Arte Pittura

Firenze, Sansoni Editore 1972, cm.24x31, pp.95,(1), 58 ill.in bn.nt. e 40 tavv. a col.ft., legatura editoriale , sopraccop.figurata a colori. Collana I Maestri del Novecento,16.

Milano, Rizzoli 2000, cm.24,5x33, pp 288, con centinaia di illustrazioni bn e colore. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Vienna, gli amici, i rapporti con gli altri pittori, l'attenzione per l'universo femminile. La vita e il percorso artistico di Gustav Klimt, capostipite della Secessione viennese, in un volume che ne evidenzia la fondamentale importanza nel mondo culturale dell'epoca.

Les tribulations d'Arlequin à la poursuite de la rose et autres variations masquées sur les arlequinades d'Alfredo Muller. I turbamenti di Arlecchino all'inseguimento della rosa ed altre variazioni mascherate sulle arlecchinate di Alfredo Muller. 2019, cm.21x30, pp.82 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. La multiplicité des interprétations n'est pas un vain concept dans le monde de l'illusion qui est celui d'Arlequin. Alfredo Müller le manie comme un prestidigitateur. Les auteurs y contribuent par leurs lectures volontairement contradictoires en accord avec Arlequin qui est ambiguïté, dualité et contraste, en accord avec Alfredo Müller, son double. Le lecteur se fera sa propre version de l'énigmatique destin mis en scène par l'artiste pour son exposition personnelle à la galerie Pesaro de Milan en 1922. Ce destin, c'est le sien. En quatre variations, les auteurs, Hélène Koehl, Lise Coustille et Alessandro Giunta, abordent l'actualité du masque et lien d'Alfredo Müller au monde du théâtre et de la poésie et proposent deux lectures romancées de la série des Arlequinades exposée à Milan en 1922.

Traduz.di E.Romano. Milano, Leonardo Ed. 1996, cm.28x34, pp.225, 167 ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

Traduz.di Anna Salvadori. Roma, Alberto Peruzzo Editore 1964, cm.18,5x24, con 142 illustrazione a colori e in bianco e nero. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

A cura di G.Bott. Milano, Electa Ed. 1996, 2 volumi in cofanetto. cm.25x28, pp.480 complessive, 280 figg.bn.255 a col. legature editoriali in tutta tela, sopraccoperte figurate a colori. Collana La Pittura in Europa.

Firenze, Pagliai Polistampa 2004, cm.23x30, pp.264, centinaia di figure a colori nt, brossura copertina figurata a colori. La mostra ripercorre in maniera inedita, attraverso più di sessanta opere di Zandomeneghi ed altri sceltissimi e significativi dipinti di Macchiaioli ed Impressionisti, provenienti da importanti raccolte pubbliche e private, il particolare itinerario artistico che condusse Federico Zandomeneghi dalla formazione in ambiente veneziano, alla condivisione delle contemporanee ricerche toscane, all'interesse per le tematiche naturalistiche, alla significativa partecipazione, unico tra gli Italiani, alle esposizioni parigine degli Impressionisti.Amico intimo di Diego Martelli, Zandomeneghi maturò nella villa che il critico possedeva a Castiglioncello l'idea di recarsi a Parigi e fu ancora grazie al sostegno dell'amico, che riuscì a mitigare le asperità del suo carattere e ad aprirsi, con intelligenza e sensibilità artistica, alle tendenze più avanzate della pittura francese. Castiglioncello ospita la prima mostra che la Toscana dedica a questo artista originale, cercando di documentare la vicenda umana ed artistica che lo portò a coniugare il colore della grande pittura veneta, assimilato nell'ambiente artistico familiare, con il rigore formale della tradizione toscana, apprezzato attraverso il sodalizio con gli amici Macchiaioli ed il grande Degas, ed il cromatismo spregiudicato e vibrante dell'Impressionismo francese, approdando ad esiti che talvolta preludono alle soluzioni formali postimpressioniste.

Tra il Veneto e la Lombardia - La storia di San Giorgio - Medaglie, scultura, oreficerie e disegni di motivi architettonici. Verona,Museo di Castelvecchio,8/9-8/12/1996. A cura di Paolo Marini. Milano, Electa 1996, cm.25x28, pp.537, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori.

