Gli scritti di San Francesco e i Fioretti.

Traduz.e cura dell'ediz.italiana di Elena Filippi. Venezia, Arsenale Ed. 2005, cm.28x33, pp.320, 350 ill. bn.e col., legatura ed.cop.fig. in cofanetto con piatti figg. Raramente nella storia dell'architettura si è riusciti in modo così concorde a definire "stile" una posizione individuale e chiaramente delimitata come nel caso di Palladio, tanto da dare origine a una categoria stilistica divenuta celebre come "il palladianesimo". Il termine - usato troppo spesso in modo improprio, anche dalla critica più raffinata - indica innanzi tutto il fatto che l'idea di architettura del Palladio e la sua esecuzione formale sono stati applicati a molte opere architettoniche e indica altresì che le sue soluzioni non solo sono state accettate, ma sono state riprese ed elaborate. Lunga e complessa è la storia del "modello palladiano" e dei suoi successi, una storia che in momenti diversi di un ampio arco temporale, abbraccia tutti i paesi d'Europa, spingendosi addirittura oltre oceano, e che trova insigni estimatori anche in tempi recenti, se è vero, come sostiene l'autore di questo libro che in «Ostendorf, in Le Corbusier e in Peter Eisenmann si trovano le tracce di un nuovo palladianesimo caratterizzato ancora una volta da estrema semplicità, 'trasparenza' e completezza formale».

Traduzione di Michele Lo Buono. Milano, Electa s.d.ca.1970, cm.26x34, pp.205, 178 figg.bn.e col.nt. legatura editoriale copertina figurata cofanetto.

Firenze, Olschki Ed. 2014, cm 17 x 24, xxii-212 pp. Historiae Musicae Cultores - Biblioteca, 127. È tanto radicata in Verdi la concezione della musica come misura del dramma che egli sonda quanto più a fondo possibile le prerogative del linguaggio musicale per sfruttarne tutte le valenze drammaturgiche. Gli studi su alcuni dei suoi capolavori, Macbeth, Luisa Miller, Stiffelio, I Vespri siciliani, Simone Boccanegra, Aida, rivelano il genio di Verdi nello sfruttare le potenzialità drammatiche della musica attraverso la moltiplicazione e sovrapposizione dei luoghi dell’azione scenica. / erdi’s understanding of music as a measure of drama led the musician to a deep inquiry into the prerogatives of musical language in order to employ to their full potential its dramatic virtues. The analysis of some of his masterpieces, Macbeth, Luisa Miller, Stiffelio, I Vespri siciliani, Simone Boccanegra, Aida, show Verdi’s genius in making the best use of the dramatic potential of music by multiplying the places of the plot.

Prefaz.e classificazione analitica di Gastone De Boni. Verona, Ediz.Europa 1946, cm.14,5x21, pp.238, brossura Coll.di Studi Metapsichici,7.