Progetto di una sistematica dell'Arte.

A cura di Vittore Branca. Firenze, Sansoni Ed. 1963, cm.17x24, pp.XIII-294, brossura Coll.Civiltà Europea e Civiltà Veneziana,1. [buon esemplare]

A cura di Vetri L. Venezia, Marsilio 1990, cm.16x24, pp.XII,364, brossura copertina figurata a colori.

Catalogo delle opere di Gaetano Kanizsa. EUT Edizioni Università di Trieste 2002, cm.17x24, pp.120 illustrazioni bn. brossura con copertina figurata. Abstract Kanizsa, erede di un sapere che attraverso Musatti e Benussi risale alla Gestalttheorie, è interessato alla "grammatica del vedere" cosi come titola il suo famoso libro di studi e ricerche sulla percezione visiva. Parallelamente alla ricerca scientifica si dedica all'attività grafica dove l'interesse per il "vedere" si esplica attraverso,”l'esplorazione delle regole percettive che stanno alla base del sottile e problematico rapporto tra operatore e osservatore". Nel suo fare pittorico la distinzione tra vedere e pensare diviene un continuum.Il processo primario del fare che provoca il vedere, prende forma attraverso il processo secondario dell'immaginare. L'immaginazione, attraverso il gesto ripetuto che deraglia nella reiterazione del segno, permette l’attribuzione di un senso alla superficie texturale che si è originata. Il suo personale linguaggio pittorico esula da qualsiasi moda o corrente artistica e rimane costante e omogeneo negli anni. […] Da un nucleo originario ora all'interno del campo, ora centro ora fuori centro, si origina la forma che, come soggetta a crescita organica, dilatandosi secondo una simmetria che si svolge per rotazione segno dopo segno o espandendosi, dà la sensazione di una necessaria continuità dell'immagine, oltre il limite della tela, all'infinito. (dalla premessa di Elettra Soresini)

A cura di Luciano Anceschi e Sergio Antonielli. Firenze, Vallecchi 1953, cm.12,5x20, pp.CVI,898, legatura editoriale cartonata sopraccoperta. Dal 1905 al 1945, ben 54 poeti , con breve profilo biobibliografico. Vasta introduzione, raccolta oculatissima, epocale. Quarta edizione.

A cura di F.M.Caleca. Monterotondo, Perugia, Art Market,realizzato dalla Stamperia Valdonega,Ars Edizioni D'arte 1989, cm.32x50, pp.579, 134 tavole in anastatica nel testo, legatura a mano.in t.pelle, 5 nervi, impressioni in oro zecchino.Cofano. ediz.in 1999 esempl.numerati.

Ristampa anastatica dell'ediz.London,1817. Hildesheim, New York, Georg Olms Verlag 1977, cm.10x17,5, pp.VIII,589,(13), legatura ed.in tutta tela, titoli in oro al dorso e al piatto ant.

Edizione in lingua francese. Musée d'art Moderne de la Ville de Paris. Traduit du russe par Valérie Dariot et Irène Imart. Marseille, Editions Parenthèses 2007, cm.25x29,5, pp.393,(7), centinaia di illustrazioni bn.e tavole color, seppia,ed alcune illustrazioni a colori nel testo legatura editoriale in imitlin,. Collection Photographies. 9782863641811 L’avant-garde russe du xxe siècle est un phénomène culturel unique. La formidable énergie créatrice générée par les artistes de cette riche époque nourrit aujourd’hui encore la culture et la création artistique. Alexandre Rodtchenko fut l’un des principaux animateurs des mouvements de création et de révolution artistique et s’est manifesté dans de nombreux domaines — peinture, design, théâtre, cinéma, imprimerie, photographie — qu’il a contribué à complètement transformer. Rodtchenko applique à la photographie l’idéologie du constructivisme et élabore les outils méthodiques nécessaires à son expression. Les procédés qu’il découvre sont rapidement repris aussi bien par ses élèves et ses compagnons que par ses opposants esthétiques et politiques. L’oeuvre de Rodtchenko photographe ne s’appuie pas tant sur des procédés formels, qui lui valent d’être impitoyablement critiqué dès la fin des années 1920, que sur le profond romantisme qu’il porte en lui dès ses années d’étudiant. Rodtchenko a toujours cru en la possibilité d’une transfiguration positive du monde et de l’homme : « L’art est au service du peuple, mais le peuple, chacun le mène où il veut. Moi, je veux mener le peuple vers l’art plutôt que de me servir de l’art pour le mener on ne sait où. »

Cambridge University Press 2014, cm.16x23,5, pp.X,272, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. This book seeks to restore Homer to his rightful place among the principal figures in the history of political and moral philosophy. Through this fresh and provocative analysis of the Iliad and the Odyssey, Peter J. Ahrensdorf examines Homer's understanding of the best life, the nature of the divine, and the nature of human excellence. According to Ahrensdorf, Homer teaches that human greatness eclipses that of the gods, that the contemplative and compassionate singer ultimately surpasses the heroic warrior in grandeur, and that it is the courageously questioning Achilles, not the loyal Hector or even the wily Odysseus, who comes closest to the humane wisdom of Homer himself. Thanks to Homer, two of the distinctive features of Greek civilization are its extraordinary celebration of human excellence, as can be seen in Greek athletics, sculpture, and nudity, and its singular questioning of the divine, as can be seen in Greek philosophy.