Le trecce di Faustina. Acconciature, donne e potere nel Rinascimento.

Firenze, Polistampa 2010, cm.12,5x17,5, pp.80, a colori. legatura editoriale, copertina figurata a colori. Collana Aureum Pulvisculum- I Grani, IV. Il signore dell'Olimpo su un trono di nuvole, con le gambe accavallate, vestito con una tunica rossa che gli scende fino ai piedi. Di fronte a lui una tela coperta d'azzurro, per simulare il colore del cielo, dove Giove sta dipingendo delle farfalle che volano ad ali spiegate. Si tratta di Giove, Mercurio e la Virtù (1524), un'opera di Dosso Dossi fra le più poetiche del Cinquecento italiano, "uno dei quadri più affascinanti di ogni stagione" lo ha definito Antonio Natali, interpretato in questo volume da Vincenzo Farinella con inedite argomentazioni. Vi si illumina il nesso tra l'invenzione di Dosso e un dialogo dell'Alberti, l'intercenale Virtus. Ma anche il debito nei confronti delle Immagini di Filostrato Maggiore, da cui il pittore o il suo committente trassero ispirazione per la concezione nuovissima di un Giove nelle vesti di "semplice" pittore. "La pittura è un'invenzione divina": Farinella ipotizza sia stata proprio questa frase ad aver stimolato, con ogni probabilità, l'idea del tutto inedita di rappresentare Giove come un artista all'opera. L'analisi prosegue documentando come il dipinto sia stato realizzato su commissione di Alfonso I d'Este, ipotizzando quindi che nell'immagine del dio vada ravvisata anche un'assimilazione mitologica del duca di Ferrara.

Catal.della Mostra,Venezia,Pal.Ducale,7/6-15/10/1969. Venezia, Alfieri Ediz.d'Arte 1969, cm.18x22, pp.LXXX,483, centinaia di tavole bn. nel testo e alcune a co, legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori.

Sesto San Giovanni, Silvana per Cassa Rurale ed Artigiana 1989, cm.25x31, pp.240, centinaia di figg.bn.e a col.nt.molte a p.e doppia pag. legatura ed.sopracop.fig.a col.

Au Musée Jacquemart André du 24 Septembre 2010 au 24 Janvier 2011. Fonds Mercator 2010, cm.24x28, pp.224 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Cet ouvrage richement illustré présente une vision inédite des relations entre la peinture baroque flamant l'art classique français. Pour évoquer le renversement d'influence qui s'opéra au XVIIe siècle entre ces deux courants, cette publication rassemble près de soixante-dix tableaux d'artistes renommés (Rubens, Poussin, Pourbus, Champaigne, les frères, Le Nain, Le Brun, La Hyre...), issus de prestigieuses collections privées et de grands musées européens. Les premières années du XVIIe siècle sont marquées par la forte influence qu'exercent les peintres flamands sur la scène artistique parisienne. Si ces modèles baroques inspirent largement les Français, c'est ensuite à Paris et à Rome que s'élabore le style classique qui, à son tour, séduit les artistes jusque dans les Flandres. Ce catalogue, qui 'accompagne l'exposition présentée au Musée Jacquemart-André, témoigne de la richesse des échanges culturels entre les provinces du Nord et la France.

Treviso, Museo Civico di Santa Caterina, 22 aprile 2010. A cura di Gabriella Delfini Filippi e Luca Majoli. Antiga Edizioni 2013, cm.21x28, pp.128, brossura copertina figurata a colori. La città di Treviso conserva eccezionali testimonianze del lungo soggiorno in città del celebre pittore modenese. I saggi prendono in esame le opere di Tomaso da Modena presenti nella chiesa di San Nicolò, il pregevole ciclo di affreschi delle Storie di sant'Orsola ora collocate nel Museo Civico di Treviso e il restauro degli affreschi di Guariento nella Reggia Carrarese di Padova.