The Development of Swedish and Keynesian Macroeconomic Theory and its Impact on Economic Policy.

Pubblicazioni della Raffaele Mattioli Foundation. Edited by Alessandro Pio. Cambridge, Cambridge University Press 1995, cm.17x25, pp.XIII,410, legatura editoriale in tutta tela con dorature, sopraccoperta. Collana Raffaele Mattioli Lectures. Design , Monotype composition anf printing by Stamperia Valdonega, Verona. Paul Streeten is recognised as one of the profession's most eminent authorities on economic development. In these lectures he provides a major statement on his approach to the development problem, stressing that human development, not simply income growth, should be the focus of all strategies to eradicate hunger and poverty in the world. His argument assigns an important role to reformed government - both in providing social services and in facilitating the functioning of markets - in opposition to the prevailing idea that minimal government is more often than not the optimal solution. The role of small and larger firms, institutions, central and local government is also carefully examined. Streeten outlines a normative political economy - how to mobilise reformist alliances, how to use interest group, how to harness coalition - in the pursuit of effective development.

Anzio, De Rubeis 1994, cm.14x21, pp.164, 28 tavv.in bn.ft., brossura, sovraccop.fig.a col. Stato di nuovo. Collana L'Arco Muto,9.

Phisique. Paris, Armand-Aubrée Editeur 1830, cm.13x21,5, pp.475, con una tavola ripieg.ft."Nature de la lumière". rilegatura in mz.pelle, fregi e titoli in oro al dorso.

Ancona, Mole Vanvitelliana,25 Giugno- 31 Ottobre 2004. A cura di Vincenzo Sanfo. Pesaro, Arthemisia 2004, cm.23,5x30, pp.108, num.figg.a col.nt. brossura con cop.fig.a col. [volume nuovo] La mostra riunisce una selezione di dipinti e pastelli di Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Manet, Guillaumin, ma pone altresì l’accento sulle loro ricerche dedicate all’incisione e alle tecniche di stampa, dalle quali sono usciti capolavori unici. Per gli impressionisti infatti l’incisione è stata un fertile laboratorio di esperienze; Pissarro definisce le sue incisioni “impressioni incise”, Degas le giudica “un modo un po’ complicato di disegnare”: questo perché il mezzo è più facile, diretto e nello stesso tempo più completo per esprimersi rapidamente, con la possibilità di tornare sulla composizione e di modificarla. Da vedere in mostra circa duecento opere tra dipinti, disegni, acquerelli, litografie e acqueforti dei maggiori artisti francesi impressionisti, ma anche dei precursori del movimento quali ad esempio Corot, Gericault, Delacroix, Courbet e Daumier e quindi degli eredi del movimento con opere di Utrillo, Valadon, Valtat, Mailloil, Denis, Lenoir, Steinlein, Bernard, Laurencin e in particolare Toulouse Lautrec. Tra le opere degli impressionisti vi sono alcune delle più celebri acqueforti realizzate da Manet, ad esempio quelle dedicate a Lola de Valencia, alla celebre Olympia, oltre al suo ritratto realizzato da Fantin Latour e a due dipinti uno dei quali lo studio per Bar aux Folies Bergères autentico capolavoro. Di Monet, unico artista del movimento che non realizzò mai incisioni, sono esposti alcuni pregevoli pastelli e due straordinari dipinti tra cui una Ninphea mai esposta prima in Italia.

A cura di Alessandra Tiddia.. Milano, Skira 2005, cm.15x21, pp.96, 20 illustrazioni in bianco e nero, 50 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Guide Artistiche Skira. Testo Italiano e Inglese. La guida ai capolavori d'arte dell'Ottocento delle collezioni di Palazzo delle Albere (la sede trentina del Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto) nel nuovo allestimento della collezione permanente: dalla Venere che scherza con due colombe di Francesco Hayez, capolavoro della pittura ottocentesca e tappa esemplare del passaggio dal neoclassicismo al romanticismo, alle opere di Bartolomeo Bezzi, Eugenio Prati e Giovanni Segantini, protagonisti indiscussi del trasmutare dalle istanze veriste nel linguaggio simbolista; dalla gipsoteca dello scultore di Andrea Malfatti alle "aperture verso il futurismo" con opere di Medardo Rosso, Ugo Valeri, Umberto Boccioni e Gino Severini.