Hieronymus Bosch: Le nozze di Cana.

Traduzione di Irene Bernardini, Enza Cini. Milano, Abscondita Ed. 2023, cm.13x22, pp.124, numerose figure bn. nel testo e fuori testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Carte d'Artisti,88. È proprio dei grandi spiriti sollecitare indagini e interpretazioni talvolta antitetiche tra loro, soprattutto quando, come nel caso di Hieronymus Bosch, la loro opera è enigmatica e la loro vicenda umana rimane avvolta in un alone di leggenda impenetrabile. Wilhelm Fraenger, che ha dedicato la propria vita di studioso all'opera di Bosch, approfondisce qui le tesi già esposte nel Regno millenario (pubblicato in questa stessa collana) secondo cui l'arte del "Virgilio della pittura olandese" sarebbe una proiezione del messaggio religioso e rituale della comunità adamitica dei "fratelli del Libero Spirito", ai cui misteri il pittore sarebbe stato iniziato. Secondo questa tesi, enigmatica e affascinante, Bosch non è dunque soltanto uno straordinario inventore di immagini: la sua è una visione del mondo che in ogni particolare obbedisce a un disegno allegorico di vaste dimensioni, in cui fonti teologiche, tradizione ermetica e metamorfosi alchemiche sono evocate con immagini di eccezionale pregnanza figurativa.

Firenze, Società Editrice Fiorentina 2007, cm.17x24, pp.188, numerose ill.a col.e in bn.nt., brossura, cop.fig.a col. Allo stato di nuovo.

Versione italiana di Cesare Vico Ludovici rappresentata al Piccolo Teatro di Milano il 16 gennaio 1948. Torino, Edizioni di il Dramma, SET 1948, cm.15x21, pp82,(2), brossura, cop.fig.con bandelle. [buon esemplare] Collana Teatro, Raccolta di Commedie di Ogni Epoca, 32.

Francia, Durenad Ed. s.d. cm.23x30, pp.4, fascicolo.

A cura di Luca Quattrocchi. Milano, Abscondita Ed. 2023, cm.14x21, pp.200, alcune figure bn. nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Carte d'Artisti,37. «Auguste Rodin è l'artefice di un'opera che cresce ogni giorno, incessantemente, come una foresta. Un'opera che cresce nella purezza, solitaria e immersa nella grande natura eterna», scrive Rilke, l'interprete più profondo, più commosso del celebre scultore. E di quest'opera «pura e solitaria» lo stesso Rodin ci parla nelle conversazioni raccolte da Paul Gsell nel 1911. Ci descrive la genesi delle sue opere più famose, celebra la bellezza del corpo femminile e del creato, ci narra i suoi incontri con i maestri del passato, come Michelangelo, o contemporanei, come Victor Hugo. Ci parla della sua concezione dell'arte, dell'uomo, della natura, di Dio, quel «Dio che come una forza ignota governa le leggi universali». Di questa forza ignota, dice Rodin, «io seguo la strada, grazie all'istinto che essa stessa mi ha dato. Molti di noi per mezzo della voluttà, altri per mezzo del dolore, tutti procediamo verso di lei; siamo la sua creazione, siamo le sue forze, siamo la sua infinita varietà».