Le ceramiche di Salvatore Cipolla.

Paris, Gautier Languereau 2006, cm.29x28, pp.33, ill.col. Relié. Elle se nommait Sarah, mais on devait l'appeler Marie et dire qu'elle était une cousine de Paris. Il fallait répondre ça parce que " c'était la guerre ". C'est les adultes qui le disaient. Elise a raconté tout ça à Pierre. Pourtant, leurs familles ne se parlent plus et ne franchissent plus la rivière qui les sépare. Elle lui a dit aussi que Sarah-Marie attend un petiot. Si ça se trouve ça sera pour Noël...

A cura di Carlo Sisi. Firenze, Edifir per CRF 2014, cm.23x30, pp.256, numerose figure a colori, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Studi e Percorsi Storico-Artistici. Opera che descrive i primi tre secoli di vita, dal Duecento al Cinquecento (i secoli successivi verranno illustrati nel volume del prossimo anno). Il fascino e l’importanza storico-culturale del complesso e il significato religioso che la basilica incarna per ogni fiorentino si accompagnano alla magnificenza del genio di Michelozzo e Leon Battista Alberti, alla straordinaria presenza di opere di Bernardo Rossellino, Andrea del Castagno, Alessio Baldovinetti, Giuliano e Antonio da Sangallo, Perugino, Filippino Lippi, Fra Bartolomeo, Franciabigio, Andrea Del Sarto, Rosso Fiorentino, Jacopo da Pontormo, Bronzino, Vasari, Giambologna, Alessandro Allori, Santi di Tito, Domenico Cresti detto il Passignano, Cristoforo Allori, ed a sepolcri illustri come quelli di Baccio Bandinelli, Francesco da Sangallo, Benvenuto Cellini, e dello stesso Pontormo. Fotografie di Antonio Quattone. L’opera è affidata al coordinamento scientifico di Carlo Sisi, presenta saggi di Fra’ Gabriele Alessandrini, Roberto Baglioni, Paolo Bertoncini Sabatini, Enrica Castellucci, Sonia Chiodo, Andrea De Marchi, Carlo Falciani, Aldo Galli, Dora Liscia Bemporad, Gabriele Morolli, Antonio Natali, Claudio Pizzorusso e Brunella Teodori.

Presentazione di Francesco Adorno. Firenze, Polistampa 2007, cm.23x32, pp.58, num.figg.bn.e a col.nt. brossura Collana Accad2mia delle Arti del Disegno,36. Cesare Dandini è stato, insieme a Carlo Dolci, protagonista indiscusso della pittura fiorentina del Seicento. Dopo gli studi dedicatigli da Mina Gregori negli anni sessanta del Novecento, la sua figura è diventata oggetto di interessi sempre crescenti, che hanno fatto luce su aspetti sconosciuti o poco noti della sua attività. Grazie a nomi del calibro di Carlo del Bravo, Piero Bigongiari o Roberto Contini, la personalità dell'artista si è delineata con sempre maggiore chiarezza, fino a giungere nel 1996 alla monografia curata dallo stesso Sandro Bellesi, punto di riferimento ormai imprescindibile per lo studio del Dandini. Quel ricco catalogo, comprensivo di oltre centoventi dipinti, si è oggi ulteriormente arricchito, dopo più di dieci anni, di numerose acquisizioni. Tali opere, tutte provenienti da quadrerie private, sottolineano in modo decisivo le formule iconografiche e l'alta perizia del pittore, evidenziandone al contempo "la maniera vaga, finita e corretta", come la definì Orlandi, frutto delle splendide tonalità cromatiche ricche di brillanti effetti smaltati.

A cura di William A. Ewing, Todd Brandow. Milano, Skira 2008, cm.26x31,5, pp.288, ill.bn. legatura editoriale sopraccoperta figurata. Steichen era già pittore e fotografo affermato sulle due sponde dell'Atlantico quando, nei primi mesi del 1923, gli offrirono l'incarico più prestigioso e certamente più redditizio nel campo della fotografia commerciale, quello di fotografo capo per "Vogue" e "Vanity Fair", le autorevoli e influenti riviste Condé Nast di moda e costume. Nel corso di quindici anni Steichen produsse un corpus di opere di ineguagliabile genialità e si avvalse del proprio talento straordinario, accompagnato da una prorompente vitalità, per rappresentare e valorizzare la cultura contemporanea e i massimi esponenti della vita politica, letteraria, teatrale, operistica, con un occhio di riguardo per il mondo dell'alta moda. Avendo personalmente frequentato gli ambienti artistici più progressisti in patria e all'estero ed essendo un eclettico di carattere, era l'interprete ideale dell'alta moda in fotografia. Gli anni venti e trenta rappresentano il momento culminante della carriera fotografica di Steichen e tra le opere da lui realizzate per "Vogue" e "Vanity Fair" si annoverano alcune delle più stupefacenti fotografie del XX secolo.