Joris Ivens. Ouvrage publié à l'occasion de "l'hommage à Joris Ivens" organisé par la Cinémathèque Française du 16 février au 7 mars 1983, dans les salles du Palais de Chaillot et du Centre d'Art et de Culture Georges Pompidou.

Ouvrage publié à l'occasion de "l'hommage à Joris Ivens" organisé par la Cinémathèque Française du 16 février au 7 mars 1983, dans les salles du Palais de Chaillot et du Centre d'Art et de Culture Georges Pompidou. Paris, La Cinémathèque Française 1983, cm.20x24, pp.98, 152 foto in bn.nt.di cui una in antip., brossura, cop.fig.con bandelle. (un taglietto al centro della cop. ant. e due piccole chiazze alla post.)

Traduzione di Tommaso Gurrieri. Firenze, Barbès 2010, cm.14,5x21,5, pp.254, alcune tavv.ft. brossura cop.fig. Coll.Palcoscenico. Marisa Berenson, italo-franco-americana, vera e propria icona della bellezza, top-model e indossatrice tra le più note di tutti i tempi, fotografata da artisti come Richard Avedon e Irving Penn, inizia la sua carriera nel cinema con Luchino Visconti nel film Morte a Venezia, primo di una lunga serie di pellicole che prosegue fino a oggi. Protagonista di Barry Lyndon di Stanley Kubrick e di Cabaret di Bob Fosse, ha lavorato anche con Clint Eastwood e altri importanti registi. Un'infanzia tra New York, Parigi, Roma... Suo padre presiede ai destini della compagnia di Aristotele Onassis e poi è nominato ambasciatore da John Fitzgerald Kennedy. Sua nonna è la celebre stilista Elsa Schiaparelli. Il suo è un percorso di vita punteggiato da amicizie indimenticabili con personaggi come Andy Warhol, Truman Capote, Dirk Bogarde, Liza Minnelli, Helmut Berger e dall'impegno umanitario come attivista dell'Unesco. In questo libro autobiografico, Marisa Berenson alza il velo sulle sue passioni, i suoi misteri, i suoi incontri, le sue gioie e anche i suoi drammi, come quello dell'11 settembre 2001, dove ha perso la sorella Berry. Momenti intimi, commoventi, divertenti, un viaggio dentro l'universo artistico internazionale, narrato con sincerità e emozione da una donna dalla bellezza affascinante.

Firenze, S.P.E.S Studio per Edizioni Scelte 1987, 3 fascicoli, cm.23,5x32, pp.7,5,3nn.+3, fascicoli in custodia, Coll.Archivum Musicum. L'Arte della Chitarra tra Settecento e Ottocento.

Editeur Dreamland 2000, cm.22,5x30, pp.142, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Que reste-t-il des films qu'on a découvert un jour dans un ciné-club de quartier ? Une succession d'images, de sons, et de musiques qui laissent un merveilleux souvenir plusieurs années après. Mais il reste aussi une chose palpable qu'on néglige souvent en n'y prêtant qu'un furtif regard en entrant dans la salle de cinéma : l'affiche. Rien de tel que l'affiche pour décrire le film : le graphisme du titre, le dessin des acteurs représentés, les couleurs vives et le logo du distributeur : tous ces ingrédients donnent naissance à de petits chef-d'œuvre ou le charme et le lyrisme s'expriment pleinement. Et chaque décennie à son style propre : les années quarante avec la naissance du néo-réalisme, les années cinquante avec la découverte de Fellini et la comédie à l'italienne, les années soixante où Antonioni intrigue avec sa trilogie existentialiste basée sur l'incommunicabilité, les péplums ; les années soixante-dix avec le cinéma politique et les westerns spaghetti. Je me souviens être allé enfant en Italie, au début des années soixante. Les façades des cinémas affichaient les films de péplum très à la mode à l'époque. Les combats de gladiateurs, Hercule poussant avec ses bras les colonnes d'un temple, des vestales toujours impeccablement coiffées et maquillées ; ces images m'ont fasciné... Quel est l'enfant qui n'a gardé de son enfance un souvenir lié au cinéma ? Toutes les affiches contenues dans ce livre sont originales. Elles ont été choisies pour leur qualité graphique et la notoriété des films qu'elles illustrent. Certains films ont plusieurs affiches reproduites, d'autres aucunes, c'est que l'affiche était sans grand intérêt graphique ou pire encore, l'affiche demeure introuvable. Mais il nous a paru important d'illustrer chaque film par au moins un document. Les affiches de cinéma italiennes sont parmi les plus rares au monde. Rarement collectionnées, elles ont quasiment toutes été détruites après leur exploitation et les exemplaires qui survivent reviennent de loin. Les affiches présentées dans ce livre sont le résultat de plus de quinze années de recherches à travers le monde, les foires à la brocante, les librairies spécialisées et les collectionneurs. Certaines affiches récentes sont encore courantes, d'autres plus anciennes sont connues à moins de dix exemplaires, quelques-unes sont le seul exemplaire connu. Si vous êtes tentés par l'envie de collectionner, armez-vous de patience et de ténacité. Un gros budget n'est pas nécessaire, on trouve encore aujourd'hui de belles affiches à prix raisonnables, mais il faut savoir chercher...

Traduzione di Alessandro Magherini. Milano, Sperling & Kupfer Ed. 1989, cm.13,5x21, pp.266, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Coll. Narra. Biografie e autobiografie.