Arte Pittura

Con una nota biogr.di Manlio Cancogni e una storia della fortuna critica di M.M.a cura di Cesare Garboli. Firenze, Ediz.Pananti per Cassa di Risp.di Lucca 1987, cm.25,5x34, pp.30, 64 tavv.a col.ft. brossura, sopraccoperta, custodia. Edizione limitata a 2000 esemplari.

Pietrasanta. Presentazione di Nicola Micieli. A cura di Ettore, Laura, Silvia, Marco Guastalla. Livorno, Edizioni Graphis Arte 2003, cm.24x30, pp.80 ill.bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori.

Fiesole, 25 febbraio-25 marzo 2012. A cura di Nicola Nuti. Firenze, Polistampa 2012, cm.25x32, pp.130 ill. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

Arezzo (Galleria Comunale di Arte Moderna e Contemporanea, 14 aprile - 21 maggio 2006 A cura di saggi di Giovanni Faccenda, Luigi Cavallo e un'intervista all'artista di Sergio Zavoli. Masso delle Fate 2006, cm.21x30, pp.142 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana di Monografie,9.

New York, The Metropolitan Musum of Art, September 28 - November 19, 1968. Introduction by Ugo Procacci. Florence - New York, Art Editions Il Fiorino - The Metropolitan Museum of Art 1968, cm.17x23,5, pp.233,(7), numerose ill.in bn.nt. e alcune tavv. a col.ft., brossura, cop.fig.a colori.

Dipinti dal 1945 al 2000. A cura di Bruno Buffardi. 2002, cm.21,5x28, pp.130 ill.a colori. legatura editoriale cartonata.

Fiesole, Palazzina Mangani, 13/09-09/11/2003. A cura di Francesca Cagianelli. Fotografie di Carlo Cantini. Firenze, Bandecchi e Vivaldi-Pananti 2003, 2 volumi, cm.24x30, pp.208-324, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossure con bandelle, copertina figurata a colori e cofanetto cartonato rigido illustrato a colori. «Le nature morte di Peyron sono, per il pittore, fantasmi. Ecco un vaso azzurro. Per Peyron è un lago; e quei fiori sono una fancioulla. Se Peyron guarda il quadro è rapito, per incantamento, sul lago con la fanciulla». «Guardate la "Composizione" del 1943. C'è un lume, ci sono dei vasi, delle bottiglie. Peyron ci vede tre sorelle che portano la sposa allo sposo. In fondo c'è il codazzo, in primo piano un valletto, dietro un servo geloso».

Milano, Pizzi Ed. s.d.circa 1960, cm.24,5x28, pp.134, 119 figg.bn.e a col.nt. legatura editoriale sopraccoperta figurata

Soc.delle Belle Arti "Casa di Dante" 18-30/11/1967. Una present.di M.Campana ed una di E.Carli. Livorno, 1967, cm.25x35, pp.126, 44 tavv.a col.appl. legatura editoriale cartonata, tavola a colori applicata alla copertina. Edizione numerata in 600 copie.

Camaiore, Museo D’Arte Sacra, 1 luglio - 31 agosto 2017. A cura di Roberta Antonelli, Pier Paolo Dinelli Lucca, Comune di Camaiore 2017, cm.24x30, pp.128 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori con bandelle. Oreste Marracci nacque a Camaiore il 12 settembre 1873. Dopo essersi diplomato all’Accademia di Belle Arti di Lucca, sotto la guida di Michele Marcucci, e frequentati due anni di Università, svolse per anni la professione di insegnate presso le scuole primarie di Lucca dove abitava in case prese in affitto, tuttavia mantenne insieme al fratello la dimora paterna nella quale si ritirò una volta andato in pensione. Oltre che pittore fu anche grafico pubblicitario, storico dell’arte ( pubblicò nel 1901 la biografia del suo antenato, il pittore cortonista Giovanni Marracci) e anche scrittore dando alle stampe un romanzo e una raccolta di versi. Purtroppo la sua memoria si è talmente persa e il suo nome a tal punto dimenticato che nel 2010 la sua tomba è stata rimossa dal cimitero pubblico in quanto si trovava in pessime condizioni. Questa mostra vuole rendere omaggio alla sua memoria rivalutando e illustrando la sua produzione artistica . Il catalogo antologico è stato redatto da Dinelli Pier Paolo e Roberta Antonelli- insieme anche curatori della stessa- Silvestra Bietoletti e Claudio Casini. La presentazione è del filosofo Salvatore Veca. (T-CA)

Pontedera, Bandecchi & Vivaldi Ed. 2010, cm.25x30,5, pp.285, con oltre 200 tavv.a col. legatura ed. sopraccop.fig.a col.

