La cultura e la poesia italiana del dopoguerra.

Matteo Peregrini, da: Delle Acutezze. Emanuele Tesauro, da:Il cannocchiale aristotelico. Pietro Sforza Pallavicino, da: Del bele. da: Trattato dello stile e del dialogo. Secondo Lancellotti, da: L'oggidì, overo il mondo non peggiore né più calamitoso del passato. da: L'oggidì, overo gl'ingegni non inferiori a' passati. da: Farfalloni degli antichi istorici. da:Vita in prosa e in versi. Daniello Bartoli, da: La ricreazione del Savio. da: Dell'uomo di lettere difeso ed emandato. da: Dei simboli trasportati al morale. da: La geografia trasportata al morale. da: Missione al Gran Mogòr. da: Istoria della Compagnia di Gesù. da: Il Giappone. da: La Cina. Paolo Segneri, da: Il Cristiano instruito nella sua legge. da: Quaresimale. Giacomo Lubrano, da: Prediche quaresimali. Francesco Pona, da:La lucerna. da: Cento novelle amorose dei signori accademici incogniti. Anton Giulio Brignole Sale, da: Le instabilità dell'ingegno. Maiolino Bisaccioni, da:L'Albergo. da: L'isola. Giovanni Sagredo, da: L'Arcadia in Brenta. Girolamo Brusoni, da:La gondola a tre remi. da: Il carrozzino alla moda. da: La poeta smarrita. Francesco Fulvio Frugoni, da: Il cane di Diogene. Apparati di F.Pevere. Roma, Ist.Poligrafico e Zecca dello Stato 2002, cm.20x28, pp.XXVI,1067, legatura ed.in relutan, titoli in oro al piatto ant.e al dorso. Allo stato di nuovo. Coll.Cento Libri per Mille Anni.

Estratto da "Fronesis", anno 2, num.3, gennaio-giugno 2006. Firenze, Le Cariti Ed. 2006, cm.15x21, pp.41, brossura Coll.Excepta,2.

Milano, Rizzoli Ed. 1972, cm.15,5x21, pp.194, brossura Coll.Documenti Letterari.

Firenze, Leo S.Olschki Editore 1966, cm.14x20,3, pp.280, brossura Collana Salli di "Lettere Italiane",IX.

Pref.di Giovanni Spadolini. Firenze, Bonechi Ed. 1976, cm.21x28,5, pp.88, 184 fotogr.bn.ft.molte a p.pag. legatura ed.scritte oro in cop. sopracop.fig.col.seppia.

Vol.1: Introd.(pp.IX-CVI), l.I (pp.1-324); vol.2: l.II (pp.5-435); vol.3: l.III (pp.5-455); vol.4: l.IV (pp.5-464); vol.5: l.V (pp.5-559); vol.6: l.VI (pp.5-429); vol.7: l.VII (pp.5-398); vol.8 (pp.5-392); vol.9: l.IX (pp.5-496) e Ind. delle Materie (pp.497-587). All'antiporta di ogni vol. una incisione. ripiegata. in Firenze, per Gaetano Cambiagi Stamp. Granducale MDCCLXXXI, 1781, Completo in 9 volumi. cm.12x17, pp. 4000 ca. compless. brossure originali Qualche dorso lesionato, per il resto buon esemplare. Il vol.3 è privo dell'albero genealogico dei Medici in antiporta. Seconda edizione.

Apparati e bibliografia in appendice. Milano, 5 Continents Editions 2006, cm.24,5x25,5, pp.156, numerose tavole bn.nt. legatura editoriale, sopracoperta figurata. Questa monografia è interamente dedicata ai bronzi di Marcello Pietrantoni, artista che, prima ancora di essere scultore e pittore, si è fatto conoscere soprattutto come architetto. La scultura è una passione coltivata per quarant'anni e vissuta segretamente nel tempo rubato al sonno, in una veglia febbrile capace, ancora meglio del sonno, di dare forma ai sogni mascherati da incubo. Nei bronzi Pietrantoni forgia figure dalla provenienza ignota e remota, innesti tra razza umana e animale, esseri dalle anomalie irrimediabili la cui proporzione risiede, per apparente paradosso, proprio nel sottile equilibrio della sproporzione. Il corpo è in Pietrantoni il teatro di dinamiche psichiche che lo lacerano, lo imprigionano e lo modificano da un punto di vista genetico. Le energie conflittuali che lo attraversano portano questo corpo al limite della consunzione, ai confini del disfacimento in un "tragitto a ritroso", dice l'autore, "in vista di una dilatazione degli strati della coscienza". Il volume rende conto della produzione scultorea dell'artista con le opere eseguite tra la fine degli anni Ottanta e gli anni Novanta.

Traduzione di Simonetta Frediani. Illustrazioni di Botond Részegh. Torino, Einaudi 2014, cm.15,5x22, pp.288, legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori. Collana Saggi,941. L'autoritratto è il genere artistico che meglio di altri contraddistingue la nostra epoca; ma gli artisti moderni sono ben lontani dall'averne esaurito forza e potenzialità. Questo libro offre un'ampia panoramica storico-culturale dell'autoritratto a partire dall'antico mito di Narciso e dai cosiddetti "autoritratti di Cristo" fino al proliferare di autoritratti di artisti contemporanei. In questo racconto James Hall dimostra come l'atto di ritrarsi faccia parte di una tradizione lunga secoli, e molti sono gli aspetti che l'autore prende in considerazione: l'importanza dell'"ossessione per gli specchi" in epoca medievale; il diffondersi del genere durante il Rinascimento; l'intensità degli autoritratti-confessione di Tiziano e Michelangelo; gli autoritratti comico-caricaturali e quelli "inventati" o immaginari; la mistica dello studio d'artista da Vermeer a Velàzquez; il ruolo svolto dalla biografia e dalla geografia nei ritratti seriali di Courbet e van Gogh; la tematica sessuale e la figura del genio nelle opere di Munch, Bonnard e Modersohn-Becker; le identità multiple di artisti quali Ensor e Cahun; fino a toccare gli ultimi sviluppi del genere nell'era della globalizzazione. Lungo tutto il libro, Hall non smette mai di interrogarsi sui motivi che inducono gli artisti alla pratica dell'autoritratto, e trova risposte scavando nel loro mondo e nella loro mentalità.