Accademia di Francia, Villa Medici. Roma, De Luca 1974, cm.21x24, pp.XX,274, brossura, copertina figurata a colori.

Trad.di M.Buzzi. Verona, Mondadori 1980, cm.22,5x27,5, pp.130, num.ill.e tavv.a colori. legatura editoriale in tutta tela,soprac.fig.a colori. Collana I Geni della Pittura.

Milano, Palazzo Reale 19/2/2004-20/6/2004. A cura di Maria Grazia Bernardini. Milano, Skira Ed. 2004, cm.24x28, pp.178, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Trentaquattro capolavori di Antonie van Dyck - riuniti in occasione della grande esposizione allestita nella Sala delle Cariatidi al Palazzo Reale di Milano - documentano l'influenza dell'arte italiana nella pittura dell'artista fiammingo, sottolineandone la ricerca e le meditazioni sulla nostra arte, che poi progressivamente abbandonerà, una volta tornato ad Anversa ed in Inghilterra. Il catalogo comprende una serie di saggi che riflettono la struttura della mostra, suddivisa in due sezioni principali: la prima è incentrata sul tema del compianto di Cristo (di cui sono in mostra le tre versioni di Madrid, Roma e Anversa), la seconda sulle opere che testimoniano i rapporti tra Van Dyck e l'Italia.

Trad.dal francese M.Attardo Grappini. Milano, Garzanti 1966, cm.27,5x32, pp.171, un centinaio di tavv.a col.appl.nt. legatura editoriale in tutta tela. Collana Musei e Gallerie d'Arte.

Ediz. italiana, inglese e francese. Pisa, ETS 2007, cm.22x27, pp.328, ill.bn. brossura copertina figurata.

Milano, Palazzo Reale, Milano, Palazzo Reale, 27 giugno 2003 - 18 gennaio 2004. A cura di D.Mahon, M.Pulini e V.Sgarbi. Novara, De Agostini 2003, cm.24x31, pp.304,(2), numerose ill. e tavv. a col. e alcune in bn.nt., brossura copertina figurata a colori.

Cat.della Mostra di Roma,Pinacoteca Capitolina,21/6-5/8/1984. Roma, Mazzotta 1984, cm.23x27, pp.197, 185 tavv.a col.nt. brossura cop.fig.a col.

Pres.di Tommaso Paloscia. Testi di R.Pievani. Traduzione di Anna Greenfield. Firenze, Grafica Il Bandino 1996, cm.24,5x33,5, pp.156, centinaia di figure a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Ediz.d'Arte Il Fiorino 1978, cm.24x33, pp.285, numerosissime tavv.a col.e figg.bn.nt. legatura editoriale in tutta tela, sopracop.fig.a colori. Collana Monografie di Artisti. I Più Eccellenti,6.

Milano, Skira 2014, cm.17x21, pp.192, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Skira Masters. Il 18 febbraio 1564 il vecchio Michelangelo, quasi novantenne, muore. Il papa vorrebbe farlo seppellire a Roma, dove l'artista si è trasferito definitivamente trent'anni prima, ma Firenze ne reclama il corpo per adempiere alle ultime volontà e celebrare solenni onoranze funebri. Poco dopo, un nipote ne fa trafugare il cadavere e lo porta nella capitale medicea. Non è solo questione di orgoglio famigliare o cittadino, è la necessità di farne il nume tutelare della nuova Accademia del Disegno, fondata l'anno prima da Giorgio Vasari per munifico intervento del duca Cosimo I. Era stato lo stesso Vasari ad alimentare il mito di Michelangelo, scrivendo nel 1550 le sue celebri Vite di artisti; le aveva concepite come un disegno articolato che ritrae la varietà degli ingegni ma procede poi in ascesa, con Michelangelo al vertice del cammino di perfezione dell'arte. Presentazione di Eugenio Battisti.

Milano, Skira 2011, cm.13,5x17, pp.96 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Skira Mini ArtBooks Interprete affascinante degli anni Venti e Trenta, Tamara de Lempicka è una vera icona dell'Art Déco. Pittrice di talento e modello di una femminilità indipendente e trasgressiva costruì con abilità la sua immagine elegante e sofisticata, che in breve tempo diventò tutt'uno con la sua opera. I suoi quadri, ispirati al classicismo tipico della cultura figurativa tra la Prima e la Seconda Guerra Mondiale sono ricchi di riferimenti alla moda e al design.

