Fotografia

Galleria Gottardo, 21 Giugno-20 Agosto 1994. A cura di Roberta Valtorta. Testo in italiano, inglese. Firenze, Alinari 1994, cm.35x25, pp.120, brossura soprac. Edizione originale. L?esperienza dei luoghi è un volume che per la prima volta riunisce in forma antologica una selezione di fotografie di Gabriele Basilico che datano dal 1978 al 1993, realizzate in Italia e in numerosi paesi d?Europa. Diviso in quattro ideali sezioni – “Milano. Ritratti di fabbriche”, “Dentro la città”, “Vedute”, “Beirut 1991”, il libro sintetizza con rigore il lavoro di instancabile indagine e di lettura che Basilico, autore fra i più noti a livello europeo, conduce da anni sul tema del paesaggio contemporaneo e della complessa natura dei luoghi della civiltà industriale.

Firenze, Regione Toscana 2009, cm.24x24,5, pp.304,num.ill.col.nt. leg.ed.

Fotografia. 1989, cm.50x50, Edizione numerata , esemplare n.32/40.

Barcelona, Angle Editorial 2004, cm.23x29, pp.276, numerose fotografie bianco e nero nel testo, legatura editoriale, sopraccoperta figurata. Collana Catalunya en Blanc i Negre,4. Prima edizione. Testo in spagnolo. La Barcelona desaparecida_ pretende acompañar al lector en un itinerario por la memoria histórica de la ciudad condal: un viaje extraordinario que revela las personas detrás de las piedras de un tiempo y de un mosaico humano que la evolución urbanística, social y tecnológica han transformado. Los autores, grandes expertos en rincones y personajes barceloneses, han creado una obra gráfica y documental única para redescubrir la Barcelona del siglo XIX hasta los años sesenta del siglo XX, una Barcelona que ya no existe y que ya no volverá. El libro hace un excepcional homenaje y un retrato magistral de la Cataluña urbana vista en blanco y negro. Gracias a una búsqueda exhaustiva de los mejores archivos, _La Barcelona desaparecida_ contiene muchas imágenes inéditas de la vida y sociedad barcelonesas. Un volumen único para conocer nuestra historia moderna.

Immagini di Mimmo Jodice. Sergio Civita 1988, cm.31x42,5, cartella rigida contenente 31 pagine sciolte in gran parte illustrate. legatura editoriale in tutta tela, tavola a colori appplicata al piatto anteriore. Un occhio sul mondo, fra mito, storia e realtà. Nel percorso fotografico di Mimmo Jodice, una panoramica suggestiva della settecentesca Casina vanvitelliana del lago Fusaro, del suo parco e del compendio circostante. Passato, presente e futuro a confronto in un caleidoscopio di sensazioni e d'immagini per un monumento che in sé racchiude il cuore, ancor vivo, del mondo classico e dell'odierna realtà dei Campi Flegrei. Un percorso incantato, nelle note sdi sogno, nell'analisi storica, nella testimonianza di cronaca che Roberto De Simone, Arnaldo Venditti, Franco Mancusi hanno scritto per accompagnare il visitatore attraverso un itinerario d'immagini tanto emozionante

Testi di D. Barsanti, L. Calzolai, Z. Ciuffolett, M. Lucifero, M. Falzone del Barbarò, L. Rombai e I. Zannier. Contiene riproduzione in facsimile dell'album fotografico originale (Firenze, 1857) in tiratura limitata in 500 esemplari. Numerati. Il primo volume è la riproduzione anastatica dell'album originale del 1857, con 48 tavole applicate, in fac-simile (con il proced. della collotipia), rilegato in una elegante piena pelle blu con figura di cavallo in rilievo sul piatto anteriore; il secondo volume contiene diversi e interessanti saggi moderni sull'album di fotografie del 1857 e sull'agricoltura toscana; rilegato anch'esso in pelle blu, è però dotato d'una sovraccoperta figurata. Ambedue i tomi sono conservati in un cofanetto editoriale in pelle blu. Firenze, Alinari 1989, pp. 262, 155 ill. b/n, tavv. b/n, cm 33,5x26.

