Espressionismo. Capolavori del Brucke-Museum di Berlino.

Sesto Fiorentino, Villa Corsi Salviati,24 ottobre- 22 novembre 1981. A cura di Maria Pia Mannini. Firenze, Electa Ed. 1981, cm.22x24, pp.127, 66 illustrazioni bn.e alcune tavole a colori a piena pagina, brossura copertina figurata a colori.

Centro di Cultura di Palazzo Grassi,Venezia. Firenze, Sansoni Ed. 1981, cm.21x25, pp.409, 332 illustrazioni bn.e a colori anche a piena pagina, brossura, sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Biblioteca Medica Laurenziana, 4/2-15/04/1984. Prefazione di Giulio Carlo Argan. Firenze, Centro Di Ed. 1984, cm.22x24, pp.214, numerose illustrazioni bn.e a colori nel testo molte a p.pagina, brossura copertina figurata a colori.

Venezia, Palazzo Grassi, 30/9-22/10/1978. A cura di Marco Semenzato. Venezia, Azienda Automoma di Sogiorno e Turismo di Venezia 1978, cm.20x21, pp.328, illustrazioni bianco e nero e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Mostra Mercato Internazionale dell'Antiquariato.

A cura di Giulia Perni. Pisa, Edizioni ETS 2004, cm.21x29,7, pp.8 (copertine comprese), brossura con 2 punti metallici. [copia allo stato di nuovo.] "Una domenica dello scorso gennaio Alessandro Panajia ed io prendemmo il treno per Roma. Là ci aspettava Milena Vukotic, con la sua dolcezza e ospitalità. Nelle sei ore che trascorremmo insieme lei parlò con tanto amore di due donne, Gemma Luziani e Marta Nervi, sua nonna e sua madre … due artiste musiciste. E così iniziò quel piacevole cammino di interesse, studio e ricerca che si manifesta oggi nella pubblicazione di questa partitura musicale di Marta, Il pleure dans mon coeur, a quasi ottant’anni dall’edizione di un’altra lirica di Paul Verlaine musicata dalla stessa autrice, “La lune blanche luit dans les bois” per casa Ricordi. Un’altra pietra è stata posta. Chissà … forse potrebbe essere finalmente sfatato il mito che “non ci sono grandi compositori donne”. Marta Nervi si dedicò anche alla composizione di musiche per orchestra sola e orchestra, voce e coro. Intanto, gustiamoci questo affresco, pieno di sentimento. Un infinito grazie a Milena Vukotic e Alessandro Panajia." Pisa, gennaio 2004 - Giulia Perni.

Con un racconto di Sabina Ambrogi. Roma, Donzelli Ed. 2007, cm.14x20, pp.VII,151, brossura cop.fig.a col. Collana Virgola,43. Una sola canzone può trascinare con sé, come un fiume in piena, infinite storie. Attraverso il ricordo dei figli di Cesare Andrea Bixio, autore della melodia "Mamma" (e di altre popolarissime canzoni come "Parlami d'amore Mariù", il "Tango delle Capinere" e "Violino tzigano"), si snoda in queste pagine il racconto delle eclettiche vicende artistiche e personali del grande compositore, il suo modo di creare, di sentire la musica e l'aria dei tempi, dando vita un'imprenditoria geniale. Autodidatta, Bixio iniziò la sua straordinaria carriera all'età di soli tredici anni, e da allora compose un numero sterminato di brani, fondò una casa editrice e i suoi dischi furono venduti in milioni di copie in Italia e all'estero. Una trama di memorie e immagini di famiglia che attraversano l'evoluzione del consumo di massa fa da sfondo alla storia di "Mamma". Nata per il film omonimo del 1941, diventata canzone popolare dell'identità italiana, cavallo di battaglia delle "voci della nazione" Beniamino Gigli e Luciano Pavarotti, e di innumerevoli altri interpreti, "Mamma" è anche all'origine di uno degli stereotipi più caratterizzanti l'identità italiana, collocato in una sfumata frontiera tra modello reale di madre e modello inventato dalla tradizione, tra universo privato e collettivo.

Caserta, Ipermedium Libri 2017, cm.13x21, pp.315, brossura, cop.fig.a col. Collana Società Moderna,21. Albert Camus sosteneva che l’Assurdo non fosse un concetto ma una sensazione, un sentimento. Pertanto, più che una filosofia o una riflessione basata su paradigmi e nozioni teoriche, la sua analisi richiederebbe il contributo di diversi linguaggi, di diverse discipline artistiche: della letteratura innanzitutto, ma anche del cinema, del teatro, della pittura. Una riflessione sociologica sull’Assurdo può in questo senso contribuire a rendere conto, se non altro, del legame esistente tra l’emergere e il diffondersi di un tale sentimento in settori sempre più ampi della società occidentale moderna, e le trasformazioni nei modi in cui le diverse arti hanno provato a descriverlo e rappresentarlo.