Presentazione di Carlo Sisi. Firenze, Edizioni Polistampa 2011, cm.24x31, pp.252, numerose illustrazioni a colori e b.n. nel testo, brossura a bandelle figurata a colori. Realizzato in occasione della mostra "Note turchine", il volume rappresenta un viaggio nell'officina pittorica di Roberto Giovannelli e costituisce la più ampia monografia mai prima dedicatagli. In questo libro d'artista dall'originale impostazione è come se si aprisse un varco nella casa studio del maestro, il quale ci rivela alcune immagini della sua collezione di cose neoclassiche e romantiche e ci proietta sulla sua opera. Una selezione di disegni, acquerelli, dipinti, pensieri e appunti di taccuino che dalla seconda metà degli anni Settanta conduce ai nostri giorni. Giovannelli ha lavorato sui binari di un'interiorità nutrita di riscoperte personali e di un'accademia mitica, senza retorica né arroganza. La sua opera è tutt'altro che anti graziosa, ma le parvenze piacevoli e gli accenti raffinati sono provocazioni cortesi nell'eleganza lirica. Arts gratia artis. L'artista spesso racconta elegie oniriche, talvolta trascrive e illustra i sogni veri della psiche. In un angolo dello studio, in un sovrapporsi di tele, si distingue quello che è un nuovo emblema di tutto ciò, e del presente volume.

Con un incipit di C.Risé e un'intervista a E.Siciliano. Contrib.di L.Lorenzi, F.Bagatti, M.P.Mannini. Intr.di P.Berruti. Firenze, Polistampa 2003, cm.17x24, pp.150, 16 tavv.a col.ft. brossura copertina figurata a colori.

Padova, Libreria Padovana Editrice 1996, cm.17x24, pp.64 ill.bn.nt. brossura copertina figurata a colori. Alla personalità eclettica di Lorenzo Viani è dedicato l’omaggio di Vittoria Corti che ha selezionato una decina di articoli pubblicati dall’Artista durante gli anni Trenta e li ha riuniti in questa raccolta. Tali scritti riflettono la personalità di Viani che fu anarchico durante la sua giovinezza e lo rimase anche in seguito, pur evitando di dichiararlo per non urtare il regime fascista. Fu un intellettuale “scomodo” perché preferì dar voce alla gente comune, ai più poveri (i contadini, gli emigranti, i marinai), raccontandone sogni, speranze e disillusioni. Nelle sue pagine ritroviamo la toccante odissea degli italiani partiti per l’America in cerca di fortuna: alcuni, dopo enormi sacrifici, riusciranno a fare ritorno in patria e ad acquistare il podere (il “luogo”) coltivato dalla famiglia d’origine, altri moriranno sul posto o durante il tragitto in mare mentre stanno per far ritorno a casa. Quella miseria Viani la conosceva talmente bene da aver saputo mostrarla con un’adesione totale al mondo degli “ultimi”, tra cui spiccano i clandestini, dalla sorte persino peggiore di quella degli esuli perché destinati a morire sommersi dalle acque come dei sepolti vivi. Inoltre, Viani ha saputo ritrarre il mondo contadino con le sue tradizioni, soffermandosi sull’usanza di intonare litanie durante le processioni (le “rogazioni”) per implorare un buon raccolto e sulle canzoni popolari lucchesi legate alla festività della Befana. La sua originalità è attestata dalle stesse opere, realizzate con le tecniche più disparate: carboncino, china, matita, pastello, tempera. Merito dell’Autrice è aver saputo cogliere l’animo sensibile del Maestro che, come molti innovatori, è stato dimenticato e potrebbe ora essere riscoperto.