A cura di Marco Pastonesi e Giorgio Terruzzi. Milano, Skira 2019, cm.24x12, pp.173, illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata. Collana Fotografia. Muhammad Ali è morto a 74 anni. Era malato da tempo, morbo di Parkinson, niente che gli abbia impedito negli anni ultimi e dolorosi di mostrarsi così diverso da come si mostrò in precedenza. Un portento, sul ring e fuori. Questo straordinario volume fotografico vuole essere un omaggio al grande campione, una delle icone sportive più famose e celebrate del XX secolo. Cento immagini, provenienti dai più grandi archivi fotografici internazionali quali New York Post Archives, Sygma Photo Archives, The Life Images Collection che colgono Ali in situazioni e momenti fondamentali della sua vita non solo sportiva. Cento scatti intensi, indipendentemente dal contesto, illuminati da una figura comunque iconica. Cento doni preziosi e molto attuali che Muhammad Ali ha offerto a ogni singola persona come un tesoro senza prezzo, senza tempo. Doni agli appassionati di boxe, agli emarginati, al linguaggio, alla dignità umana, ai compagni di viaggio, ai bambini, al coraggio, alla memoria. Un ritratto a 360° di un uomo che è stato capace di battersi con successo su ring diversi tra loro. Quelli che gli hanno dato per tre volte il titolo mondiale dei pesi massimi, quello della lotta per i diritti civili dei neri americani, quello dell'integrazione, quello della comunicazione.

Medardo Rosso, l'opera in fotografia. Milano, Skira 2007, cm.17x24,5, pp.128, ill. legatura editoriale, sopracoperta figurata a colori. Coll.Musei e Luoghi Artistici. A cominciare da un fortunato titolo di Ardengo Soffici pittore e letterato, poeta giornalista, organico alle vicende italiane dell'arte dal futurismo al tempo del ritorno all'ordine, il primo e maggior sostenitore di Rosso in patria. all'inizio del secolo, per tutto il Novecento, Medardo Rosso è stato definito un caso. Questo volume si presenta come un lavoro di catalogazione e studio, promossi da Danila Marsure Rosso, dell'intero patrimonio di opere, libri, documenti, lettere e altre cose dello scultore, conservato integro attraverso tre generazioni al Museo e Archivio Rosso di Barzio. In una sezione, Medardo Rosso fotografa le sue sculture, o si serve del lavoro di un professionista. Poi fotografa le fotografie, passando da un supporto all'altro con un processo di trasformazione parallelo all'opera in bronzo, cera e gesso, da un massimo di chiara inconsistenza a un opposto eccedere di corpo, sordità e quotidiana esistenza. Percorre il nesso tra Scultura e Fotografia che passa dalla luce, ma anche poi il ritorno dall'immagine alla tridimensione, in oggetti ancora senza nome.

Firenze, Alinari 1993, cm.17,5x19, pp.225, alcune centinaia di figg.bn.e col.nt. legatura editoriale, sopracoperta. The archives. printing procedures in the Alinari Archives. The Photographic files. The new photographic compaigns. The art printwork. The publishing house. The museum. The library. The instruments for photography. The image presented and the image preserved. The photographic exhibition.

Edicart 1999, cm.28,5x33, pp.280 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata. Anne Geddes ripropone in questo volume la sua arte fotografica: più di 300 ritratti colgono il bambino in originali ambientazioni.

Milano, Editoriale Giorgio Mondadori 1988, cm.19x28, pp.320, 1800 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura. Collana Le guide di Airone.

London, Routledge & Kegan Paul 1971, cm.24,5x29, pp.304, ill. hardcover dustjacket.

Milano, Nuages 2006, cm.13x18, pp.64, illustrazioni. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori Collana Atuttogatto, 2. Bellunese di nascita ma quasi sempre vissuto a Milano, Mario De Biasi è uno dei decani del fotogiornalismo italiano. Legato per oltre un trentennio al settimanale Epoca nel periodo del suo maggiore splendore, realizzò servizi in tutto il mondo, documentando avvenimenti politici, cronaca e costume. Tra i reportages più famosi, quello sulla rivolta d'Ungheria del 1956, le immagini di New York negli anni Cinquanta e celebri ritratti come quelli di Marlene Dietrich, Brigitte Bardot e Sofia Loren. Ma De Biasi si è occupato anche di sport, di natura, di cinema e di architettura. Come ha scritto Bruno Munari, "Ha fotografato rivoluzioni, uomini famosi, paesi sconosciuti. Ha fotografato vulcani in eruzione e distese bianche di neve al Polo, a 65 gradi sotto zero. La macchina fotografica fa parte ormai della sua anatomia come il naso e gli occhi".

