Carrà, tutta l'opera pittorica. Vol.I:1900-1930.

Firenze, La Nuova Italia 1980, cm.32x44, pp.19(16), 62 tavv.a col.anche a doppia pag. legatura editoriale in tutta tela, tav.in bianco e nero appl.al piatto anteriore. Collana Disegni e Incisioni.

Numerose testimonianze critiche, biografia, bibliografia e catalogazione delle opere di Bruno Grossetti. Scritti di Edoardo Persico, Alfonso Gatto, Giulia Veronesi, Raffaele Carrieri, Aligi Sassu, Marco Valsecchi, Luigi Carluccio, Luciano Budigna, Franco Russoli, Leonardo Borgese ed altri. Numerose testimonianze critiche, biografia, bibliografia e catalogazione delle opere. Torino, Bolaffi Editore 1977-78, 3 voll. cm.25x29, pp.810 complessive, centinaia di figg.bn.e col.nt. legature editoriali in tutta tela, sopracoperte figg.a col. Copia in perfetto stato. Catalogo ragionato di tutte le opere di Angelo Del Bon, curato da Massimo Carra' e Giuseppe Marchiori. Notevoli apparati, a cura di Bruno Grossetti, con schede di tutte le opere e un'ampia antologia critica. Angelo Del Bon e' nato a Milano nel 1898 ed e' morto a Desio, Milano, nel 1952. In varie occasioni la critica italiana piu' attenta ha notato che a Del Bon non e' stato riconosciuto il posto che di diritto gli spetta, nonostante la sala commemorativa che la Biennale di Venezia gli dedico' nel 1954. Ballo afferma giustamente che Del Bon e' la personalita' dominante del gruppo dei Chiaristi. Alfonso Gatto scrisse che il pittore seppe trovare in se', profondo fino alla liberta' e all'innocenza, il valore della propria civilta'. Altri hanno accennato al suo dialogo con la natura, osservando la luminosita' e la freschezza del colore nelle sue romantiche visioni del paesaggio lombardo. Insomma il discorso sul pittore `sensibile`, `elegiaco`, `gentile` e' rivolto non solo alla qualita' del colore nitido e terso, ma anche ai valori dell'interpretazione poetica, mettendo in rilievo il rapporto appassionato di Del Bon con le origini piu' schiette della pittura lombarda.

Milano, Ediz.dell'Annunciata in coediz.con Ediz.della Conchiglia 1967-1968, 3 voll. cm.24,5x29, pp.606, 718, 638, circa 1200 tavole a colori e bn. nel testo, legature editoriali in tutta tela, sopraccoperte figurate a colori. Prima Edizione.

Milano, F.lli Fabbri Ed. 1966, cm.13,5x19, pp.157, 70 tavv.a col.nt. legatura editoriale cartonata, titoli e fregi in oro al dorso. Collana Elite, Le Arti e gli Stili di ogni Tempo e Paese,20.

Coll.Diretta da Bruno Zevi. Torino, Testo e Immagine 1999, cm.12x19, pp.173, brossura con cop.fig. Collana Universale di Architettura. Scritti,59.

Pompei, Ed.Pasquale Avino 1933, cm.11,5x16, 32 cartoline. legatura ed.cop.fig.a col.

Napoli, L'Arte Tipografica 1964, cm.16x21,5, pp.145,(3), una tav. a col. all'antip., XX in bn.ft. e 195 in bn.ft. in append., Brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

A cura di Bajini S. Testo Italiano e Francese. Milano, Garzanti 2004, cm.11x18, pp.XXXVI-206, brossura. Collana I Grandi Libri, 447. Qual è l'oggetto della satira di questa commedia? I medici o il malato? L'uno e gli altri. La mania del malato coincide con quella dei medici, è esattamente la stessa; Argante e i suoi terapeuti sono soltanto il tramite di una dolorosa realtà che li trascende: l'illusione umana. Ultima opera di Molière, "II malato immaginario" mette in scena non più i "caratteri", ma tutto l'uomo nel suo momento più tragico, quando è vittima dei propri miti. È il testamento che Molière lascia morendo; lo lascia da par suo, con gli intrighi di sempre, naufragato e nascosto nella beffa e nel riso, nel gioco di prestigio tra finzione e realtà, o meglio tra finzione e finzione della finzione, che è l'amara filosofia di tutto il suo teatro.