Arte Pittura

Raffaele Bandini Editore 1977, cm.22,5x23,5, pp.XXIV,95 tavvole a colori. brossura copertina figurata a colori.

Wydawnictwo Ministerstwa Obrony Narodowej. Beograd, WMON 1983, cm.25,5x28, pp.110 ill. legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Susanna Ragionieri. Firenze,Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi,12/03-5/06/1994. Firenze, Centro Di 1994, cm.17x24, pp.94, num.figg.bn.e col.nt. brossura cop.fig.a colori. Giannino Marchig, nato a Trieste nel 1897 e morto a Ginevra nel 1983, ha vissuto a lungo a Firenze. A partire dagli anni Venti i suoi temi preferiti saranno il ritratto e quello, più difficile e pirandelliano, del teatro e del personaggio. Negli anni Trenta, nonostante il successo, Marchig decide di abbandonare la pittura e di dedicarsi al restauro. Riprenderà a dipingere soltanto alla metà degli anni Settanta, ormai anziano e apprezzatissimo come restauratore, quanto dimenticato come pittore.

Tetx in english. Tipografia R.G.R. 1991, cm.21,5x24, pp.109 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Milano, Skira 2022, cm.23x28, pp.120 ill.colori. legatura editoriale copertina figurata a colori. The artist fashions these realms by drawing upon her expansive knowledge of picture-making traditions ranging from the Renaissance to the Rococo. In charting the ever-expanding dimensions of this female-dominated universe, Critchlow casually disarms the distinctions that inform concepts of high and low culture by uncovering the ways in which class and racial difference are routinely conflated. The voluptuous, self-possessed women who explore Critchlow’s fantasy landscapes and pensively occupy domestic interiors or otherwise blank pages owe as much to the aesthetics of Love and Hip Hop as they do to Peter Paul Rubens, and thus prompt the viewer to consider the disparate ways in which we esteem these forms of culture—and the women they feature.

Verona, Casa Editrice Apollo Edizioni Pantheon 1929, cm.24x31, pp.XIII,78, 119 tavv.bn.ft.stampate su cartoncino, legatura ed.in mezzo marocchino, titoli, nervi e fregi in oro al dorso. Taglio superiore in oro. [esemplare in ottimo stato]. Stampato dell'Officina Bodoni di Verona.

Bologna, Edizioni Bora 1990, cm.24,5x30, pp.80, num.figg.bn.e a col.nt. legatura editoriale cartonata.

Dialogo col visibile. Poeta della quotidianita' - a ragione il suo nome e' stato accostato a quello di Montale il pittore esprime attraverso le sue nature morte, i suoi rari e scarni alberi e casali, una musicalita' che solo apparentemente sembra contraddire la fermezza del simbolo. Firenze Edizioni Il Bisonte 2004, cm.15,5x24,5, pp.48, brossura copertina figurata a colori.

Introduzione di, edited by Giovanna dalla Chiesa. Milano, Electa 1989, cm.22x24,5, pp.94 illustrazioni bn.e a colori, brossura copertina figurata a colori. 9788843529698

Testo di Tommaso Paloscia. Montevarchi, Ediz.Palazzetto Alamanni 2001, cm.24x34, pp.110, num.figg.bn.e col.nt. brossura soprac.fig.a col.

Montevarchi, 6 marzo- 6 Aprile 1999. Testo introduttivo di Riccardo Ferrucci. Tipografia Valdarnese 1999, cm.24x34, pp.circa 90 illbn.e a colori. brossura copertina figurata a colori.

Sergio Tossi Arte Contemporanea. Pontedera, Bandecchi e Vivaldi 2003, cm.24x28, pp.50, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

December 1967-January 1968. Montreal Museum of Fine Arts 1967, cm.24,5x32, pp.circa 30 ill.bn. brossura copertina figurata a colori.

Comune di Pietrasanta. La versiliana, Fabbrica di Pinoli, Luglio 1997. A cura di Leonardo Farsetti. 1997, cm.21,5x28,5, pp.34 ill.bn.e a colori. fascicolo spillato.

München, Monika Sprüth - Philomene Magers, 6 giugno - 17 luglio 2002. Gli Ori 2002, cm.24x28,5, pp.64 ill.a colori. brossura copertina a colori.

Venezia, Sala Napoleonica, 22/2-31/3/1975. A cura di Franco Solmi. 1985, cm.21,5x24, pp.324, numerose figg.bn.nt. brossura cop.fig.a col.

Edizioni di Casabella 1962, cm.10,5x21,5, pp.circa 50, 31 tavole bn. brossura. Co.Monografie D'Arte. A cura di Vincenzo Gubitosi.

