Annotazioni sul volgarizzamento del «Liber ruralium commodorum» di Pietro Crescenzi.

A cura di Paola Barocchi. Livorno, Ed.Sillabe 1998, cm.17x23, pp.170, brossura copertina figurata. Collana Arte e Memoria. Il volume riunisce le testimonianze più significative espresse in seno all'Accademia Fiorentina (XVI secolo) riguardo al paragone tra le Arti. Il dibattito, aperto da Benedetto Varchi e proseguito da Vincenzio Borghini, ripercorre le posizioni che i più importanti artisti e letterati italiani del Rinascimento (Michelangelo e Leonardo da Vinci, Leon Battista Alberti e Castiglione, Giovio e Vasari) avevano manifestato a proposito del rapporto fra pittura e scultura. Nel tentativo di riaffermare la superiorità dell'arte toscana, Varchi e Borghini danno vita ad un confronto che, soprattutto dopo la morte di Michelangelo, costituisce un momento centrale nello sviluppo della storiografia artistica italiana.

la collaborazione alle Vite vasariane per l'edizione torrentiniana del 1550. Lettere in lingua italiana a cura di D.Francalanci, F.Pellegrini. Lettere in lingua latina a cura di E.Carrara. Firenze, Sansoni Ed. 2001, cm.17x24, pp.412, legatura ed. sopracop. Ediz.sotto gli auspici dell'Ist.Naz.di Sudi sul Rinascimento.

A cura di Giuseppe Chiecchi. Roma, Antenore 2009, cm.17,5x25, pp.LXXVIII,518, brossura intonso. Collana Medioevo e Umanesimo,115. Il volume riunisce gli scritti di Vincenzio Borghini, storico e filologo, uomo di spicco della cultura fiorentina del secondo Cinquecento - oggi conservati in forma di abbozzi e appunti nella Biblioteca nazionale di Firenze, la Biblioteca Riccardiana e la Biblioteca Medicea Laurenziana - in cui lo studioso indaga l'opera dantesca, seguendo una rigorosa prospettiva filologica e una originale concezione linguistica. Borghini accoglie le sollecitazioni che gli provenivano dall'intenso e talvolta accanito dibattito letterario e poetico dell'epoca e non si sottrae ad alcuna polemica, anzi estende la sua valutazione critica agli scritti di Pietro Bembo e Girolamo Ruscelli, in aperto contrasto con il pamphlet contro la Commedia di Rodolfo Castravilla. L'introduzione al volume, oltre a illustrare i singoli testi che lo compongono, si propone di mettere in luce le intime ragioni e le circostanze della incompletezza degli scritti, apparentemente frammentari e dispersivi.

Torino, Einaudi Ed. 1958, cm.14,5x22, pp.90, brossura

Fotografie di Antonio Quattrone. Firenze, Le Lettere per Cassa di Risparmio 2011, cm.25x29,5, pp.256, numerose tavole e foto a colori nel testo, legatura editoriale cartonata , con sopraccoperta figurata a colori. La qualità floreale della città percorre la sua storia dal Medioevo ai nostri giorni, manifestandosi in ogni campo della vita civile e religiosa. Nell'araldica civica campeggia il giglio, rosso in campo bianco: da esso prese nome il fiorino, la moneta più forte dell'Europa medievale. E per portarci al Novecento, il giglio variamente stilizzato è il simbolo della squadra di calcio. L'arte fiorentina è ricca di percorsi floreali, da Giotto in avanti, con poetiche invenzioni in Beato Angelico, Benozzo Gozzoli, Della Robbia, Verrocchio: sciarpe e festoni di rose, trionfi di verzura, mazzolini e singoli fiori recisi, fino al tripudio floreale della Primavera del Botticelli. La vocazione floreale di Firenze è profondamente impressa nella storia della città. Recuperata in tempi di tardo Romanticismo, si espresse e si esprime nelle fiorite, nella Festa delle Arti e dei Fiori istituita nel 1895, nel Giardino delle Rose ai Bastioni, nell'attività di appassionati pubblici e privati come il Garden Club o la Società Italiana dell'Iris (1959) che gestisce il giardino dell'Iris al Piazzale Michelangelo.

Traduzione di Adriana Gherardi. Milano, Principato 1959, cm.25x32,5, pp. 97, tutte illustrate a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori.