La donazione Panza di Biumo. Texts by Marco Franciolli, Maddalena Disch.

Milano, Electa-Banca Intesa 2004, cm.24,5x29, pp.125,(1), nn. figure a colori nel testo e tavole a piena pagina a colori fuori testo. brossura fig. a colori. A restauro avvenuto, viene presentata al pubblico la celebre opera che Caravaggio eseguì nel 1610 per il principe genovese Marcantonio Doria, come risulta da un documento che lo informa di un curioso incidente occorso al dipinto appena terminato. Il ritrovamento del documento ha consentito l'identificazione della tela, all'epoca conservata in collezione privata, e che fino al 1980 era ritenuta opera di Mattia Preti. Il Martirio di Sant'Orsola, forse l'ultimo quadro dipinto da Caravaggio a Napoli prima di imbarcarsi per Porto Ercole, è caratterizzato da un luminismo baluginante e da una concentrata interiorizzazione drammatica.

A cura di Arthur Miller, Luise Ballard e Jack Fry. Prefazione di Preston Harrison. Los Angeles, Los Angeles County Museum 1940, cm.15,5x23, pp.30, nn. illustrazioni b.n. fuori dal testo, brossura. Esemplare intonso.

A cura di Albert Blankert, Dominique Brême, David Franklin and others... London, Lindsay Fine Arts 2001, cm.15x21, pp.64, nn. illustrazioni a colori nel testo, brossura figurata a colori.

A cura di James Mann. London, William Clowes Ltd 1953, cm15,5x24,5, pp.XII,209,(7), brossura.

Traduzione di Giorgio Milesi. Torino, Allemandi 1998, cm.21x31, pp.320, 176 illustrazioni in bianco e nero num. n.t., 64 tavole in bianco e nero. legatura editoriale con sopracoperta figurata. Coll.Archivi di Arte Antica. Il presente studio, per la prima volta tradotto in Italia, è considerato da vari decenni nei paesi anglofoni il testo fondamentale per l'ampio periodo storico, compreso tra il XV secolo e il 1914, di cui tratta. L'autore ha ricostruito la storia dell'incisione analizzando i procedimenti e i materiali, il progredire e il differenziarsi delle tecniche, le prime botteghe artigianali e i laboratori dei grandi artisti, le scuole in Europa e le collezioni sia pubbliche che private. Il volume rappresenta un ulteriore contributo alla storia dell'incisione affiancando ed integrando un altro classico il cui titolo è "Conoscitore di stampe", di Ferdinando Salamon.

Venezia, Arsenale 1992, cm.24x30, pp.93, num.ill.e diss.bn.nt. brossura cop.fig. Coll.Architettura.

Introduzione di Marcello Carapezza. Palermo, Sellerio 1989, cm.12x16,5, pp.155, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Coll.Quaderni,42. Prima edizione. Nato a Siena nel 1906 e scomparso nel 1988, Cesare Brandi fonda nel 1939 l'Istituto Centrale del restauro e lo dirige fino al 1960. Professore universitario di Storia dell'arte medievale e moderna, fu accademico dei Lincei e critico d'arte per il "Corriere della Sera". Questo libro è un atto d'amore per la "sua" Sicilia, per i suoi tesori artistici e paesaggistici.

A cura Elio Grazioli. Milano, Abscondita Ed. 2022, cm.11x19,5, pp.70, num.tavv.bn.ft. brossura cop.fig.con bandelle, Coll.Miniature,92. "L'arte è passata ovunque nella realtà. Si dice che l'arte si smaterializzi. È esattamente il contrario: l'arte oggi è passata ovunque nella realtà. È nei musei, nelle gallerie, ma altrettanto è nei detriti, sui muri, nelle strade, nella banalità di ogni cosa oggi sacralizzata senza altra forma di procedimento. L'estetizzazione del mondo è totale. Come abbiamo a che fare con una materializzazione burocratica del sociale, una materializzazione tecnologica del sessuale, una materializzazione mediatica e pubblicitaria del politico, così abbiamo a che fare con una materializzazione semiotica dell'arte. È la cultura intesa come ufficializzazione di tutto in termini di segni e di circolazione di segni. Ci si lamenta della commercializzazione dell'arte, della mercantilizzazione dei valori estetici. Ma questo è un vecchio ritornello borghese e nostalgico. Bisogna ben più temere, al contrario, l'estetizzazione generale delle cose. Molto più che la speculazione mercantile, bisogna temere la trascrizione di tutto in termini culturali, estetici, in segni museografici. Questo è la cultura, la nostra cultura dominante, l'immensa impresa di stoccaggio estetico, di risimulazione e reprografia estetica di tutte le forme che ci circondano. Questa è la più grande minaccia, è ciò che io chiamerei il grado Xerox della cultura."