Arte Pittura

L'Editore 1991, cm.25x35, pp.164, num.figg.bn.e tavv.a col.applicate ft. legatura ed. sopracop.fig.a col. Collana diretta da M.Scudiero.

Castiglioncello,16/7-1/11/2005. Scritti di C.Ceccuti, P.Dini, F.Dini, J.J.Fernier, schede critiche di S.Bietoletti, R.Campana. Milano, Skira Ed. 2005, cm.24x31, pp.248, 68 tavole a colori e numerose illustrazioni bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori con bandelle. Collana Arte Moderna. Cataloghi. Il volume - che accompagna l'esposizione a Castiglioncello (Centro per l'arte Diego Martelli - Castello Pasquini, 16 luglio-1 novembre 2005) - prende avvio dagli spunti che i Macchiaioli ricevettero dagli splendidi dipinti di paesaggio conservati nella collezione Demidoff, meta di regolari visite nella omonima villa di Firenze, per documentare le prime curiosità parigine nei confronti della pittura di Barbizon, ma anche, e soprattutto, l'adesione estetica, oltre che sociale, morale e politica ai principi del Realismo, conosciuti e studiati attraverso gli scritti di Proudhon. Il progetto presenta una selezione di opere sceltissime, alcune inedite e altre non più esposte da decine di anni.

A cura di C.Acidini Luchinat, S.De Rosa S, M.Naldini. Firenze, Polistampa Ed. 2007, cm.22x30, pp.224, num.figg.a col.nt. legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori. Monografia dedicata a Luciano Guarnieri, uno dei maggiori artisti del Novecento italiano, esponente e testimone di una stagione della pittura fiorentina che non ha accettato i compromessi imposti dalla contemporaneità e dal mercato. Allievo di Annigoni, ha esposto nelle maggiori gallerie di New York, dell'Arkansas, del Connecticut, dell'Ontario, del Canada. E ancora ad Amsterdam, Londra, Milano, Roma, Firenze. In questo volume i curatori ripercorrono la carriera di Guarnieri anche attraverso l'ausilio di numerose foto che ritraggono l'artista fiorentino in alcuni dei momenti più significativi della sua vita, sia pubblica che privata. Interamente illustrato a colori, il libro contiene una selezione di cento tra le sue opere più famose, suddivise per sezioni: Autoritratti, Ritratti di famiglia, Ritratti, Vedute fiorentine, La ricostruzione del ponte Santa Trinita, L'attentato ai Georgofili, Viaggi, Studi per soggetti sacri, Paesaggi, Fiori e tortore.

A cura di Zena Checchi Fettucciari. Firenze, Nardini Ed. 1976, cm.24,5x34, pp.ca.150, centinaia di tavv.a col.applicate. legatura editoriale in tutta tela,sopracop.fig.a colori. Edizione in 1000 esemplari.

Introduzione di Tommaso Paloscia. Milano, Giorgio Mondadori 1992, cm.22x29, pp.110, ill.a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori.

Campi Bisenzio, Villa Rucellai, 3/12/2005-22/01/2006. A cura di Giovanna Maria Carli. Testi di Antonio Paolucci, Dino Carlesi, Ugo Fortini. Firenze, Pagliai Polistampa Ed. 2005, cm.24x31, pp.173, 55 tavv.a col.nt., alcune ill.bn.nt. legatura editoriale titoli al dorso e al piatto ant. sopracop.fig.a colori. Testo in italiano e inglese. Catalogo della mostra allestita a Villa Rucellai, Campi Bisenzio (Firenze), 3 dicembre 2005 - 22 gennaio 2006. Testi di Antonio Paolucci, Giovanna Maria Carli, Dino Carlesi, Ugo Fortini. “Guardate i paesaggi e le nature morte di Bertini e vi accorgerete che quei colori e quelle immagini sono il luminoso affioramento, la splendida emersione di un universo spirituale nel quale il Vero visibile si riflette come uno specchio. Vedere con occhi limpidi, cuore caldo e mente serena e dividere con noi il privilegio della visione secondo poesia. Questo è il destino dell’arte, questo è il mestiere del pittore quando il pittore è, come Marcello Bertini, poeta del Vero” (Antonio Paolucci). Testi in italiano e in inglese / Italian and English text

