Il buco della Giacoma.

Milano, Rusconi 1976, cm.13,5x22, pp.360, legatura editoriale, soprac.fig. Prima edizione.

Prefaz.di Francesco Forte. Novara, Ist.Geografico De Agostini 1986, cm.12x19,5, pp.176, brossura cop.fig.bn.

Prefaz.di Card.Giovanni Colombo. Novara, Ist.Geografico De Agostini 1984, cm.13x20, pp.VI,198, legatura ed. sopraccop.ill.a col.

Urbino, QuattroVenti Ed. 1987, cm.16,5x24,5, 163, 32 tavv.a col.nt.e 1 foto a col.in antip. brossura con bandelle, Coll.Accademia Raffaello di Urbino.

Traduz.di Palmiero Perugini. Milano-Firenze, Accademia - Sansoni Editori 1971, cm.12,5x19, pp.263, 15 tavv.e un facsimile in bn.ft., brossura, cop.fig.a col. (segni d'uso al dorso ma buon esemplare). Coll. I Memorabili.

Traduz.di Roberta Rambelli. In appendice: Processo penale negli Stati Uniti a cura di Giovanni Polvani. Milano, CDE su licenza Mondadori 1987, cm.15x22,5, pp.442,(2), legatura ed.cartonata, sopraccop.fig.

Milano, Skira 2011, cm.24x28, pp.214, ill.colori. legatura editoriale cartonata, sopracopertta figurata a colori. Il volume è dedicato ai due celebri dipinti del maestro del Seicento francese Georges de La Tour, San Giuseppe falegname (1640) e l'Adorazione dei pastori (1644), conservati al museo del Louvre, in occasione della straordinaria esposizione a Palazzo Marino. Finissimo osservatore della realtà quotidiana e maestro indiscusso nell'uso della luce e dei contrasti chiaroscurali, de La Tour conferisce a questi due soggetti notturni un'atmosfera ricca di intimità che mette in risalto le espressioni della Madonna nell'Adorazione e del Cristo nel San Giuseppe, affidando al lume della candela e ai suoi magici effetti il compito di esprimere la sacralità dell'immagine. Georges de La Tour occupa una posizione tutta particolare all'interno della storia dell'arte. Pur essendo riconosciuto oggi come uno dei pittori francesi più celebri e amati dal pubblico, dopo la morte nel 1652 cadde nel più completo oblio fino alla riscoperta da parte degli storici dell'arte a partire dal 1915. Introdotto da un saggio di Pierre Rosemberg, il volume analizza nel dettaglio i due dipinti, i modelli e le fonti di ispirazione, l'iconografia e la tecnica di questo grande maestro del Seicento attraverso i saggi critici di Gabriel Diss, Dimitri Salmon, Anne Reinbold, Anna Ottani Cavina, Mauro Di Vito, Carolyn C. Wilson, Annarita Franza, Vittorio Maria de Bonis, Christopher Wright, Elisabeth Martin, Claudio Falcucci, Simona Rinaldi, Valeria Merlini, Daniela Storti.