Canova pittore. Tra Eros e Thanatos.

Intr.di Giulio Carlo Argan. Milano, Electa 1990, cm.23x24,5, pp.179,152 figg.bn.nt. legatura ed.in tutta tela,soprac.fig.a col.

Treviso, Provincia - Assessorato alla Cultura 1986, cm.22x24, pp.147, numerose illustraz. bianco e nero e a colori nel testo, brossura, sopraccoperta figurata a colori.

Beyond Media/Oltre i Media. 7th international festival for architecture in video. Florence, October 2-12/2003. Firenze, Mandragora 2003, cm.17x22, pp.92, oltre 200 ill.bn.e col.nt. brossura cop.fig.a col. Ediz.in inglese. «SPOT ON SCHOOLS offers a first survey of the most distinguished schools of architecture in the world that explored inventive design strategies, facilitated by new technologies, and investigated the ways in which digital media have informed the conception and production of architecture. It is an exploration of the new ranges of architectural communication that digital media have made available; an investigation of how digital instruments are transforming the modes by which architects can conceive and communicate their designs and of how technology and mass media are shaping their representations; a presentation and discussion of the state-of-the-art and cutting-edge researches in the field. SPOT ON SCHOOLS is a wide though preliminary investigation, aimed at a changing international panorama that is in full development and is not afraid to reveal its heterogeneity and – as far as the most radical and extreme cases are concerned – even its indeterminateness. An agenda for future investigations.» Con la mostra “Spot on Schools” il festival Beyond Media/Oltre i media, promosso dal Dipartimento di Tecnologie dell’Architettura e Design “Pierluigi Spadolini” dell’Università di Firenze, apre un’indagine sulle ricerche sviluppate a livello internazionale intorno al rapporto tra architettura e mezzi di comunicazione.

Villanova di Ghebbo (RO), Ciscra Edizioni s.d. (2003), cm.14x22, pp.198,(2), brossura, copertina fig. a 2 colori con bandelle.

A cura di Achille Bonito Oliva. Milano, Skira 2006, cm.24x28, pp.64, illustrazioni a colori, tavole a colori. brossura, copertina figurata a colori. Collana Arte Moderna. Cataloghi. Oltre venti opere recenti ispirate alla musica dei Ramones, la band punk che irrompeva trenta anni fa nel mondo del rock, interpretando sogni e tensioni della generazione giovane degli anni '70, nella monografia pubblicata in occasione della personale romana dedicata a Pablo Echaurren nel trentennale del primo disco della band.Pablo Echaurren, che in quel decennio aveva vent'anni, ha sempre sentito una forte sintonia con l'espressività dei Ramones, fatta di ritmi aggressivi che accelerano le palpitazioni cardiache con spiazzamenti di crudele ironia, tanto che ancora oggi mentre lavora non può fare a meno di ascoltare la loro musica. Ma, per Echaurren, non si tratta tanto di una generica simpatia, quanto di una vera e propria consonanza linguistica, evidente nelle ultime tele, che sono la resa pittorica di un certo climax e di precise sonorità.Del resto l'aspirazione alla totalità dell'espressione estetica è fenomeno antico quanto l'arte. La poesia può includere armonia, dissonanze e onomatopea, la musica talvolta diventa colore e la pittura è in grado di esprimere suoni, rumori e perfino odori, come sostenevano i futuristi.Nelle tele che Echaurren ha realizzato dopo il 2000 compare un elemento caratterizzante, il dripping, che egli utilizza in modo del tutto originale, non in chiave informale, ma, al contrario, per costruire forme in uno spazio visivo che si pone anche come equivalenza plastica di accordi e ritmi.Ed ecco che il dripping guidato e indirizzato da Echaurren può comporre forme "a pettine" che rimandano al basso continuo, o dilatarsi in raggiere circolari che richiamano le esplosioni della batteria, o ancora, con l'aiuto del soffio dello stesso autore, espandersi come una voce nella vasta gamma che va dai sussurri alle grida.I quadri di Pablo Echaurren, dunque, non sono un semplice omaggio ai quattro protagonisti del rock, che pure compaiono in alcune tele con le loro figure inconfondibili, ma rappresentano un dialogo a distanza con un mondo, con un linguaggio acustico capace di parlare al cuore di una generazione. Talvolta un titolo dei Ramones può suggerire un'immagine. Talaltra il contenuto di una canzone è solo un pretesto per dislocarsi altrove.