Edited by Randolph S. Churchill and Helmut Gernsheim. New York, Rinehart and Company 1955, cm.22x28, 386 figure bn. in tavole. legatura editoriale cartonata, sopracoperta. Prima edizione. First published.

Roma, Newton & Compton Ed. cm.21,5x22, pp.344, ill.bn. legatura editoriale cartonata sopracoperta figurata. Coll.Quest'Italia,40.

Traduzione di R.Rizzo. Milano, Abscondita 2009, cm.21x30, pp.151, 94 figg.bn.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.Mnemosyne,4. Sino ad alcuni decenni or sono si ignorava che l'autore di Alice's Adventures in Wonderland fosse anche uno straordinario fotografo. Solo nel 1949 lo storico della fotografia Helmut Gernsheim mentre stava lavorando a un libro su Julia Margaret Cameron, trovò un album contenente centoquindici fotografie di un dilettante dell'epoca vittoriana che, con suo profondo stupore, scoprì essere Lewis Carroll. Alla sua morte, avvenuta nel 1898, il poeta aveva infatti lasciato trentatré album, dodici dei quali contenenti sue fotografie. Circa settecento immagini, di cui solo una parte sono state pubblicate. [...] Alcuni pensano che la fotografia fu per Lewis Carroll soltanto un passatempo, uno svago. Ritengo invece che essa giocò un ruolo essenziale nella sua stessa esistenza. Già nel suo primo incontro la salutò come "la nuova meraviglia del mondo". Fu uno dei primi a vedere in essa un mezzo espressivo degno di interesse. Una grande affinità legava del resto il suo universo, popolato di trabocchetti, di giochi di specchi, di magiche trasformazioni, a quello della fotografia. Carroll si trovava perfettamente a suo agio nello spazio irreale della camera oscura, dove i raggi luminosi, fissandosi, ricreano le apparenze fuggevoli e impalpabili della realtà. Rivelare le immagini latenti, captarle, fissarle per sempre e materializzarle: questo è il prodigio della fotografia, che lo folgorò e l'indusse a coltivarla, ad amarla. (Dallo scritto di Brassaï)

Milano, Abscondita Ed. 2010, cm.21x29, pp.188, circa cento figg.bn.nt. brossura cop.fig.con bandelle. Coll.Mnemosyne,6. Sempre, quando le parole arte" e "artistico" vengono applicate al mio lavoro fotografico, io mi sento in disaccordo. Questo è dovuto sicuramente al cattivo uso e abuso che viene fatto di questi termini. Mi considero una fotografa, niente di più. Se le mie fotografie si differenziano da ciò che di solito si produce in questo campo, è precisamente perché io cerco di fare non arte, ma oneste fotografie, senza distorsioni o manipolazioni. La maggior parte dei fotografi va ancora alla ricerca dell'effetto "artistico", imitando altri mezzi di espressione grafica. Il risultato è un prodotto ibrido che non riesce a dare al lavoro la caratteristica più valida che dovrebbe avere: la qualità fotografica. [...] La fotografia, proprio perché può essere prodotta solo nel presente e perché si basa su ciò che esiste oggettivamente davanti alla macchina fotografica, rappresenta il medium più soddisfacente per registrare con obiettività la vita in tutti i suoi aspetti ed è da questo che deriva il suo valore di documento. Se a ciò si aggiungono sensibilità e intelligenza e, soprattutto, un chiaro orientamento sul ruolo che dovrebbe avere nel campo dello sviluppo storico, credo che il risultato sia qualcosa che merita un posto nella produzione sociale, a cui tutti noi dovremmo contribuire" (T. Modotti).

Foreword by Jeff L. Rosenheim. The historic New Orleans Collection 2023, cm.23,5x32, pp.286, ill.bn.nt. legatura editoriale in tutta tela. Louisiana Lens surveys 180 years of photographic encounters with one of America’s most evocative regions: from early daguerreotypes of New Orleans landmarks to haunting post–Civil War landscapes to born-digital photographs documenting the devastation of Hurricane Katrina. Author John H. Lawrence traces the development of photographic equipment and technical processes alongside the evolution of New Orleans and Louisiana over nearly two centuries.

National Geographic- White Star 2003, cm.22,5x24,5, pp.256 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori.

