Catalogo dei manoscritti orientali della Biblioteca Nazionale di Torino. Vol.I.

Rivoli, Castello, October 10 - January 7, 2006. English text. Milano, Skira 2006, cm.24x28, pp. 368, 50 figg.in bn.e 250 a col.nt., legatura ed.in tutta tela, sovraccop.fig.a col.con bandelle. Fermando la propria attenzione sugli oggetti di uso quotidiano o apparentemente banali, Claes Oldenburg (Stoccolma, 1929) ha contribuito in maniera fondamentale alla nascita della Pop Art americana. Dagli anni Sessanta, le sue sculture, elaborazioni tridimensionali di oggetti di manifattura industriale e soprattutto di cibi venduti nelle catene dei fast-food, espongono le ossessioni della società dei consumi. Insieme a Coosje van Bruggen, a partire dalla fine degli anni Settanta Oldenburg ha sviluppato le opere portandole a dimensioni talvolta colossali, modificando il linguaggio della scultura monumentale destinata agli spazi pubblici. La mostra Claes Oldenburg e Coosje van Bruggen è una retrospettiva che indaga la stretta relazione esistente tra il loro lavoro e l'architettura. La selezione di opere comprenderà pertanto importanti lavori recentemente realizzati, ambientati nelle sale storiche del Castello di Rivoli. I suggestivi spazi del secondo piano risultano infatti essere la cornice ideale per sottolineare la capacità di Oldenburg e van Bruggen di trasformare le forme del reale in inedite sculture sviluppate secondo la logica architettonica. La retrospettiva includerà anche Three-Way Plug, una nuova grande opera appositamente realizzata per l'occasione. Costruita nella forma di una gigantesca spina elettrica, Three-Way Plug accoglierà i visitatori riunendo all'interno di un unico progetto anche la storia tracciata da Oldenburg fin dalla metà degli anni Cinquanta. Nell'intento di mettere in luce la complessa fase progettuale che si cela dietro a ciascuna opera, Three-Way Plug conterrà infatti una selezione inedita dei modellini e delle maquettes che costituiscono la prima fase di realizzazione di ciascun lavoro.

A cura di Bernard Hickey. Traduzione di Giovanni Distefano. Milano, Accademia Ed. 1977, cm.12x21, pp.404, legatura ed.

Torino, Lindau 2009, cm.14,5x21,5, pp.567, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Le Comete. Pochi scrittori del XX secolo hanno esercitato sui giovani un'influenza così estesa e penetrante come Hermann Hesse. Nei suoi romanzi i lettori hanno trovato una risposta alla crisi spirituale che da quasi un secolo travaglia l'Occidente e che è intimamente legata al soffocante materialismo della nostra società. Ralph Freedman, in questa ormai classica biografia, va però oltre il culto tributato al grande autore e ricostruisce in modo magistrale i tanti aspetti di un'esistenza che risulta, se possibile, ancora più emblematica ed eloquente delle opere stesse. La lunga vita di Hesse (1877-1962) copre un'intera epoca della storia tedesca ed europea. Freedman ne indaga le vicende principali - la famiglia di missionari da cui proveniva, l'adolescenza irrequieta, l'esperienza della Grande Guerra vissuta con estremo disagio personale, i trattamenti psicanalitici, il precoce successo letterario con Peter Camenzind, il viaggio in India, l'incontro con il buddhismo e l'induismo, i tre matrimoni, i complessi rapporti con il nazismo, l'isolamento per un verso ricercato e per un altro sentito come una prigione - e spiega le molteplici ragioni che portarono lo scrittore a indagare temi e problematiche che si impressero tanto profondamente nella mente e nel cuore dei lettori. Nel racconto di Freedman Hesse ci appare come un personaggio multiforme, tormentato e profetico, ascetico e passionale, protagonista di un viaggio al centro delle inquietudini del nostro tempo.

A cura di Paolo Bertelli e Ismaele Chignola. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2004, cm.21x28, pp.128, illustrazioni in bianco e nero, tavole a colori. brossura copertina figurata a colori. Nella settecentesca Villa Cavriani di Mozzecane, presso Verona, cinquanta opere fra dipinti e stampe esplorano la figura femminile attraverso l'interpretazione dell'arte e della moda, in una mostra di cui questo volume è catalogo. Protagonisti dell'esposizione sono l'artista barlettano Giuseppe De Nittis (1846-1884), importante esponente della pittura italiana a Parigi, e, quale musa ispiratrice della sua opera, la moglie Léontine, cui è dedicato l'evento. Motivo conduttore dell'esposizione - che vede a confronto anche opere di altri artisti quali Boldini, Zandomeneghi, Cremona, Bazzaro e altri -, è la figura femminile, intesa come soggetto privilegiato della creazione artistica, nonché testimone del cambiamento della moda e dell'evoluzione del costume. Accanto ai dipinti e alle opere grafiche, tutte documentate nel volume, sono riprodotti anche i capi d'abbigliamento esposti e altri soggetti d'antiquariato dell'epoca, che contribuiscono a ricostruire l'atmosfera fin de siècle.