Epistolario 1836-1856.

A cura di Niccolò Gallo. Intr. di Natalino Sapegno. Napoli, Ricciardi Ed. 1961, cm.15x23, pp.XXV,1320, legatura ed.in tutta tela, sopracop. Coll.Letteratura Italiana. Storia e Testi,56.

Antologia, introduz.e commento di Edmondo Cione. Firenze, Vallecchi Ed. 1937, cm.13,5x19,5 pp.330, brossura Coll. Biblioteca dei Classici della Filosofia.

A cura di Giorgio Luti e Giuliano Innamorati. Firenze, Sansoni Ed. 1963, cm.12x17,5, pp.XXXII,813, 32 tavv.bn.ft. legatura editoriale con sopraccoperta figurata. Coll.Le Piccole Storie Illustrate,51.

Milano, Casa Ed.Bietti 1949, 3 voll. cm.12,5x18, pp.329,248,240, legature editoriali e brossura

Milano, Electa 1981, cm.22,5x24, pp.346, 173 ill.intercal.nt. brossura cop.fig.a col.

Pisa, 4-5 ottobre 2002. A cura di S. Vuelta García. Firenze, Olschki Ed. 2004, cm.17x24, pp.X,178, con 2 figg. n.t., brossura Coll. Biblioteca dell'«Archivum Romanicum» - Serie I: Storia, Letteratura, Paleografia, 318. Gli 11 saggi compresi in questo volume raccolgono gli studi più recenti sui rapporti letterari fra Italia e Penisola Iberica nel Cinquecento e nel Seicento. Attraverso lo studio comparativo di opere italiane, spagnole e portoghesi appartenenti ai più dive A collection of the most recent 11 studies dealing with the literary relationships between Italy and the Iberian Peninsula in the 16th and 17th centuries. Specialists in the most diverse genres of Italian, Spanish and Portuguese literature trace a complex

A cura di Martina Corgnati. Racconto di Maco Innocenti. Poggibonsi, Carlo Cambi Editore 2009, cm.33,5x26, formato albo. pp.50, illustrazioni, tavole a colori. legatura editoriale cartonata. Testo Italiano, Inglese e Russo. Catalogo della personale che il maestro Dorigo mette in scena a Firenze (Galleria San Gallo Art Station, 23 ottobre 2009 - 6 gennaio 2010): il suo lavoro si può ben definire una "traduzione" di sequenze cinematografiche concentrate nell'atto unico, al tempo stesso lentissimo e istantaneo, della pittura. Dorigo raccoglie la testimonianza del regista russo Tarkovskij e la utilizza come canone artistico, sorgente di immagini e visioni, icona da cui partire e a cui rivolgersi per giungere a una personalissima visione, trasfusa in un trascorso di tempo, tradotto ma prima intravisto. Egli è pienamente e intensamente un artista che usa la pittura, la scrittura, il colore, la fotocopia, l'immagine moltiplicata con tutta l'appassionata avidità di mezzi che può concedersi soltanto chi è in possesso di uno stile abbastanza forte da non scomporsi e non confondersi di fronte a qualunque avventura di linguaggio.