Comunità Montana Mugello. Il Vicolo Divisione Libri 2011, cm.21x33, pp.150, ill. brossura con copertina figurata a colori. L'arte nel palazzi e nelle piazze del Mugello è il titolo della mostra, di cui il libro è il catalogo,dove questa terra, da sempre frutto di ispirazione per l'artista Bimbi e per i suoi studenti dell'Accademia di Belle Arti, riceve indietro l'arte che ha ispirato. Da agosto fino a ottobre, a Barberino, Borgo, Dicomano, San Piero a Sieve, Vaglia e Vicchio le opere in scultura più importanti di Adriano Bimbi popolano le piazze. Le opere di studio, più intimistiche, sono invece esposte nei palazzi storici . I luoghi sono il Museo Archeologico di Dicomano, la Casa di Cellini a Vicchio, il Palazzo dei Vicari di Scarperia, la Biblioteca Comunale di Borgo, il Palazzo Pretorio a Barberino. E poi le piazze delle città dove si trovano opere di grande poesia come Mannequin o Seba da Puzzocane, amante dei poeti.

Con una nota biogr.di Manlio Cancogni e una storia della fortuna critica di M.M.a cura di Cesare Garboli. Firenze, Ediz.Pananti per Cassa di Risp.di Lucca 1987, cm.25,5x34, pp.30, 64 tavv.a col.ft. brossura, sopraccoperta, custodia. Edizione limitata a 2000 esemplari.

Pietrasanta. Presentazione di Nicola Micieli. A cura di Ettore, Laura, Silvia, Marco Guastalla. Livorno, Edizioni Graphis Arte 2003, cm.24x30, pp.80 ill.bn.e a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Fiesole, 25 febbraio-25 marzo 2012. A cura di Nicola Nuti. Firenze, Polistampa 2012, cm.25x32, pp.130 ill. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

Arezzo (Galleria Comunale di Arte Moderna e Contemporanea, 14 aprile - 21 maggio 2006 A cura di saggi di Giovanni Faccenda, Luigi Cavallo e un'intervista all'artista di Sergio Zavoli. Masso delle Fate 2006, cm.21x30, pp.142 ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana di Monografie,9.

New York, The Metropolitan Musum of Art, September 28 - November 19, 1968. Introduction by Ugo Procacci. Florence - New York, Art Editions Il Fiorino - The Metropolitan Museum of Art 1968, cm.17x23,5, pp.233,(7), numerose ill.in bn.nt. e alcune tavv. a col.ft., brossura, cop.fig.a colori.

Dipinti dal 1945 al 2000. A cura di Bruno Buffardi. 2002, cm.21,5x28, pp.130 ill.a colori. legatura editoriale cartonata.

Fiesole, Palazzina Mangani, 13/09-09/11/2003. A cura di Francesca Cagianelli. Fotografie di Carlo Cantini. Firenze, Bandecchi e Vivaldi-Pananti 2003, 2 volumi, cm.24x30, pp.208-324, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossure con bandelle, copertina figurata a colori e cofanetto cartonato rigido illustrato a colori. «Le nature morte di Peyron sono, per il pittore, fantasmi. Ecco un vaso azzurro. Per Peyron è un lago; e quei fiori sono una fancioulla. Se Peyron guarda il quadro è rapito, per incantamento, sul lago con la fanciulla». «Guardate la "Composizione" del 1943. C'è un lume, ci sono dei vasi, delle bottiglie. Peyron ci vede tre sorelle che portano la sposa allo sposo. In fondo c'è il codazzo, in primo piano un valletto, dietro un servo geloso».

Milano, Pizzi Ed. s.d.circa 1960, cm.24,5x28, pp.134, 119 figg.bn.e a col.nt. legatura editoriale sopraccoperta figurata

Soc.delle Belle Arti "Casa di Dante" 18-30/11/1967. Una present.di M.Campana ed una di E.Carli. Livorno, 1967, cm.25x35, pp.126, 44 tavv.a col.appl. legatura editoriale cartonata, tavola a colori applicata alla copertina. Edizione numerata in 600 copie.

