Arte Musei

A cura di M. Tonelli, Drascek M. e Marignoli D. K. Roma, Artemide Edizioni 2021, cm.20x25, pp.352, illustrazioni a colori nel testo. brossura. Collana Arte e Cataloghi. Testo Italiano e Inglese. Due collezioni d'arte di Spoleto, quella della Galleria d'Arte Moderna di Palazzo Collicola e quella della Fondazione Marignoli di Montecorona, hanno voluto mettere a confronto, creando una linea storica senza soluzione di continuità, dal XVI secolo all'epoca contemporanea, una serie particolare di opere: bozzetti, modelli, schizzi preparatori, studi. Le due collezioni offrono la possibilità di indagare in modo organico e di riflettere sul senso del work in progress e quindi sull'idea stessa di opera d'arte, di non finito, sul rapporto tra dimensioni immaginate e reali di un'opera, dipinto o scultura che sia. In sintesi, un'occasione che permette di chiarire, attraverso un tema comune a più epoche, la natura fluida, dinamica e sempre in divenire (di qui il titolo Work in progress) del processo artistico e della creazione di un'opera d'arte. L'occasione espositiva ha permesso di articolare il concetto di work in progress in un catalogo arricchito di approfondite schede delle opere in mostra e di alcuni autorevoli contributi critici che fanno il punto metodologico e storico artistico su una situazione più generale. Sono riprodotte 70 opere tra disegni, dipinti, sculture, maquette in legno, modelletti, alcune delle quali recuperate dai depositi di Palazzo Collicola o esposte per la prima volta in pubblico dalla collezione conservata a Palazzo Marignoli. Un modo per valorizzare collezioni della città che presentano opere e artisti conosciuti in tutto il mondo, come Federico Barocci, Anton Raphael Mengs, Jean-Léon Gérôme, Bernard Boutet de Monvel o Alexander Calder, Henry Moore, Domenico Gnoli, Sol LeWitt.

A cura di Alessandra Tiddia.. Milano, Skira 2005, cm.15x21, pp.96, 20 illustrazioni in bianco e nero, 50 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Guide Artistiche Skira. Testo Italiano e Inglese. La guida ai capolavori d'arte dell'Ottocento delle collezioni di Palazzo delle Albere (la sede trentina del Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto) nel nuovo allestimento della collezione permanente: dalla Venere che scherza con due colombe di Francesco Hayez, capolavoro della pittura ottocentesca e tappa esemplare del passaggio dal neoclassicismo al romanticismo, alle opere di Bartolomeo Bezzi, Eugenio Prati e Giovanni Segantini, protagonisti indiscussi del trasmutare dalle istanze veriste nel linguaggio simbolista; dalla gipsoteca dello scultore di Andrea Malfatti alle "aperture verso il futurismo" con opere di Medardo Rosso, Ugo Valeri, Umberto Boccioni e Gino Severini.

Texts by Marco Franciolli, Maddalena Disch. Milano, Skira 1997, cm.15x21, pp.336, 250 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura. Collana Musei e Luoghi Artistici. text in english.

Milano, Electa 1994, cm.16x24, pp.114 ill.col. brossura con copertina figurata a colori. Collana Electa Art Guides.

In collaborazione con il Ministero della Cultura e Editions de la Reunion des Musées nationaux. Milano, Mondadori 1986, cm.21x30, pp.149 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Questo volume presenta una serie di settantuno opere, pitture e sculture, considerate i `capolavori` del Museo Picasso di Parigi. Opere di incontestabile importanza storica, ma anche opere meno note, che Picasso aveva sempre tenuto per sé, sia per ragioni sentimentali, familiari e private, sia perché le riteneva tappe fondamentali della propria esperienza artistica. Il commento, che cerca di collocare l'opera nel contesto della vita dell'artista e della sua evoluzione stilistica, non si limita a una semplice descrizione formale ma mostra le fonti ispiratrici, i disegni preparatori e i collegamenti con altre opere.

Milano, Skira 2002, cm.15x21, pp.135, 90 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Guide Artistiche Skira. Una guida per attraversare il Trentino, dal Garda alle Dolomiti, e per scoprire un'area fra le più suggestive dell'arco alpino, disseminata di castelli fiabeschi, di borghi e chiese che presentano un ricco repertorio di opere d'arte di confine, influenzato dalle vicine aree lombarda, veneta e tedesca.

