Carlo Corsi.

Azzate, Bramante Editrice 1985, cm.23x30,5, pp.173, 101 ill.in bn.e a col.nt., legatura ed.in balacron, sovraccop.fig.a col.

Firenze, Ed.della Bezuga 1986, cm.25x29,5, pp.239, alcune figure e tavole bn.,184 tavole a colori nel testo, legatura editoriale ,con sopraccoperta figurata a colori.

Cinisello Balsamo, Silvana Ed. 2003, cm.23x28, pp.159, oltre 120 ill.e tavv.bn.e a col.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col.

Milano, E.I.T. 1967, cm.30,5x39, pp.173,30 tavv.a col.appl. legatura ed.soprac.fig.a col. Coll.I Classici della Pittura.

Firenze,Palazzo Pitti,16/3-16/6/1985. Centro Mostre di Firenze. Firenze, La Casa Usher 1985, cm.21x28, pp.159, 50 tavole a colori e alcune illustrazioni bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori.

I percorsi di Andrea Vaccaro 104-1670 saggio di Riccardo Lattuada. Todi, Tau Editrice 2009, cm.24,5x27,5, pp.336, 300 figg.e tavv.bn.e a col.nt. legatura ed. sopraccop.fig.a col.in cofanetto con piatti figg.a col. Nicola Vaccaro nasce a Napoli nel 1640 dal più noto pittore Andrea Vaccaro e muove i primi passi nella bottega paterna. Egli è da includere in quel gruppo di artisti che nella seconda metà del Seicento si pose, nell'ambiente napoletano, come alternativa alle tendenze rappresentate rispettivamente da Luca Giordano e Francesco Solimena. Nei giorni in cui visse, Nicola Vaccaro fu considerato uno degli esponenti di punta del milieu artistico napoletano che, all'indomani della peste del 1656, recuperò rapidamente una ricchezza ed un'articolazione non certo minori rispetto a quanto era accaduto nella prima metà del secolo. Vaccaro tentò di adeguare gli stilemi della tradizione seicentesca napoletana alle nuove tendenze classicistiche e barocche di crescente orientamento arcadico, proponendo una sua specifica forma di accademismo, tesa a rivitalizzare una cultura figurativa altrimenti superata dalle nuove correnti artistiche del barocco italiano. Egli fu certamente tra coloro che intuirono per tempo a Napoli le implicazioni insite nel metodo di lavoro ideato da Gian Lorenzo Bernini, fondato sull' "Unità delle tre arti". La sua produzione è da suddividere in due ambiti distinti: opere di committenza religiosa ed opere di committenza privata, improntate ad un gusto che man mano perde la rigidità formale e la compostezza di tipo accademico degli esordi a favore di un linguaggio basato sulla grazia dei gesti, sulla serenità degli stati d'animo, sulla studiata metrica compositiva. L'intenzione di questa pubblicazione è stata quella di offrire un quadro omogeneo ed il più possibile completo del percorso dell'artista; ricostruendo il catalogo delle opere e dei disegni, frequentemente attribuite ad altri artisti, il regesto della vita, l'esperienza teatrale e riportando un'appendice documentaria con atti inediti inerenti la vita pubblica e privata di Nicola Vaccaro. Un saggio di Riccardo Lattuada, intitolato I percorsi di Andrea Vaccaro, delinea il panorama artistico napoletano del primo Seicento, soffermandosi, in particolare, sulla produzione più significativa dell'artista negli ultimi anni della sua attività, gli anni, cioè, di formazione del figlio Nicola.

Firenze, Polistampa 2011, cm.17x24, pp.272, illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata. Collana Ricerche Storia e soc. locale. Nuova Serie, 6. Il volume ricostruisce con puntualità le trasformazioni economiche e sociali dell'area buggianese nel periodo postunitario. I due saggi che lo compongono affrontano altrettanti grandi filoni di ricerca, il mercato e la festa, per come si sono evoluti in un contesto nel quale era predominante l'attività agricola. Il mercato, da intendere come momento nel quale si unificavano allevamento, produzioni, contrattazioni, commercio e vendite di prodotti animali o della lavorazione della terra, viene seguito nelle sue trasformazioni tramite una documentazione inedita tratta principalmente dagli archivi comunali. La festa è indagata nei passaggi che hanno portato dalla Toscana della fine del granducato lorenese, nella quale i festeggiamenti erano principalmente di carattere religioso e folclorico, al periodo liberale, quando si svilupparono rituali pubblici laici e civili e presero forza tendenze anticlericali, quindi al periodo fascista, durante il quale ogni attività doveva essere in linea con lo spirito del regime mussoliniano, per finire al quinquennio successivo alla conclusione della seconda guerra mondiale, quando si delineò la fine del carattere eminentemente agricolo della nazione.

13 June - 7 November 1999. The British Council 1999, cm.21x27, pp.128, brossura con copertina figurata a colori. In the 80s, Gary Hume became a star of the Young British Art (YBA) movement virtually overnight. His Doors series, which brought him this early success, are based on real doors found in public institutions like hospitals and schools, but Hume represents them sparsely and richly, liberally borrowing strategies from the color field and hard-edge abstraction movements. Beyond doors, Hume has depicted windows, flora, fauna and Michael Jackson, all in his trademark technique of using commercial house paint poured onto aluminum panels. The effect is one of brilliant luster, in which slick smooth surfaces of high-gloss paint reveal embedded relief drawings. The Bird Has a Yellow Beak features a retrospective selection of approximately 70 works, including many never-before-published drawings. Heavy glossy varnish coatings over the reproductions convey an appealing sense of the crucial surfaces of Hume's paintings.