Le ceramiche di Salvatore Cipolla.

Presentazione di Francesco Adorno. Firenze, Polistampa 2007, cm.23x32, pp.58, num.figg.bn.e a col.nt. brossura Collana Accad2mia delle Arti del Disegno,36. Cesare Dandini è stato, insieme a Carlo Dolci, protagonista indiscusso della pittura fiorentina del Seicento. Dopo gli studi dedicatigli da Mina Gregori negli anni sessanta del Novecento, la sua figura è diventata oggetto di interessi sempre crescenti, che hanno fatto luce su aspetti sconosciuti o poco noti della sua attività. Grazie a nomi del calibro di Carlo del Bravo, Piero Bigongiari o Roberto Contini, la personalità dell'artista si è delineata con sempre maggiore chiarezza, fino a giungere nel 1996 alla monografia curata dallo stesso Sandro Bellesi, punto di riferimento ormai imprescindibile per lo studio del Dandini. Quel ricco catalogo, comprensivo di oltre centoventi dipinti, si è oggi ulteriormente arricchito, dopo più di dieci anni, di numerose acquisizioni. Tali opere, tutte provenienti da quadrerie private, sottolineano in modo decisivo le formule iconografiche e l'alta perizia del pittore, evidenziandone al contempo "la maniera vaga, finita e corretta", come la definì Orlandi, frutto delle splendide tonalità cromatiche ricche di brillanti effetti smaltati.

A cura di William A. Ewing, Todd Brandow. Milano, Skira 2008, cm.26x31,5, pp.288, ill.bn. legatura editoriale sopraccoperta figurata. Steichen era già pittore e fotografo affermato sulle due sponde dell'Atlantico quando, nei primi mesi del 1923, gli offrirono l'incarico più prestigioso e certamente più redditizio nel campo della fotografia commerciale, quello di fotografo capo per "Vogue" e "Vanity Fair", le autorevoli e influenti riviste Condé Nast di moda e costume. Nel corso di quindici anni Steichen produsse un corpus di opere di ineguagliabile genialità e si avvalse del proprio talento straordinario, accompagnato da una prorompente vitalità, per rappresentare e valorizzare la cultura contemporanea e i massimi esponenti della vita politica, letteraria, teatrale, operistica, con un occhio di riguardo per il mondo dell'alta moda. Avendo personalmente frequentato gli ambienti artistici più progressisti in patria e all'estero ed essendo un eclettico di carattere, era l'interprete ideale dell'alta moda in fotografia. Gli anni venti e trenta rappresentano il momento culminante della carriera fotografica di Steichen e tra le opere da lui realizzate per "Vogue" e "Vanity Fair" si annoverano alcune delle più stupefacenti fotografie del XX secolo.

Entratiens avec Denis Crouzet. Parigi, Albin Michel 2004, cm.15x22, pp.233, brossura. Collana Itineraires du Savoir. A rebours d'une conception classique de l'histoire, pour laquelle l'historien ne serait qu'un expert extérieur à son objet, toute l'œuvre et la vie même de Natalie Zemon Davis opposent un autre " style " : celui d'une historienne mondialement reconnue pour ses études sur les XVIe et XVIIe siècles, qui dialogue avec les personnages qu'elle étudie, en cherchant à comprendre leur monde, leurs émotions, leurs mots, leurs gestes. Elle a en effet inventé un art particulier d'interroger le passé des temps modernes, le passé souvent âpre d'hommes et de femmes qu'elle s'efforce de tirer de l'oubli. De l'imposteur Arnaud du Tilh au vrai Martin Guerre, du système du don à la Renaissance à l'histoire des femmes, elle fait revivre une humanité plurielle de pensées et de pratiques, de sensibilités et d'espoirs, de souffrances et de malheurs, de simulations et d'émotions. Dialoguant dans ce livre avec Denis Crouzet, professeur d'histoire du XVIe siècle à la Sorbonne, spécialiste réputé des guerres de Religion, elle raconte comment elle a toujours voulu faire de ses recherches une joie de la découverte, comment, en profondeur de ce plaisir, surgit aussi son histoire, celle d'une famille juive originaire d'Europe de l'Est qui s'intègre avec passion dans la grande terre américaine. Elle relate encore dans quelle mesure sa propre vie, ses engagements de citoyenne et de femme sont pour elle un apprentissage continué de dépassement des certitudes, un enseignement l'engageant à écrire pour suggérer à ses lecteurs un message d'espérance, pour leur dire que l'histoire n'est jamais close, que le tragique peut toujours être contourné..

(Opera di Santa Maria del Fiore di Firenze). Firenze, Mandragora Editrice 2002, cm.24x33,5, pp.155,(6), numerose ill.,tavv.e disegni a col.nt. brossura copertina figurata a colori con bandelle.