Sulla consolazione.

Édités, traduits et annotés par Jean-Yves Boriaud. Firenze, Olschki Ed. 2008, 2 volumi. cm.17x24, pp.XXVIII,735 complessive, brossura Collana Hyperchen. Testi e Studi per la Storia della Cultura del Rinascimento,1. Il s’agit ici de la première édition critique, accompagnée d’une traduction française, des Somnia Synesia, le texte le plus fameux de l’onirocritique, c’est-à-dire l’interprétation des songes, du XVIème siècle. L’oeuvre s’appuie sur le bref traité de l’évêque platonicien Synesios de Cyrène pour réhabiliter la divination par les songes, un art «divin» mais difficile, «aussi dangereux quand on en fait une utilisation erronée qu’utile quand on en use correctement». Dénigrée par Cicéron, suspecte aux yeux des disciplines plus nobles, avilie par les pratiquants incompétents, la science des songes demande, selon Cardan, une technique précise, apte à déterminer systématiquement les causes des songes, leurs catégories et leurs significations. Moyennant quoi l’onirocr itique peut retrouver sa place dans l’ars divinandi, au même titre que la physiognomonie, la métoposcopie, la chiromancie et la science des prodiges, dans le cadre plus vaste de l’encyclopédie des savoirs renaissants. L’art des songes se confirme ainsi comme une des multiples formes de cette sagesse qui est pour Cardan source de puissance et qui seule a la capacité d’arracher l’homme à sa misère naturelle. L’importance des références historiques, antiques et médiévales, d’Artémidore à «Salomon le Juif», de Nicéphore à Achmet, d’Urso à Synesios lui-même, dans la traduction de Ficin, fait de ce texte une anthologie de la littérature onirique, qui ne cessera, jusquà nos jours, d’offrir une ample matière à interpretation. Sono pubblicati per la prima volta in edizione critica, affiancata da traduzione francese, i Somnia Synesia, il testo più famoso dell’onirocritica, o interpretazione dei sogni, nel Cinquecento. Per l’impegno sistematico che lo sostiene e per la vastità dei riferimenti storici antichi e medievali, il lavoro costituisce una silloge della letteratura sui sogni che non mancherà di offrire spunti agli interpreti successivi.

A cura di Marco Bracali. Firenze, Olschki Ed. 2008, cm.17x24, pp.LVIII,322, brossura Collana Hyperchen. Testi e Studi per la Storia della Cultura del Rinascimento,2. Il De sapientia (1544) è il testo in cui Cardano medita sul rapporto tra uomo, natura e divinità. Il sapere vòlto alla comprensione e alla trasformazione può assumere anche gli aspetti inquietanti dell’inganno, del crimine, e delle arti nere. Il sapiente disegnato da Cardano si muove in una natura non leggibile in prospettiva cristiana, tra uomini dominati dalle passioni, ma è comunque l’unico in grado di migliorare la vita umana.

Edición, traducción y notas de José Manuel García Valverde. Firenze, Olschki Ed. 2009, cm.17x24, pp.XLVI-66, 1 figg.nt. brossura Collana Hyperchen - Testi e Studi per la Storia della Cultura del Rinascimento,3. Uscito insieme al Somniorum Synesiorum libri del 1562 e successivo alla stesura delle grandi enciclopedie naturalistiche, il De uno si confronta con il problema metafisico dell'unità che sostiene l'ordine dell'universo e la struttura del mondo incorporeo, poiché «solo ciò che è uno è anche buono». Il testo è inteso da Cardano come introduzione al metodo (la Dialettica) e allo studio degli «arcana aeternitatis» che, a partire da Dio, declinano l'ordine universale nell'ordine civile.

A cura di Marialuisa Baldi. Firenze, Olschki 2019, cm.16x24, pp.284, brossura Nel "De consolatione" (1542 e 1544) Cardano rilegge in modo originale il genere classico della "consolazione". Attraverso un dispositivo argomentativo che intreccia filosofia, medicina e erudizione umanistica, il testo traccia le linee di un'arte necessaria all'individuo, perché possa proteggersi dalle avversità della vita civile e dalle angosce di un'esistenza precaria. Radicato nell'ambiente milanese ma orientato verso l'orizzonte europeo, Cardano offre una testimonianza delle tensioni che attraversano l'epoca ancora segnata dal progetto erasmiano.

A cura di Sandro Rodighiero. Pisa, Ediz.ETS 2006, cm.17x24, pp.248, brossura Collana Memorie e Atti di Convegni,36. Dove comincia la patologia? Cosa si intende per "Confini naturali della creatività"? Oltre quale limite la creatività non è più tale? Tra normalità e patologia, tra arte e poesia si è svolto il dibattito riprodotto in questo volume. Con scritti di: S. Aquilino , Emmanuel Anati, Patrizia Anderle, Liliana Bal Filoramo, Luigi Baldari, Claudia Bergamo, Annamaria Borgato, Katia Coppoletta, Maria Chieco, Andrea Dallaporta, Flaminio De Felice, A. De Giacomo, Piero De Giacomo, Mario Degli Stefani, Sonia Galantini, Giovanni Gozzetti, Luciano Liziero, R. Masellis, Gaetano Marchese, Gioia Marzi, Renzo Mulato, Alberto Panza, Sandro Rodighiero, Gian Maria Raimondi, Remigio Raimondi, Paolo Rosa Salva, W. Santamato , Antonio Scala, Beatrice Quattrone.

Pisa, Ediz.ETS 1996, cm.14x21,5, pp.272, brossura Collana Letteratura Italiana,1.

A cura di P.Zorzanello, D.Fava, A.Gallo, A.Panella, O.Pinto, V.Branca, C.Cordié, F.Fattorello, A.Saitta Revignas, C.Angeleri. Milano, Carlo Marzorati Ed. 1948, cm.17x25, pp.517, brossura Collana Problemi ed Orientamenti Critici di Lingua e di Letteratura Italiana.

Evolution in the Poetics of Delight Appendice documentaria su CD-ROM. A cura di Nicola Badolato. In collaboration with Amyrose McCue Gill . Firenze, Olschki Ed. 2017, cm 17 x 24, xii-280 pp. con 11 figg. n.t. con CD-ROM., brossura Historiae Musicae Cultores,132. Testo in Inglese. La fortuna dell’Ariosto nel teatro italiano per musica del Seicento è copiosa, ramificata, affascinante: in un’epoca di profonde innovazioni stilistiche e compositive, letterati e musicisti trovano nella esuberante materia narrativa dell’Orlando furioso una miniera per le loro invenzioni sceniche. Allo storico della letteratura, del teatro, della musica, dell’arte e della cultura lo studio dei testi per musica ispirati al poema ariostesco offre un campo lussureggiante per meglio conoscere e comprendere la disseminazione del poema epico-cavalleresco nell’Europa moderna, esaminata in passato soltanto per campionature ed esempi specifici. Il lavoro del compianto italianista statunitense Edward M. Anderson, Ariosto, Opera, and the Seventeenth Century: Evolution in the Poetics of Delight, ripercorre le tappe principali della diffusione e influenza dell’Orlando furioso sulle scene musicali del Seicento italiano, sia attraverso la ricostruzione di un profilo storico-critico complessivo, sia mediante il recupero e la trascrizione filologicamente accertata di una quarantina di testi drammatici derivati dai principali filoni narrativi ariosteschi.