G. Garibaldi. Versi e prose di Giosuè Carducci.

Bologna, Zanichelli Ed. 1889, cm.12x18, pp.493, rilegato in mz.pergamena, Coll.Opere di G.Carducci.

Bologna, Zanichelli Ed. 1939,1958, cm.14x21, pp.XVIII,598, legatura ed.in tutta tela, titoli in oro al dorso. Col.Edizione Nazionale delle Opere di G.Carducci,1.

Bologna, Nicola Zanichelli 1944, cm.12x19,5, pp.1490, un ritratto di C. all'antip. e alcuni facsimile ft., legatura ed.in tutta tela, titoli in oro al piatto ant. e al dorso.

Bologna, Nicola Zanichelli Ed. 1926, cm.12,5x20, pp.446, brossura cop.fig.(cop.con alcuni strappetti). Coll.Opere di Giosue Carducci.

Interni di scrittori francesi nel XIX secolo. (narrativa). Milano, Excelsior 1881, 2010, cm.14x22, pp.423, legatura editoriale copertina illustrazioni a a colori Coll.Impronte,20. L'arredamento, diceva Robert de Montesquiou, "è uno stato d'animo". Prima ancora che sulla carta, ogni scrittore proietta la sua creatività sui muri che lo circondano. Non importa se sia povero o ricco: gli oggetti che sceglie per arredare lo spazio in cui lavora sono le tessere di un mosaico con cui esprime la sua idea dell'arte. Dai mobili preziosi dei fratelli Goncourt alle ragnatele di Jarry, si tratta sempre di un alfabeto muto in cui gli scrittori traducono la loro visione del mondo. Per questo le case degli scrittori francesi del XIX secolo sono interessanti per qualsiasi lettore, perché sono delle palestre della creazione. Un tipo di creazione, quello dell'arredamento, con cui ognuno può e deve misurarsi.

Milano, Arnoldo Mondadori Ed. 1987, cm.11x18,3, pp.139, tascabile, cop.ill.a col. Coll.I Classici del Giallo,529.

Milano, Longanesi & C. 1984, cm.14x20,5, pp.172,(2) brossura, cop.fig. a colori. [buon esemplare.] Coll. Il Cammeo,93.

Gangemi Editor 1998, cm.26x34, pp.128 ill. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata, cofanetto. Augusto De Luca fa di necessità virtù: "saltando" gli ostacoli con inquadrature dal basso in alto, oppure giocando su diversi piani spaziali, sui contrasti tra figure e sfondo. La "sua" Firenze è fatta di segmenti, tasselli che vanno a comporre una veduta d'insieme frammentaria ma non per questo incompleta, in cui la "parte" può veramente rappresentare il "tutto". Il "tutto" è una città inconsueta praticamente senza presenze umane, fatta solo di forme e di spazi, di luci e di ombre vagamente metafisica. De Luca preferisce lavorare sottraendo, sfrondando, andando alla ricerca degli elementi minimali, senza mai farsi condizionare dal peso di tradizioni iconografiche vecchie e nuove, con coerenza di linguaggio e chiarezza d'intenti. È evidente lo sforzo programmatico di animare ogni fotografia di una idea visiva portante, di quel guizzo creativo che è uno degli elementi di riconoscimento del suo stile. Ciò che prevale è la capacità di piegare sempre e comunque la materia visiva alle esigenze di una definitiva progettualità compositiva. Ogni sua raccolta d'immagini diventa così, in modo quasi didattico, un inventario dei segni che un alfabeto della visione di De Luca utilizza in modi sempre uguali e sempre diversi.| Gennaro Alifuoco| Augusto De Luca, nato a Napoli nel 1955, fotografo, con un suo stile particolare negli anni Ottanta viene notato dalla critica internazionale. | Ha partecipato a numerosissime mostre e rassegne. Le sue fotografie sono conservate in collezioni pubbliche e private di tutto il mondo come quella della Biblioteca Nazionale di Parigi e della International Polaroid Collection (USA). |