Roma, Palazzo delle Esposizioni,16/12/1992-8/2/1993. Roma, Carte Segrete 1992, cm.21x29, pp.329, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori. 9788885203808

Testi critici originali di Luca Beatrice, Flaminio Gualdoni e Elena Pontiggia. Milano, Spazio Oberdan. A cura della Provincia di Milano. A cura di Laura e Luciano Fiume. Artesanterasmo 2010, cm.24x32, pp.140 ill.bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori.

Introduzione di Alessandro Marabottini. Roma, De Luca Ed. 1985, cm.24x34, pp.196, oltre 200 uill.bn.e LII tavv.a col.nt. legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana I Professori del Disegno. Collana diretta da Alessandro Marabottini. 1.

Venezia, Marsilio Ed. - Regione Toscana 1996, cm.21x29, pp.261, numerose illustrazioni bn.e 66 tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Roma, Complesso del Vittoriano, 16/03-08/07/2001. A cura di Steingrim Laursen. Milano, Skira Ed. 2000, cm.24x28, pp.114, num.ill.e tavv.bn.e a col.nt. brossura .con bandelle, cop.fig.a colori. "Nell'universo artistico di Magritte il mistero è nel visibile. I suoi quadri non rifuggono dalla realtà, ma mostrano le cose nei loro aspetti spesso enigmatici. L'artista ne conserva l'aspetto esteriore, ma le svuota del loro contenuto inserendole in composizioni dove esse emergono in configurazioni provocatorie, generano rapporti inaspettati e vengono disgiunte dalla loro funzione. I dipinti di Magritte sono spesso integrati da un testo apparentemente ovvio e logico, che però ben presto si dimostra tematicamente irrazionale. Ne risulta una rappresentazione sobria e fredda, e intessuta di mistero, di scenari che sono spesso familiari" (S. Laursen)

Sant'Arcangelo di Romagna, KeyBook-Rusconi Ed. 2005, cm.17x22, pp.192, num.ill.a col.nt. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana Monografie d'Arte. Quella di Gustav Klimt (Vienna, 1862-1918) è una personalità complessa, un misto di potenza e di vulnerabilità, di forza vitalistica primigenia e di aura borghese, di particolarismo viennese e di cosmopolitismo, di partecipazione e di rinuncia. Ma Klimt è soprattutto un impenitente visivo. Formatosi nell'ambito della cultura storicistica, di cui ha sempre tenuto a sottolineare l'importanza, egli è protagonista del rinnovamento della cultura figurativa austriaca, avviando e guidando la Secessione e imponendosi rapidamente come uno dei pittori più rilevanti dell'Art Nuoveau internazionale.

Milano, Idea Libri 2008, cm.20x25,5, pp.192 ill.a colori. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori. Collana I Grandi Maestri dell'Arte.

Presentazione di David Sylvester. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana I Classici dell'Arte Il Novecento,19.

Introduz.di Carlo Gentili. Pesaro, Banca Popolare Pesarese 1982, cm.15x21,5, pp.95, brossura cop.fig.a col. Collana Reprint,3/1982.

A cura di Mariagiulia Burresi e Benedetta Moreschini. Con un saggio introduttivodi Roberto Paolo Ciardi., Pisa, Pacini Editori 2011, cm.24,5x28, pp.190 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana La Musica degli Occhi,1. La collana La musica degli occhi si prefigge di recensire la totalità di quanto permane nelle varie epoche di decorazioni murali nel territorio pisano. Il primo volume, che documenta le pitture murali del secolo XVIII del Comune di Pisa e dei comuni di Calci, Castelfranco di Sotto, San Giuliano Terme e San Miniato al Tedesco, apre la strada, illuminandone il ricco percorso, indirizzata alla riscoperta culturale di un patrimonio per gran parte sconosciuto, ma essenziale per capire, ricostruire, valorizzare le tradizioni artistiche dei nostri territori. Si tratta delle decorazioni pittoriche murali, che rendono gli edifici monumentali, pubblici e privati, un'affascinante e coloratissima pagina della nostra storia artistica che pochi conoscono - e riconoscono - in tutta la loro bellezza, spesso appena percettibili, ricoperte di nuove decorazioni, o di strati di imbiancature.