Le ceramiche di Salvatore Cipolla.

Paris, Gautier Languereau 2006, cm.29x28, pp.33, ill.col. Relié. Elle se nommait Sarah, mais on devait l'appeler Marie et dire qu'elle était une cousine de Paris. Il fallait répondre ça parce que " c'était la guerre ". C'est les adultes qui le disaient. Elise a raconté tout ça à Pierre. Pourtant, leurs familles ne se parlent plus et ne franchissent plus la rivière qui les sépare. Elle lui a dit aussi que Sarah-Marie attend un petiot. Si ça se trouve ça sera pour Noël...

Roma, La Repubblica 2006, cm.23,5x28,5, pp.477,(3), completamente ill. a colori, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Contributions by Darby English, Richard Hylton, Corrine Jennings, Rebecca Rabinow, Ishmael Reed, Abbe Schriber and Jacqueline Siegel. Foreword Rebecca Rabinow. Yale University Press 2025, cm.25x29, pp.184 illustrata a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. This groundbreaking survey of abstract paintings by Joe Overstreet (1933–2019) recognizes his energizing presence in the Black Arts Movement and situates his socially engaged and spatially challenging work within today’s crucial redefinition of the modernist canon. Overstreet’s Flight Patterns series, created from 1969 to 1973, is at the center of this book. These intensely colored acrylic-on-canvas works are hung with ropes tethering them to the ceiling, floor, walls—a vital exploration of geometries and free-form installation. In addition, the book includes new studies of Overstreet’s shaped canvas constructions of the 1960s and his mammoth Facing the Door of No Return works, quickly painted in a rush of inspiration after his 1992 trip to Senegal and encounter with the embarkation point of Africans shipped for enslavement in the New World. Essays on Overstreet’s shaped canvases, Flight Patterns, and the Facing the Door of No Return paintings accompany full-color photographs of the works, and a detailed chronology places Overstreet’s career in its time.

Pisa, Pacini Editore 2020, cm.16,5x21, pp.160, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Traduzione di Elena Carpi Schirone. Milano, Abscondita 2017, cm.14x21, pp.143, brossura cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,4. Apparenza nuda è formato da due saggi che Octavio Paz ha dedicato a Marcel Duchamp. Il primo è un'introduzione generale all'opera dell'artista francese: esso contiene una descrizione completa e un'interpretazione del Grande Vetro, lasciato "definitivamente incompiuto" nel 1923. Uno dei pittori più celebri del nostro secolo abbandona l'arte per dedicarsi agli scacchi ed entra, così, nella leggenda. Dopo la sua morte, si scoprirà con stupore che aveva lavorato in segreto per vent'anni... Per Paz, l'opera di Duchamp e il suo abbandono della pittura non derivano né dal patetismo né dall'orgoglio, ma da una folle saggezza: da quella "libertà d'indifferenza" che rimane dopo la conoscenza. Il secondo saggio è un'analisi dell'Assemblaggio di Filadelfia. Paz mostra come esso si ricolleghi al Grande Vetro e alle altre opere di Duchamp, perché un medesimo principio governa tutte le sue speculazioni plastiche: il principio della "cerniera" (le porte - e le idee - si aprono nelle sue opere senza peraltro cessare di essere chiuse, e viceversa). Questo saggio riesce dunque a mettere in luce le somiglianze profonde tra il percorso di Duchamp e il mito di Diana e Atteone: dal voyeurismo alla contemplazione mediante il sacrificio. Nell'ultima parte del saggio, Paz mostra come Duchamp sia l'erede del tema tradizionale e centrale del pensiero e dell'arte occidentali: l'amore e la conoscenza. La sua visione è il prolungamento inatteso della tradizione dell'amore cortese e dell'ermetismo neoplatonico.