Milano, Skira 2016, cm.17x21, pp.192, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Skira Masters.

Milano, Skira 2016, cm.17x21, pp.192, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Skira Masters. Il nome di Leonardo da Vinci evoca nella percezione comune l'immagine del genio; egli visse in un'epoca in cui (nonostante l'invenzione della stampa, la scoperta del "nuovo mondo", la "Rinascita" delle arti, "l'uomo al centro dell'universo") il contrasto tra le sue aspirazioni e l'inadeguatezza di mezzi e strumenti a sua disposizione mettono oggi a nudo tutta la sua umanità e la sua unicità. Cesare Luporini (La mente di Leonardo, 1953) espone il divario in questo modo: "I problemi che egli investiva e intorno a cui si affaticò - la natura, la scienza e il suo metodo, l'esperimento, la macchina, il lavoro, l'utilità a pro' di tutti gli uomini, il carattere conoscitivo e realistico dell'arte, il rapporto tra arte e scienza - rispetto al suo tempo sono problemi carichi di avvenire, e fra quelli che saranno poi decisivi nella formazione del mondo moderno". Leonardo ha precorso i tempi. Presentazione di Mario Pomilio.

Milano, Skira 2017, cm.17x21, pp.192, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Skira Masters. "Hiroshige appartiene alla generazione, successiva a quella di Utamaro, in cui si assiste al relativo trascolorare dell'importanza del soggetto rispetto alla qualità della concezione e dell'esecuzione, e in cui si afferma quella che per molti versi può essere definita un'arte di generi stabiliti. La fervida maturità ultima di Hokusai indica per certi versi la via, perché decanta la prolificità dei suoi anni precedenti nella ricerca rarefatta della vitalità lineare e coloristica delle immagini giungendo, oltre ogni stilizzazione convenzionale, a un vero e proprio stile, a un pensiero fatto immagine. [...] Hiroshige è figlio di Ando Genuemon, e gli viene dato il nome di Tokutard. Il padre è ufficiale della Brigata del Fuoco, un incarico ereditario che gli viene dal ruolo di samurai di rango minore al servizio dello shògun. Nella caserma dei pompieri vive anche Okajima Rinsai, il primo maestro che già nel 1806 gli insegna i rudimenti della scuola Kano, la pittura tradizionale per eccellenza che Kano Masanobu, il fondatore, aveva orientato nel Quattrocento come evoluzione della pittura cinese, ampliandoli alla conoscenza della prospettiva lineare europea e alle innovazioni naturalistiche introdotte dalla scuola Maruyama-Shijo di Kyoto [...]" (dal saggio di Flaminio Gualdoni). Presentazione di Guy de Maupassant.

Milano, Skira 2017, cm.17x21, pp.192, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Skira Masters. “Ah, scusate, vi credevo colossale, e cercavo da ogni parte un viso stravolto e patibolare.” In “Manet al Salon” del 1866, Zola racconta l'aneddoto sintomatico della meraviglia di un giornalista cui viene presentato il pittore, “che sta seduto con modestia e occupa uno spazio piccolo piccolo”. Il cliché che si era costituito nell'immaginario comune, dopo gli scandali suscitati da “Le déjeuner sur l'herbe”, i dipinti religiosi e “Olympia”, era appunto quello di una specie di reietto della società, di uomo tormentato e addirittura pericoloso. Al contrario, Manet non aveva mai rinnegato la sua estrazione alto borghese e, come dimostra la scelta di restare sei anni presso Couture, nonostante lo disapprovasse, aveva ogni intenzione di conquistare il successo all'interno del sistema ufficiale dell'arte. La determinazione nel presentarsi per tutta la vita alla giuria del Salon, il rifiuto di unirsi al gruppo dei realisti e, in seguito, di esporre con gli amici impressionisti, indicano come egli fosse l'esatto contrario di un dissidente, o di un sobillatore. Manet era peraltro ben conscio del proprio ruolo di innovatore e voleva anzi esplicitamente imprimere una svolta alla pittura francese, ma non aveva alcuna intenzione di farlo rinnegando la tradizione." (dal saggio di Federica Armiraglio)

Milano, Skira 2015, cm.17x21, pp.192, illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. Collana Skira Masters.