Natura aere perennius: parchi della rimembranza e luoghi della memoria.

Il volume oltre a trattare delle vicende dell'Accademia Americana a Roma nel periodo compreso tra le due guerre, analizza l'apporto fornito dai borsisti all'interno del dibattito sul giardino all'italiana. Il primo capitolo raccoglie i saggi su questioni generali relative al giardino nel Novecento; il secondo affronta il tema del rapporto fra cultura americana e italiana, il modo di leggere oltreoceano il giardino italiano. Presentaz.di Velia Rizza, Lester K.Little, Marcello Fagiolo. Roma, Ist.Poligrafico e Zecca dello Stato- Archivi di Stato 2004, cm.22,5x28,5, pp.688, centinaia di figg.a col.nt. legatura editoriale in tutta tela, con sopracoperta figurata a colori. Coll.Atti di Convegni.

Galatina, Mario Congedo Editore 2010, cm.21x29,5, pp.506, illustrazioni a colori, tavole a colori. legatura editoriale cartonata, cofanetto. Collana Architettura e Città, 8. "La storia dell'arte dei giardini è molto spesso quella degli esempi più eccellenti oppure delle regioni - come Lazio e Toscana - con una forte tradizione in questo campo, mentre restano sottovalutate regioni "periferiche" come la Puglia. Da qui l'esigenza di intraprendere la nostra ricerca per aggiungere un tassello importante, che dia visibilità a questa regione del Sud dove i confini fra giardino e paesaggio - e basterebbe leggere le testimonianze dei viaggiatori del Sette e dell'Ottocento - sono da sempre molto labili. Nel volume sono presi in esame i "deliziosi orti" del Principe di Taranto, i giardini dei palazzi baronali, i recinti claustrali, i giardini urbani e quelli di masserie. Il capitolo sulla "scuola agraria" pugliese consente di riscoprire una trattatistica settecentesca che collega la tradizione del giardino alle pratiche agricole; emerge così la figura del religioso celestino Vincenzo Corrado, autore di trattati sui piaceri del cibo e del "vivere in villa", nonché della poco nota Fisiologia degli agrumi."

A cura di Ivo Biagianti. Firenze, Ponte alle Grazie Ed. 1991, cm.17,5x25, pp.123, 38 tavv.bn.ft. legatura ed.in tutta tela, sopraccop.fig.a col.

Grafica System 1977, cm.24x32,5, pp.194, ill.bn.e a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori.

A cura di Christian Larsen. Milano, Skira 2022, cm.23x31,5, pp.192, 130 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata. Collana Design e Arti Applicate. Edizione bilingue italiano, inglese. La storia della leggendaria vetreria milanese nel nuovo capitolo de Le Stanze del Vetro FontanaArte. Vivere nel vetro è una pubblicazione dedicata alla produzione della leggendaria manifattura milanese di complementi d'arredo in vetro nel periodo che vide l'avvicendamento di quattro grandi direttori artistici: Gio Ponti (1932-1933, con un coinvolgimento costante anche in seguito), Pietro Chiesa (1933-1948), Max Ingrand (1954-1967) e Gae Aulenti (1979-1996). Il volume, realizzato a corredo dell'esposizione veneziana, traccia l'itinerario storico e stilistico di FontanaArte attraverso il design del XX secolo, da quando Ponti fondò l'azienda nel 1932 fino al momento in cui Aulenti la lascerà nel 1996, dalla logica razionale del modernismo all'arguzia ludica del postmoderno. In tutto questo tempo l'azienda ha sempre definito gli standard del design italiano: la continuità tra il passato classico e il presente tecnologico, il perfetto connubio tra arte e industria, la qualità superlativa dei materiali e della lavorazione artigianale, l'elevazione dell'oggetto quotidiano a lussuoso simbolo di art de vivre. Curato da Christian Larsen, il volume propone un percorso suddiviso in capitoli dedicati a ognuno dei designer (Gio Ponti e Pietro Chiesa; Max Ingrand; Gae Aulenti), cui segue House of Glass, la "casa di vetro", una sezione che rievoca uno spazio domestico arredato esclusivamente con oggetti FontanaArte. I saggi critici degli autori presentati nel catalogo (Renata Codello, Christian Larsen, Kellie Riggs, Pierre Martin-Vivier, Andrew Gardner) descrivono una complessa rete di relazioni capace di esprimere l'idea di "Vivere nel vetro", tracciando percorsi di comprensione in buona parte nuovi e, quindi, aperti a indagini, ricerche e approfondimenti.

Arcidosso, Edizioni Effigi 2014, cm.15x21, pp.128, illustrazioni. brossura con copertina figurata. Collana Tavole Imbandite, 17. Che la cucina italiana sia una delle migliori del mondo è cosa oramai accettata universalmente. Che la cucina toscana sia una delle migliori d'Italia (forse la migliore) è altrettanto cosa pacifica. Ma sono solo convinzioni e mode più o meno recenti, magari frutto di abili operazioni di marketing, o ci sono invece ragioni e motivi storici a sostegno di questa tesi? Circa 100 ricette della cucina toscana scritte un secolo fa, con riflessioni dotte, ragionate e documentate.