25 studi. (Op.29). Per pianoforte.

Genova, Caula Ed. 1983, cm.25x35, pp.136, 1 tavole a colori in antip.applicata e 149 tavv, brossura con sopraccoperta figurata. Biblioteca di Storia dell'Arte.

Prima edizione. s.l. Ediz.Officinae Bodoni 1934, cm.13x19, pp.623, brossura con sopraccop.con velina.

Roma,Bibl.Corsiniana e dell'Accad.Naz.dei Lincei. Milano, Istituto Editoriale Italiano 1964, cm.17x24,5, pp.109, legatura ed.sopracop. Collana Bibliotheca Musicae.

Torino, F.lli Bocca 1944, cm.12x19, pp.XIX-266, 15 tavole bn. fuori testo, brossura

Bergamo, 18 marzo-18 maggio 2006. Testi di Marco Meneguzzo e Luca Massimo Barbero. Cinisello Balsamo, Silvana Ed. 2006, cm 30x30, pp.248, tavole e illustrazioni bn.e a colori brossura con copertina figurata a colori e legatura editoriale cartonata. Testo Italiano/Inglese. Mauro Staccioli (1937) matura l'idea di una scultura di relazione con lo spazio alla fine degli anni Sessanta. Da allora, inizia un percorso di ricerca che lo porta verso una scultura-segno, in stretta correlazione con il luogo per il quale e nel quale è realizzata: da Volterra (Sculture in città, 1972), al Castello di Vigevano (Lettura di un ambiente, 1977), passando attraverso il confronto serrato con gli spazi chiusi di alcune gallerie milanesi. Nel 1978, alla Biennale di Venezia, costruisce un "muro" quadrato a sbarramento visuale dei Giardini. Nel 1982, interviene nel parco di Villa Celle a Santomato di Pistoia. Dopo la prima mostra negli Stati Uniti (University Gallery, Amherst, Massachusetts, 1984), dal 1987 realizza le sculture per la Djerassi Foundation di Woodside (California). Seguono i grandi archi rovesciati: all'interno della Rotonda della Besana a Milano (1987); all'esterno del Museo Luigi Pecci a Prato (1988); o quello davanti allo Stadio Olimpico di Seul (1988), che segna l'inizio di una serie di opere realizzate in Corea. Degli anni Novanta, ricordiamo gli anelli (Principato di Andorra, 1991; Monaco di Baviera, 1996), i tondi (Bergamo, 1992; Santa Sofia, 1993; San Giovanni Valdarno, 1996), le due grandi sculture per il Museo di San Diego (1996), il triangolo della Fondation Européenne pour la Sculpture (1996) ed Equilibrio sospeso (1998), entrambi a Bruxelles. Nel 2002 interviene presso il Museo di Mönchengladbach (Germania) e a Pesaro, con un'istallazione all'ingresso della città. Seguono lo spregiudicato intervento per il Lapiz Building di San Diego (2003) dove un trave di acciaio inox attraversa la facciata dell'edificio, l'arco rampante realizzato per gli spazi della galleria Fioretto a Padova e le tre forme semicircolari in ferro e muratura sulle colline umbre di Brufa (2004), che si raccolgono intorno a un ulivo, perno dell'intera composizione. Successivamente realizza all'interno di collezioni private in Belgio: L'Ellisse, il Triangolo a lati curvi (2004) ed il Carré (2005), forme nuove per nuovi equilibri sospesi. Mauro Staccioli è attualmente impegnato nella riprogettazione di una Rotatoria per il Comune di San Casciano in Val di Pesa, accanto a numerose altre attività di rilievo sempre più internazionale Taiwan, Puerto Rico, Corea, Egitto, USA - continuando sempre ad incontrare l'interesse della critica come Site Specific Sculptor.

Traduzione di Armanda Guiducci. Verona, Mondadori Ed. 1962, cm.11x19, pp.217, 65 illustrazioni bn. fuori testo, legatura editoriale cartonata. Collana Biblioteca Moderna,712. Sezione Arti Figurative.

Each track from the album arranged for piano, voice and guitar. Complete whith lyrics and guitar chord boxes. London, Wise Publications 1997, cm.23x30, pp.78, brossura con cop.fig.

Preface de Patrick Mestelan. Biographie d’Arduino Cantàfora Milano, Silvana Editoriale 2025, cm.22x28, pp.304 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Testo in francese. Arduino Cantàfora, artiste et architecte, tisse mémoire, rêve et réalité, racontant la ville comme un palimpseste d'histoires et de symboles. Cette monographie célèbre cinquante ans de recherche artistique, des premières œuvres comme La Città analoga, peinture monumentale réalisée pour la XVe Triennale di Milano, jusqu'aux travaux les plus récents, explorant la relation entre architecture, peinture et temps. Ses peintures ne se limitent pas à la représentation : elles sont des scènes où le visible s’efface dans l’invisible, où la présence dialogue avec l’absence et où le temps se suspend. La peinture devient ainsi un dispositif d’observation lente, invitant à une réflexion sur le sens de la ville et de la mémoire. Avec son style distinctif, il nous rappelle que la beauté réside dans les imperfections, dans les détails insaisissables et dans les histoires cachées entre les ombres. À travers un parcours visuel composé d’images et de textes inédits, cet ouvrage dévoile l’univers de Cantàfora et constitue une invitation à découvrir et redécouvrir l’œuvre d’un artiste qui a su transformer la peinture en un pont entre mémoire et rêve, entre architecture et poésie.