Il negro del narciso. Tifone.

Traduz.di Aldo Traverso. Milano, A.Corticelli Ed. 1928, cm.13x19, pp.395, brossura Collana Fiori d'Ogni Paese.

A cura di ugo Mursia. Illustrazioni di Giovanni Benvenuti. Milano, Mursia 1989, cm.16,5x23, pp.254, alcune tavole a colori ft. legatura ed.soprac.fig.a col. Collana Strenne Corticelli.

Traduz.di Giacomo Prampolini. Milano, Ediz.Alpes 1929, cm.15,5x20,5, pp.361, brossura con cop.fig.

Traduzione di Alberto Rossi e Giuseppe Sertoli. Introduzione di Giuseppe Sertoli. Torino, Einaudi Ed. 2004, cm.12x19,5, pp.LI,143, una carta in bianco e nero fuori testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Arts plastiques, arts appliqués et objets utilitaires, architecture-urbanisme, agitprop, affiche, théâtre-ballet, littérature, musique, cinéma, photo créative. Organisée par le Ministère de la Culture de l URSS, Moscou et le Centre Georges Pompidou, Paris, 1979. Paris, Centre Georges Pompidou 1979, cm.21x30, pp.580, diverse centinaia figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata. Anatoli Strigalev; Pontus Hulten; Alain Weill; Karl Gunnar. Jean-Hubert Martin, Carole Naggar, Paris-Moscou, artistes et trajets de l'avant-garde -- Dimitri Sarabianov, L'art russe et soviétique, 1900-1930 -- Nina lavorskaïa, Les relations artistiques entre Paris et Moscou dans les années 1917-1930 -- Raymond Guidot, Art et industrie, tradition et avant-garde -- Anatoli Strigalev, Art et production -- Jean-Louis Cohen, L'architecture en France. Entre le spectre de l'urbanisme et le halo des recherches soviétiques -- Vigdaria Khazanova, Oleg Chvidkovski, L'architecture soviétique -- Anatoli Strigalev, L'art de propagande révolutionnaire. L'agitprop -- Lidia Andreeva, La porcelaine d'agitprop -- Alain Weill, L'affiche vers les temps modernes -- Nina Babourina, L'affiche russe et soviétique -- Marie-Françoise Christout, Une nouvelle conception du spectacle lyrique et chorégraphique : l'apport franco-russe -- Militsa Pojarskaïa, Le théâtre russe et soviétique -- Tournée des théâtres soviétiques en France. -- Serge Fauchereau, Paris-Moscou : littérature -- Anna Roudnik, Olga Iakimova, Littérature russe et soviétique -- Manfred Kelkel, La vie musicale et les tendances esthétiques -- A. Pronina, La musique en URSS avant et après CINEMA -- A. B. Karaganov, Le cinéma d'Octobre -- Romeo Martinez, L'école de Paris -- A. N. Lavrentiev, Photographie : poésie et réalité -- Documents d'époque.

Firenze, Ed.Galleria Pananti 1975, cm.17x18, pp.20, alcune figure bn.e a colori fascicolo.

Traduzione di A.Evangelisti. Bologna, Il Mulino Ed. 1969, cm.14x22, pp.246, brossura con con sopraccoperta. Collana Saggi,86.

Rivoli, Castello, October 10 - January 7, 2006. English text. Milano, Skira 2006, cm.24x28, pp. 368, 50 figure in bn.e 250 a colori nel testo , legatura editoriale in tutta tela, sovraccop. figurata a colori con bandelle. Fermando la propria attenzione sugli oggetti di uso quotidiano o apparentemente banali, Claes Oldenburg (Stoccolma, 1929) ha contribuito in maniera fondamentale alla nascita della Pop Art americana. Dagli anni Sessanta, le sue sculture, elaborazioni tridimensionali di oggetti di manifattura industriale e soprattutto di cibi venduti nelle catene dei fast-food, espongono le ossessioni della società dei consumi. Insieme a Coosje van Bruggen, a partire dalla fine degli anni Settanta Oldenburg ha sviluppato le opere portandole a dimensioni talvolta colossali, modificando il linguaggio della scultura monumentale destinata agli spazi pubblici. La mostra Claes Oldenburg e Coosje van Bruggen è una retrospettiva che indaga la stretta relazione esistente tra il loro lavoro e l'architettura. La selezione di opere comprenderà pertanto importanti lavori recentemente realizzati, ambientati nelle sale storiche del Castello di Rivoli. I suggestivi spazi del secondo piano risultano infatti essere la cornice ideale per sottolineare la capacità di Oldenburg e van Bruggen di trasformare le forme del reale in inedite sculture sviluppate secondo la logica architettonica. La retrospettiva includerà anche Three-Way Plug, una nuova grande opera appositamente realizzata per l'occasione. Costruita nella forma di una gigantesca spina elettrica, Three-Way Plug accoglierà i visitatori riunendo all'interno di un unico progetto anche la storia tracciata da Oldenburg fin dalla metà degli anni Cinquanta. Nell'intento di mettere in luce la complessa fase progettuale che si cela dietro a ciascuna opera, Three-Way Plug conterrà infatti una selezione inedita dei modellini e delle maquettes che costituiscono la prima fase di realizzazione di ciascun lavoro.