Milano,Palazzo Reale, 18 ottobre-17 febbraio 2019. A cura di Pascale Picard. Milano, Skira 2018, cm.24x28,5, pp.296 illustrazioni a colori. legatura editoriale dorso cartonato, legatura con piatti in tutta tela. "La maggior parte dei pittori fabbrica uno stampo per le torte, e poi fa le torte. Sempre le stesse torte. Sono molto contenti. Un pittore non deve mai fare quello che la gente si aspetta da lui. Il peggior nemico di un pittore è lo stile" (Pablo Picasso). Queste parole di Picasso permettono di attribuire un significato più preciso all'interesse per le fonti antiche da parte di uno dei più grandi geni del Novecento. Dalle sue opere traspare in filigrana un'Antichità dissimulata e reinventata con grande spontaneità che contribuisce alla rigenerazione di un processo creativo rimesso incessantemente in discussione. "Picasso. Metamorfosi" consente di penetrare nel cuore di quest'alchimia creativa intessuta di invenzioni e riferimenti al passato. Questa mostra è parte della manifestazione "Picasso-Méditerranée", un evento culturale di respiro internazionale che si svolge tra il 2017 e il 2019. Il programma, a cui partecipano più di settanta istituzioni, comprende una serie di iniziative articolate intorno all'opera "ostinatamente mediterranea" di Pablo Picasso. L'itinerario tra i luoghi dell'arte picassiana, promosso dal Musée national Picasso-Paris, offre un'inedita esperienza culturale con l'obiettivo di rafforzare i legami tra le diverse sponde del Mediterraneo.

Introduzione di Pino Mantovani. Torino, Allemandi 2010, cm.24x33,5, pp. 336, 634 illustrazioni e tavole b/n e a colori, legatura editoriale, copertina figurata a colori. Collana Archivi di Arte Contemporanea. L'evolvendosi sotto l'influsso di ricche e attente conoscenze critiche nel campo della cultura e dell'arte figurativa. Spirito acuto e attento a tutte le esperienze creative del suo tempo, assimila e trasforma in un linguaggio personalissimo i suggerimenti e gli umori che vibrano nel campo dell'arte, rimanendo tuttavia autonomo da ogni corrente anche quando si mostra profondamente legato in vario modo ad alcune di esse. Questo catalogo completo dell'opera pittorica (limitato alla pittura a olio), volutamente non critico, dà risalto al progredire della creatività del Maestro, e permette di ricostruire una personalità irruente, amara, e, in opposizione col suo scontroso isolamento, profondamente partecipe delle vicende, anche umane, della sua città e del suo tempo.

Edited by Massimiliano Gioni. English text. Milano, Skira 2021, cm.22,5x28,5, pp.256, legatura editoriale in tutta tela, copertina figurata. Jeff Koons: Lost in America brings together more than 60 of the artist's most iconic sculptures and paintings along with new productions and recently completed works. Edited by curator Masimiliano Gioni, the book focuses in particular on Koonsí art as seen in relation to contemporary American culture. With his aesthetics of plenitude and his pop-up dreams of social mobility and acceptance, throughout his career Koons has composed a “fantasy America custom-made from art and schmaltz and emotions” use Warhol’s description of his own interpretation of American culture. Through the inclusion of source materials, personal recollections and biographical narratives, the book reads each of Koons celebrated series through the prism of his biography and the ways in which his individual history intersects with that of his country and culture. Ranging from his upbringing in rural Pennsylvania to his fascination for popular culture and vernacular art, the publication composes an unconventional view of Jeff Koons and his work, retracing the personal influences and cultural histories that have shaped Koonsís unique formal vocabulary. Published to accompany the major exhibition in Doha, the catalogue features an interview with Jeff Koons by the curator, and essays by the well-known art critic Dodie Kazanjian and the Qatari-American writer and artist Sophia Al Maria.

Nuova edizione aggiornata. Torino, Allemandi 2008, cm.21,5x31,5, pp.301, illustrazioni a colori, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Valerio Castello (1624-1659), figlio del pittore manierista Bernardo, è senza dubbio una delle figure di spicco della pittura genovese del Seicento, nonostante la brevità di una carriera interrotta a soli trentacinque anni dalla morte precoce. Superato l'interesse per il naturalismo, Castello deve la sua celebrità a soggetti mitologici e religiosi, espressi con colori intensi e una forte drammaticità compositiva, in tele, disegni, incisioni e affreschi che sono il preludio alla grande stagione del barocco a Genova. Le sue opere sono conservate nei più prestigiosi musei italiani e internazionali ("Il ratto delle Sabine", Firenze, Uffizi; "Vergine e Bambino con san Giovanni Battista", Londra, National Gallery; "La strage degli innocenti", San Pietroburgo, Ermitage) e in importanti collezioni private. Un testo fondamentale e definitivo sull'artista, che offre l'analisi della sua fortuna presso i collezionisti e gli estimatori di ogni tempo e il catalogo completo delle sue opere e delle collaborazioni.

