Saggi di poetica e poesia.

A cura di Vittore Branca. Firenze, Sansoni Ed. 1963, cm.17x24, pp.XIII-294, brossura Collana Civiltà Europea e Civiltà Veneziana,1. [buon esemplare]

Milano, Edizioni di Uomo 1945, cm.12x17, pp.100 (prima e ultima carta applicate alla cop.), br. Alla cop. ant., etichetta applic. con la menzione "Editrice Academia"; al frontesp., etichetta rotonda applic.con Pegaso e libro aperto. Collana Miscellanea di Prosa e Poesia - Serie II,1. Prima edizione.

Traduz. di Giuseppe Ungaretti, Eugenio Montale, Camillo Sbàrbaro, Salvatore Quasimodo, Sergio Solmi, Beniamino Dal Fabbro, Giorgio Vìgolo, Attilio Bertolucci, Mario Luzi, Piero Bigonciari. In appendice: Del tradurre, con scritti di Ungaretti, Solmi, Quasimodo, Dal Fabbro. Milano, Casa Editrice Il Balcone 1945, cm.17x23,5, pp.259,(3), brossura Collezione Varia, 1.

Catalogo delle opere di Gaetano Kanizsa. EUT Edizioni Università di Trieste 2002, cm.17x24, pp.120 illustrazioni bn. brossura con copertina figurata. Abstract Kanizsa, erede di un sapere che attraverso Musatti e Benussi risale alla Gestalttheorie, è interessato alla "grammatica del vedere" cosi come titola il suo famoso libro di studi e ricerche sulla percezione visiva. Parallelamente alla ricerca scientifica si dedica all'attività grafica dove l'interesse per il "vedere" si esplica attraverso,”l'esplorazione delle regole percettive che stanno alla base del sottile e problematico rapporto tra operatore e osservatore". Nel suo fare pittorico la distinzione tra vedere e pensare diviene un continuum.Il processo primario del fare che provoca il vedere, prende forma attraverso il processo secondario dell'immaginare. L'immaginazione, attraverso il gesto ripetuto che deraglia nella reiterazione del segno, permette l’attribuzione di un senso alla superficie texturale che si è originata. Il suo personale linguaggio pittorico esula da qualsiasi moda o corrente artistica e rimane costante e omogeneo negli anni. […] Da un nucleo originario ora all'interno del campo, ora centro ora fuori centro, si origina la forma che, come soggetta a crescita organica, dilatandosi secondo una simmetria che si svolge per rotazione segno dopo segno o espandendosi, dà la sensazione di una necessaria continuità dell'immagine, oltre il limite della tela, all'infinito. (dalla premessa di Elettra Soresini)

Pisa, Ediz.ETS 1999, cm.14,5x22, pp.402, brossura con cop.con bandelle. Collana Biblioteca di Teoria. Ermeneutica,6. Questo libro completa l'opera Heidegger e l'essere come fatticità (il cui primo volume era uscito alla fine del 1997), ma si presenta perfettamente fruibile anche come pubblicazione autonoma. Esso affronta alcuni dei temi dominanti all'interno del cosiddeto «secondo Heidegger»: la natura dell'opera d'arte, l'idea del celarsi dell'essere e della sua intrinseca storicità, l'Ereignis. Senza perdere di vista le più aggiornate tendenze critiche, e attraverso un ampio, sempre chiaro lavoro di commento dei testi originali, l'autore giunge a una messa in discussione radicale della filosofia di Heidegger nel suo complesso, evidenziando in modo nuovo, soprattutto, le difficoltà che accompagnano il suo ricorso al concetto di «nulla». Di particolare rilievo nell'ambito dell'attuale dibattito filosofico risulta inoltre l'analisi critica delle controversie teorie heideggeriane sull'«altro», sulla natura dei rapporti interpersonali, sulla comunità umana.