Poesie.

Trad.di Sergio D'Angelo. Milano, Feltrinelli 1958, cm.13x21, pp.272, 54 ill. ft.in nero e a colori. legatura ed.cofanetto. Coll.I Narratori.

Raccolte da Georgij Margvelasvili. Traduzione di Clara Coisson. Torino, Einaudi Ed. 1967, cm.15,5x21,5, pp.XXV,141, 17 tavv.bn.ft. legatura editoriale sopraccoperta fig. Coll.Saggi,405.

Prefazione di Ljiliana Avirovic. Pordenone, Ediz.Studio Tesi 1993, cm.11x17, pp.XV,95, brossura copertina illustrata a colori. Coll.Piccola Biblioteca Universale,4.

Romanzo. Traduz.di Pietro Zveteremich. Milano, Club del Libro su ediz.Feltrinelli 1966, cm.13x21, pp.656, brossura cop.fig.

Pisa, Ediz.ETS 2001, cm.14x22, pp.304, brossura copertina figurata con bandelle. Coll.Scienze dell'Educazione,29. Perché parlare di cinema in un volume di riflessioni pedagogiche? In quale relazione sono fra loro il cinema e la formazione? Il volume evidenzia l’incidenza del cinema sul processo formativo degli individui e le influenze che la formazione e la cultura di provenienza degli spettatori esercitano sulla costruzione dei significati nel processo di interpretazione del film stesso. L’uso del cinema viene proposto, quindi, in funzione di mediazione delle differenze, come possibile filtro nel confronto tra soggetti appartenenti a diversi contesti sociali e culturali, a modi di vita specifici da negoziare nella relazione con l’altro: il linguaggio audiovisivo diventa così tramite per un’esperienza di formazione fondata sulla costruzione comune dei significati.

Presentazione di Mario Lancisi. Firenze, Cultura Nuova Editrice 1993, cm.17x24, pp.169, 14 foto in bn.nt., brossura, copertina figurata a colori.

Milano, Ediz. Club su licenza Longanesi. 1982, cm.13,5x20, pp.244,(8), legatura ed.cartonata, sopraccoperta fig. a colori.

Roma, Jouvence 2015, cm.13x19, pp.300, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Saggi, 26. Autentico interprete di un grande cinema della compassione etica, struggente poeta dell'immagine, maestro riconosciuto a livello internazionale, a suo modo anche teorico del cinema spirituale, il regista russo Andrej Tarkovskij affida alla riflessione culturale del nuovo secolo la modernità problematica di una galleria di temi, simboli e personaggi indimenticabili, scomodi, indomabili testimoni d' accusa all' odierna Crisi dell'Individuo e della Società (occidentale). La sua è un'intensa, lacerante filmografia, dall'"Infanzia di Ivan" a "Nostalghia", da "Andrej Rublev" a "Stalker", da "Solaris" a "Sacrificio", ineguagliabile per l'onirismo del tempo narrativo e della memoria, per il coraggio fideistico delle profezie visionarie; in definitiva, per il rigoroso, dolente, solitario protagonismo esistenziale di un originale artista contemporaneo.