Adam Biro 1999, cm.27,5x33, pp.144 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Edizione francese, Peinture, sculpture, photographie, objets d'art, mobilier : les chefs-d'œuvre du Musée d'Orsay nous permettent de voir, de mieux comprendre, les bouleversements artistiques et culturels des années 1848 à 1914. Les plus beaux fleurons de ces multiples expressions sont ici présentés. Ils illustrent l'ensemble des courants qui se sont manifestés depuis le second Empire (romantisme, réalisme...) jusqu'à la IIIe République (académisme, symbolisme, naturalisme, art nouveau...). Les collections du Musée d'Orsay témoignent ainsi de plus d'un demi-siècle de création traversé par l'extraordinaire aventure impressionniste, qui aboutira aux hardiesses novatrices des pionniers de l'art moderne. L'histoire de la gare d'Orsay, de son site, de son architecture, ainsi que l'histoire du musée proprement dit - inauguré en 1986 -, de ses origines, de ses collections et de ses donateurs, constituent les premiers chapitres de cet ouvrage qui préludent à l'exposition des chefs-d'œuvre. " La gare est superbe et a l'air d'un palais des beaux-arts ", s'exclame le peintre Edouard Detaille lors de son inauguration en 1900, à l'occasion de l'Exposition universelle. Propos prémonitoire pour qualifier cet édifice ferroviaire qui abritera, en 1986, le Musée d'Orsay. Érigée sur les anciens domaines de la reine Margot, à l'emplacement où Napoléon Ier fit édifier la Cour des comptes, la gare conçue par Victor Laloux est un paradoxe : architecture de verre et de métal, elle est cependant habillée de pierre, ornée d'arcades et de statues pour ne pas déchoir par la proximité du palais du Louvre, sur l'autre rive de la Seine. Outre l'histoire du site, l'histoire de l'architecture et du décor, ce livre évoque aussi l'histoire du musée, de la constitution de ses collections et de ses donateurs Gustave Caillebotte, Etienne Moreau-Nélaton, le comte Isaac de Camondo ou les enfants du docteur Gachet, l'ami de Van Gogh et de Gauguin. Mais le Musée d'Orsay est principalement une traversée de l'art des années 1848 à 1914 : peinture, sculpture, photographie, objets d'art et mobilier y sont exposés. Ils sont ici présents pour témoigner des différents courants artistiques qui se sont illustrés du second Empire à la IIIe République... Du romantisme de Delacroix au réalisme de Courbet, des paysages des peintres de Barbizon au symbolisme de Burne-Jones, d'Odilon Redon ou de Rodin, cette époque forge la sensibilité de tout le XXe siècle. La période est également traversée par la révolution impressionniste (Manet, Monet, Renoir, Cézanne, Degas...), une révolution radicale qui ouvre la voie aux pionniers de l'art moderne (Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Munch, Klimt, Matisse...).

Musèe d'art moderne de la Ville de Paris, 22 novembre 1989- 25 Fevrier 1990. Paris, Éditions Des Musées De la Ville De Paris 1989, cm.23x28, pp.368, tavole. brossura con copertina figurata a colori. Testo Francese.

San Pietroburgo Alfa-Colour 2001, cm.24x30, pp.280, ill. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Maria Concetta di Natale. Fotografie di Enzo Brai. Palermo, Edizioni O.DI.PA. 1999, cm.22x24, pp.178,numerose tavole a colori nel testo. brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Serafini A. Ospedaletto, Pacini Editore 2008, cm.25,5x25,5, pp.234, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori in cofanetto. Collana Arte o Architettura. All'interno di questo volume, il numero 4 dedicato alla galleria di arte moderna e contemporanea di Viareggio, si raccolgono tutte le opere appartenenti al comune versiliese. Si tratta di un patrimonio immenso, mai presentato prima, e frutto della volontà delle amministrazioni e della generosità di donatori - grandi artisti o semplici cittadini - legati a Viareggio da amore profondo. Sono 12 i gruppi di opere raccolte all'interno del volume che rappresentano altrettante collezioni: Comunale, Premio Viareggio, Angeloni, Berti, Catarsini, Levy, Luporini, Maschietto, Martini, Michetti, Parisi, Spolti, Provenienze varie. Fra queste collezioni troviamo opere sia di giovani scultori e pittori che di maestri affermati: Primo Conti, Enrico Bay, Lorenzo Viani, Renato Guttuso.

Aurora, St. Petersburg 1990, cm.26x33, pp.380, ill. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. testo in tedesco,

[Con CD Rom]. Firenze, Centro Di 2007, cm.17x24, pp.90, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Gli Uffizi. Studi e Ricerche, 15. Dopo un'interruzione di qualche anno, riprende con un'affascinante e divertente ricerca la collana che dal 1984 raccoglie i risultati dell'attività scientifica svolta dalla Galleria degli Uffizi di Firenze. Il presente titolo è il risultato di uno studio sul flusso di visitatori che dal 1769 al 1785 frequentarono il museo, sulla loro provenienza e formazione, su coloro che agli Uffizi in quel periodo lavoravano e la complessa realtà di relazioni che ne caratterizzava i rapporti quotidiani.