A cura di Chiara Dall'Olio. Modena, Franco Cosimo Panini Editore 2013, cm.16,5x23,5, pp.95, illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata. Collana Libri ad Arte. Domenico Riccardo Peretti Griva regala immagini dai contorni evanescenti, ritratti pastorali e atmosfere rarefatte costituite da semplici alternanze di luci e ombre. Nelle sue fotografie, rese ancor più poetiche dalla stampa al bromolio, tutto è fermo, tranquillo, distante dalla frenesia della vita moderna e dalle sperimentazioni estetizzanti del modernismo o del futurismo. Le opere di Peretti Griva trasmettono quella pace e serenità ricercata fortemente da chi come lui, magistrato rigoroso e moderno, era immerso nella complessità della vita reale.

Modena, 19 novembre 2011-29 gennaio 2012. Modena, Franco Cosimo Panini 2012, cm.16,5x23,5, pp.112, illustrazioni, tavole in bianco e nero. brossura copertina figurata a colori. Collana Libri ad Arte. La freschezza della visione di Carbonieri è quella di chi non deve vivere grazie, alla macchina fotografica, come i professionisti degli studi, non ha nemmeno velleità artistiche, come la larga schiera dei dilettanti pittorialisti, né fa un uso documentativo o sociale della fotografia, come i fotogiornaiisti. Semplicemente immortala la propria vita. Gli scatti di Carbonieri non sono fatti per gli altri, ma principalmente per se stesso e la propria famiglia. È un autentico amatore, conscio che la fotografia è uno degli hobby che lo appassiona, al pari dei viaggi, del tiro a volo e del gioco ai casinò, da condividere con gli amici e i familiari più stretti. E, non a caso, questi sono proprio i soggetti delle sue fotografie. Ciò che oggi vediamo è uno splendido spaccato di vent'anni di vita mondana a Modena e soprattutto all'estero, la rappresentazione del mondo spensierato e benestante nel quale Francesco Carbonieri è vissuto e che smise di fotografare proprio quando questo cessò di esistere per le avversità che la sua vita, come moltissime altre, subì a causa del regime fascista e della Seconda Guerra Mondiale.

Senigallia, Rocca Roveresca, Giugno-Settembre 2011. Introduz.di Pippo Ciorra. Testo in italiano e inglese. Modena, Panini Ed. 2011, cm.24,5x22, pp.276, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. legatura editoriale copertina cartonata. Collana Libri ad Arte. Testo Italiano e Inglese. Un libro fotografico che raccoglie scatti di edifici abbandonati nella regione Marche: fabbriche, chiese, ospedali, orfanotrofi, colonie, mulini, conventi e altre strutture dismesse, visti attraverso lo sguardo di Luca Blast Forlani, artista e fotografo. Frutto di un lavoro di ricerca e documentazione iniziato negli anni '90, INTRUDERS - URBAN EXPLORERS è realizzato in collaborazione con MAC, la Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici delle Marche e la Provincia di Ancona.Il volume composto da quasi 300 pagine documenta 30 strutture di diversa natura riportando alla luce e denunciando, con la sola forza delle immagini, lo stato di abbandono ingiustificato di un immenso patrimonio storico e architettonico.Il libro si apre con una mappa della regione che attraverso coordinate topografiche svela dove si trovano gli edifici, evidenziandone l'alta densità rispetto all'estensione dell'area territoriale marchigiana.

Firenze, Polistampa 2017, cm.25,5x20,5, pp.72, illustrazioni a colori, tavole a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Diventa fiume è il percorso visivo ed emotivo che ho compiuto lungo le rive del fiume Arno, alla ricerca delle forme significanti che resistono alla desertificazione e alle offese perpetuate dalla mano dell'uomo; una riflessione sul fiume come organismo vivente e come metafora della condizione umana, del suo esistere, soffrire, fluire ed eterno cercare.Il progetto nasce da un intenso lavoro di scavo e di conoscenza del territorio toscano attraversato dal fiume e dall'utilizzo della fotografia come atto di indagine e misurazione, strumento di sottrazione ed eliminazione di tutto ciò che non risulta essenziale, inerte allo sguardo, di tutto ciò che nelle immagini non "brucia".

Firenze, Consiglio regionale , 2018. Libro fotografico di Paolo e Baldo Mariani. 2018, cm.30x30, pp.100 ill. brossura.