di Rosetta Messori. Roma, Fratelli Palombi Ed. 2000, cm.25x30, pp.139, fotografie in bn. legatura ed. sopracop.fig. Ediz. italiana e inglese.

Milano, Leonardo International 2003, cm.32x25, pp.40, numerose fotografie in bn. legatura ed. cartonata, Questo libro - mi spiega l'autore - è una sfida al genere tradizionale del ritratto. Manca lo sguardo, lo 'specchio dell'anima'. Il fotografo esplora le personalità senza avvalersi dell'espressione degli occhi. E' una nuova ricerca, un gioco, anche, del fotografo e di chi viene fotografato. Ma l'ironia rivela l'essenza delle cose, è vicina al mistero, alla coscienza. Chi chiude gli occhi si abbandona a se stesso, ai suoi pensieri. Chi guarda le fotografie va con la mente alle riflessioni, ai sogni, ai ricordi che scorrono dietro a quegli occhi chiusi. Il fotografo è artefice, oltre che di immagini, anche di una comunicazione intima, spirituale tra i volti ritratti e gli spettatori. Riflettiamo sull'atto di guardare. A partire dall'origine della parola: 'specére' in latino, da cui deriva 'spécúlum', specchio. I simboli ci trasportano lontano. È vero, però, che a volte si vede più chiaramente guardando con gli occhi chiusi. È uno sguardo più attento, più onesto, più sincero. Uno sguardo anche divertito e beffardo, perché vero. (Dall'introduzione di Gabriele Albertini)

Hatje Cantz Publishers 2006, cm.22,5x24,5, pp.232 ill. hardcover, dustjacket. The photographer Ernst Schwitters, the son of Kurt Schwitters, lived in Norway from 1937 to 1940 and from 1945 until his death. Having acquired basic skills in photography on his own as a child, he documented many of his father's works. A visit by May Ray in 1929 opened Schwitters' eyes to avant-garde experimentation. He developed the technique of the "classical photogram" and was soon showing his abstract works with success at international exhibitions. In the late forties and fifties - following his return from exile in England - he was regarded as one of Norway's leading photographers. This book offers the first broad overview of the photographic art of Ernst Schwitters. In addition to photograms from the early thirties, the selection focuses on architectural and industrial photographs as well as images of Norwegian landscapes from the collection of the Kurt und Ernst Schwitters Stiftung in Hanover.

Sperlonga, Zona Pixel 2015, cm.30x22, pp. Legatura editoriale copertina figurata.