La visione di Frank Lloyd Wright.

Testo a cura di Rosanna Bettarini, commento secolare a cura di Paola Barocchi. Firenze, Sansoni Ed. 1967, cm.18x26,5, pp.686, legatura ed.in tutta tela, titoli in oro al dorso. Ediz.in 2000 esemplari, a cura di M.Mardersteig, dalla stamperia Valdonega. Dall'Indice: Cimabue pittore fiorentino. Arnolfo di Lapo architetto fiorentino. Nicola e Giovanni Pisani scultori e architetti. Andrea Tafi pittore fiorentino. Gaddo Gaddi pittore fiorentino. Margaritone pittore, scultore e architetto, Giotto pittore, scultore e architetto fiorentino. Agostino et Agnolo scultori e architetti sanesi. Stefano pittor fiorentino e Ugolino Sanese. Pietro Laurati pittore sanese. Andrea Pisano scultore e architetto. Buonamico Buffalmacco pittor fiorentino. Ambrugio Lorenzetti pittor Sanese. Pietro Cavallini Romano pittore. Simone Sanese pittore. Taddeo Gaddi Fiorentino pittore. Andrea di Cione Orcagna pittore, scultore et architetto fiorentino. Tommaso Fiorentino, pittore, detto Giottino. Giovanni da Ponte pittore fiorentino. Agnolo Gaddi pittor fiorentino, Berna Sanese pittore. Duccio pittor sanese. Antonio Viniziano pittore. Iacopo di Casentino pittore. Spinello Aretino pittore. Gherardo Starnina pittore. Lippo pittore fiorentino. don Lorenzo Monaco Degli Angeli di Firenze pittore. Taddeo Bartoli pittore. Lorenzo di Bicci pittore.

Con la collaboraz.di Georges Foveau. Preface de Laurent Damonte. Marseille, Paul Tacussel Editeur 1999, cm.18,5x21,5, pp.193, num.ill.bn.ed alcune a col.nt. brossura cop.fig.a col.con bandelle.

Roma, Coines Edizioni 1973, cm.12x19, pp.166, brossura (sporadiche evidenziazioni a matita al margine del testo.) Coll.Cristianesimo e Mondo d'Oggi.

Interviste curate e raccolte da Giovanni Lista. Milano, Abscondita 2022, cm.14x21, pp.237, brossura copertina figurata a colori. Coll.Carte D'Artiste,132. Sollecitando gli artisti più impegnati nello sviluppo dell'arte povera, le interviste curate e raccolte da Giovanni Lista cercano di definire i caratteri specifici di questo movimento dell'arte italiana che, nato all'inizio degli anni Sessanta del secolo scorso, ha proposto il salutare ritorno a un «grado zero» dell'arte contro i linguaggi tradizionali della produzione artistica e contro la retorica di un'avanguardia ormai compromessa con la società dei consumi. Rifiutando il mondo della cultura, nel momento in cui esso registrava il suo asservimento alle nuove tecnologie e alla massificazione dei media, l'arte povera ha preconizzato la messinscena del processo di creazione, il recupero dei gesti elementari e la manipolazione dei materiali primari. L'arte era così chiamata a tradurre l'atto cognitivo nella pienezza di un'esperienza sensibile e intellettuale in cui la coscienza d'essere si trovava confrontata all'epifania delle forze della materia, alla presenza fisica dell'oggetto, alla circolazione d'energia che relaziona le cose e lo spazio ambiente. Ogni opera d'arte povera pone se stessa come emergenza e scoperta, sopprime la coerenza ripetitiva dello stile e rinnova quindi l'esperienza originaria della creazione. Reagendo in termini d'identità culturale all'egemonia della pop art, poi del concettualismo e del minimalismo americani, l'arte povera è stata caratterizzata da un'aperta rivendicazione dei valori dell'arte europea, vissuta anche come nuova appropriazione dei fondamenti espressivi della civiltà artistica italiana.