Milano, Federico Motta Ed. 2006, cm.17,5x20,5, pp.270, num.figg.bn.e col.e tavv.a col.nt. brossura copertina figurata a colori con bandelle. Collana Le Gemme. Il libro, partendo dalle opere più significative del primo periodo di Gentile, come la pala d'altare di Berlino e il polittico di Valleromita oggi a Brera, suggerisce nuove ipotesi intorno alla sua formazione nell'ambiente lombardo alla fine del '300, in particolare soffermandosi sul suo rapporto con Gian Galeazzo Visconti alla corte di Pavia. Gentile può essere considerato il protagonista del naturalismo lombardo: la sua pittura è un'accurata analisi della superficie delle cose, scoperta nelle sue valenze più seducenti, come la varietà della vegetazione o la morbidezza della luce. Partendo dalla peculiare vicenda biografica dell'artista, che dalle Marche si trovò ad attraversare tutta l'Italia, l’analisi approfondisce le tappe del suo cammino, nei vari ambienti dove giocò sempre un ruolo decisivo anche se non sempre compreso immediatamente sino in fondo. È il caso in particolare del Veneto, dove il suo influsso si rintraccia in Pisanello e Jacopo Bellini; di Brescia, dove la sua eredità fu raccolta dal Foppa; di diversi centri marchigiani e umbri, dove numerosi maestri minori proseguirono il suo lavoro. Secondo Bartolomeo Facio, umanista di spicco alla corte di Napoli a metà del '400, Gentile fu il più grande pittore dell'epoca insieme a Pisanello, paragonabile a Van Eyck o Van der Weyden. Gentile lasciò il sue capolavoro assoluto a Firenze; si tratta dell' Adorazione dei Magi dipinta per Palla Strozzi, conservata agli Uffizi. È un'opera fondamentale per la storia dell'arte italiana ed europea, giustamente spesso citata quale simbolo del Gotico Internazionale. In essa tutta la ricerca di Gentile trova la massima espressione: in particolare il suo gusto per una pittura "tridimensionale" si esprime in un’attenzione esasperata alla ricerca volumetrica, nel tentativo di dare consistenza alla materia, con l'uso di puntinature, velature, lamine applicate, ecc. Tutto questo è messo in grande evidenza nel volume attraverso una serie di dettagli fotografici e di ricostruzioni grafiche mai realizzate prima. La morte colse Gentile ancora giovane a Roma, mentre era impegnato nella decorazione di San Giovanni in Laterano, su incarico di Papa Martino IV, e privò il Rinascimento italiano di un protagonista la cui genialità, pur se espressa in una direzione divergente da quella "classica" del ‘400 fiorentino, è paragonabile senza dubbio a quella di un Angelico o di un Masaccio.

Gribaudo 2008, completo in 2 volumi in cofanetto. cm.27x32, pp. 1294, ill. col., tavv. col., legature editoriali con copertine a colori. Copia in perfette, condizioni di nuovo con ancora la sua pellicola trasparente protettiva. Imballato.

Lugano, 12 novembre 2006-4 febbraio 2007. Milano, Skira 2006, cm.26x28, pp.200, a col. legatura ed.soprac.fig.a col. Il catalogo, realizzato in occasione della mostra-evento di Lugano, raccoglie una sessantina di dipinti realizzati a partire dal 1982 fino alla produzione più recente di Barceló, uno dei principali rappresentanti del senso estetico spagnolo contemporaneo presentano i tratti principali dell'attività dell'artista maiorchino. Dopo i primi lavori d'ispirazione concettuale basati sulla sperimentazione di materie in decomposizione, agli inizi degli anni '80 egli si lega agli artisti dell'avanguardia che rivendicano il piacere dell'atto pittorico ed esaltano il ritorno alla raffigurazione. Il suo stile è allora diretto e iconoclasta. La consacrazione internazionale arriva con la partecipazione alla rassegna Documenta di Kassel nel 1982. La sua pittura si distingue in questo periodo per un espressionismo personale che ricorre a temi quali nature morte, biblioteche e autoritratti.