Firenze, Galleria degli Uffizi. A cura di A. Mazza. Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2014, cm.21x39, pp.336, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. legatura editoriale cartonato, sopraccoperta figurata a colori. Collana Cataloghi Mostre. Catalogo della mostra: Firenze, Galleria degli Uffizi, 11 febbraio - 11 maggio 2014. Una mostra che rivela il gusto e la passione di un grande direttore d'orchestra, Francesco Molinari Pradelli (1911-1996), collezionista straordinario di arte barocca, in particolare di nature morte. Una selezione della sua collezione arriva ora agli Uffizi ed è l'occasione per una riflessione sulla qualità della pittura italiana del Seicento: cento opere di Cagnacci, Luca Giordano, Micco Spadaro, Giuseppe Recco, Cristoforo Munari, Fra' Galgario, Gaspard Dughet, Bernardo Strozzi e molti altri, divise per scuole pittoriche regionali.

New York, Harry N. Abrams 1963, cm.15x21, pp.288, alcune tavole in bianco e nero e a colori, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Ampia dedica a penna dell'Autore, nonché Direttore della Tate Gallery, John Rothenstein.

C.H. Beck/Scala/ Philip Wilson 1985, cm.19x27, pp.128, illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori. Edizione italiana.

Milano, Mondadori 2004, cm.19,5x26, pp.143, numerose figure a colori nt. legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori. Collana I Grandi Musei del Mondo,7. Il Rijksmuseum fu aperto al pubblico nel 1800 come Galleria d'Arte Nazionale e ospitato nel seicentesco palazzo Huis ten Bosch dell'Aia. Il nucleo originario del museo era costituito dalla collezione di dipinti appartenuti alla casata d'Orange; organizzata sotto il regno napoleonico, la galleria si arricchì nel corso del XIX secolo di numerosi acquisti, grazie all'iniziativa di varie istituzioni municipali, espressione della società mercantile olandese. Il museo contiene tuttora la più completa rassegna dell'arte olandese dal XV secolo agli inizi del XIX secolo, con particolare riferimento ai grandi maestri del Seicento, ma il vero protagonista di questo museo è senza dubbio Rembrandt, qui rappresentato dai suoi lavori più significativi.

Prefaz. di Jean-François Jarrige. Versailles, Editions ArtLys 2004, cm.22x28, pp.78, illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori. Testo in inglese.

Paris, Connaissance des Arts 2010, cm.22x29, pp.66, illustraz. a colori nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

testo di Mina Bacci e Sidsel Magelssen Vivarelli. Disegni di Eva Teleki. Palazzo Pitti, a cura della Sezione Didattica degli Uffizi. Edizioni La Girandola 1982, cm.12,5x24, pp.40 numerosi disegni nt. fascicolo, copertina figurata.

Haarlem, Joh. Enschedé En Zonen 1989, cm.22x29, pp.318, numerose illustraz. in bianco e nero e a colori nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta. Edizione inglese. With Contributions by R. W. D. Oxenaar, A. M. Hammacher, Johannes van der Wolk, Toos van Kooten, Jaap Bremer and Marianne Brouwer

Milano, Skira 2002, cm.24,5x29,5, pp.156, num.figg.a col.nt. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Collezioni.

Torino,Palazzo Madama, 7 giugno-13 ottobre 2013. A cura di E. Pagella e T. Rappe. Milano, Silvana 2013, cm.24,5x28, pp.144, ill. brossura con copertina figurata a colori. Il volume presenta una selezione di ottantacinque opere appartenenti alla collezione formata a Parigi dal nobile russo Alexander Petrovich Basilewsky, acquistata nel 1884 dallo zar Alessandro III per il Museo Statale dell'Ermitage di San Pietroburgo. Un percorso suggestivo in cui si intrecciano l'interesse ottocentesco per la riscoperta del Medioevo e del Rinascimento, la cultura artistico-industriale delle esposizioni e dei primi musei di arte applicata, il gusto di un fine e appassionato amatore.

Milano, Skira 2012, cm.24x28, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Il volume presenta una panoramica sull'arte italiana e internazionale del Novecento attraverso le opere di artisti selezionati alla luce dei gusti e delle tendenze del più illuminato collezionismo privato italiano. "Il collezionismo è passione, piacere, talvolta ossessione, talvolta investimento", scrive la curatrice Annalisa Scarpa. "E in senso lato è un investimento giocato sulla propria personalità. È un investimento intellettuale e una sfida giocata sul proprio gusto, una sfida che può appagare come talvolta deludere." Una sequenza di oltre cinquanta opere di grandi maestri della pittura e della scultura italiana, come Balla, de Chirico, Campigli, De Pisis, Morandi, Guttuso, Sironi, Fontana, Manzù, Martini, ai quali si affiancano artisti stranieri che hanno gravitato in territorio italiano (Karel Appel, Arman, Victor Brauner, Max Ernst, Hans Hartung, Asgel Jorn, Wifredo Lam, Serge Poliakoff), mostra lo sviluppo dell'arte italiana del XX secolo: dal futurismo alla metafisica e a Corrente, fino alle molteplici esperienze del secondo dopoguerra, dell'astrattismo e dell'arte povera.