Gli arnesi della musica.

Firenze, Vallecchi Ed. 1967, cm.22x29, pp.504, 20 tavv.a col.e 109 ill.bn.ft. legatura ed.in tutta tela, fregio oro in cop.e scritte in oro al dorso,soprac.fig.a colori.

Firenze, Vallecchi Ed. 1977, cm.13,5x21,5, pp.240, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Polistampa 2006, cm.15x23, pp.108, brossura cop.fig.

Milano, Il Sole 24 Ore, 2003, Libro+CD, cm 13x17,5, pp. 47, illustrazioni legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Piccola Biblioteca del Sole 24 Ore, 22,

Copertina illustrata da Guido Crepax. Milano, Ricordi & C. Ed. 1959, cm.12,5x17, pp.120, brossura copertina figurata. Collana Piccola Biblioteca,8. prima edizione.

Milano, De Vecchi Ed. 2007, cm.14,5x20,3, pp.127, num.tabelle nt. brossura cop.fig.a col.con bandelle, Collana Strumenti e Strategie di Carriera. Un approccio graduale alle problematiche del marketing: dai concetti base all'analisi di attività e metodi aziendali per una migliore commercializzazione, dal piano di marketing alle figure professionali che se ne occupano. Le tecniche di valutazione per il marketing mix: il ciclo di vita del prodotto, il target e le ricerche di mercato. Inoltre, i metodi per apprezzare e utilizzare anche gli strumenti più avanzati: il visual advertiding, il banner, l'e-mail.

Catalogo delle opere di Gaetano Kanizsa. EUT Edizioni Università di Trieste 2002, cm.17x24, pp.120 illustrazioni bn. brossura con copertina figurata. Abstract Kanizsa, erede di un sapere che attraverso Musatti e Benussi risale alla Gestalttheorie, è interessato alla "grammatica del vedere" cosi come titola il suo famoso libro di studi e ricerche sulla percezione visiva. Parallelamente alla ricerca scientifica si dedica all'attività grafica dove l'interesse per il "vedere" si esplica attraverso,”l'esplorazione delle regole percettive che stanno alla base del sottile e problematico rapporto tra operatore e osservatore". Nel suo fare pittorico la distinzione tra vedere e pensare diviene un continuum.Il processo primario del fare che provoca il vedere, prende forma attraverso il processo secondario dell'immaginare. L'immaginazione, attraverso il gesto ripetuto che deraglia nella reiterazione del segno, permette l’attribuzione di un senso alla superficie texturale che si è originata. Il suo personale linguaggio pittorico esula da qualsiasi moda o corrente artistica e rimane costante e omogeneo negli anni. […] Da un nucleo originario ora all'interno del campo, ora centro ora fuori centro, si origina la forma che, come soggetta a crescita organica, dilatandosi secondo una simmetria che si svolge per rotazione segno dopo segno o espandendosi, dà la sensazione di una necessaria continuità dell'immagine, oltre il limite della tela, all'infinito. (dalla premessa di Elettra Soresini)

Skira, Corriere della Sera 2007, cm.17x21, pp.157, illustrazioni a colori e in bianco e nero, brossura con copertina figurata a colori. Collana I Classici della Musica.