Camaiore, Museo D’Arte Sacra, 1 luglio - 31 agosto 2017. A cura di Roberta Antonelli, Pier Paolo Dinelli Lucca, Comune di Camaiore 2017, cm.24x30, pp.128 ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori con bandelle. Oreste Marracci nacque a Camaiore il 12 settembre 1873. Dopo essersi diplomato all’Accademia di Belle Arti di Lucca, sotto la guida di Michele Marcucci, e frequentati due anni di Università, svolse per anni la professione di insegnate presso le scuole primarie di Lucca dove abitava in case prese in affitto, tuttavia mantenne insieme al fratello la dimora paterna nella quale si ritirò una volta andato in pensione. Oltre che pittore fu anche grafico pubblicitario, storico dell’arte ( pubblicò nel 1901 la biografia del suo antenato, il pittore cortonista Giovanni Marracci) e anche scrittore dando alle stampe un romanzo e una raccolta di versi. Purtroppo la sua memoria si è talmente persa e il suo nome a tal punto dimenticato che nel 2010 la sua tomba è stata rimossa dal cimitero pubblico in quanto si trovava in pessime condizioni. Questa mostra vuole rendere omaggio alla sua memoria rivalutando e illustrando la sua produzione artistica . Il catalogo antologico è stato redatto da Dinelli Pier Paolo e Roberta Antonelli- insieme anche curatori della stessa- Silvestra Bietoletti e Claudio Casini. La presentazione è del filosofo Salvatore Veca. (T-CA)

Presentazione di Carlo Sisi. Firenze, Edizioni Polistampa 2011, cm.24x31, pp.252, numerose illustrazioni a colori e b.n. nel testo, brossura a bandelle figurata a colori. Realizzato in occasione della mostra "Note turchine", il volume rappresenta un viaggio nell'officina pittorica di Roberto Giovannelli e costituisce la più ampia monografia mai prima dedicatagli. In questo libro d'artista dall'originale impostazione è come se si aprisse un varco nella casa studio del maestro, il quale ci rivela alcune immagini della sua collezione di cose neoclassiche e romantiche e ci proietta sulla sua opera. Una selezione di disegni, acquerelli, dipinti, pensieri e appunti di taccuino che dalla seconda metà degli anni Settanta conduce ai nostri giorni. Giovannelli ha lavorato sui binari di un'interiorità nutrita di riscoperte personali e di un'accademia mitica, senza retorica né arroganza. La sua opera è tutt'altro che anti graziosa, ma le parvenze piacevoli e gli accenti raffinati sono provocazioni cortesi nell'eleganza lirica. Arts gratia artis. L'artista spesso racconta elegie oniriche, talvolta trascrive e illustra i sogni veri della psiche. In un angolo dello studio, in un sovrapporsi di tele, si distingue quello che è un nuovo emblema di tutto ciò, e del presente volume.

Con un incipit di C.Risé e un'intervista a E.Siciliano. Contrib.di L.Lorenzi, F.Bagatti, M.P.Mannini. Intr.di P.Berruti. Firenze, Polistampa 2003, cm.17x24, pp.150, 16 tavv.a col.ft. brossura con copertina figurata a colori.

Padova, Libreria Padovana Editrice 1996, cm.17x24, pp.64 ill.bn.nt. brossura con copertina figurata a colori. Alla personalità eclettica di Lorenzo Viani è dedicato l’omaggio di Vittoria Corti che ha selezionato una decina di articoli pubblicati dall’Artista durante gli anni Trenta e li ha riuniti in questa raccolta. Tali scritti riflettono la personalità di Viani che fu anarchico durante la sua giovinezza e lo rimase anche in seguito, pur evitando di dichiararlo per non urtare il regime fascista. Fu un intellettuale “scomodo” perché preferì dar voce alla gente comune, ai più poveri (i contadini, gli emigranti, i marinai), raccontandone sogni, speranze e disillusioni. Nelle sue pagine ritroviamo la toccante odissea degli italiani partiti per l’America in cerca di fortuna: alcuni, dopo enormi sacrifici, riusciranno a fare ritorno in patria e ad acquistare il podere (il “luogo”) coltivato dalla famiglia d’origine, altri moriranno sul posto o durante il tragitto in mare mentre stanno per far ritorno a casa. Quella miseria Viani la conosceva talmente bene da aver saputo mostrarla con un’adesione totale al mondo degli “ultimi”, tra cui spiccano i clandestini, dalla sorte persino peggiore di quella degli esuli perché destinati a morire sommersi dalle acque come dei sepolti vivi. Inoltre, Viani ha saputo ritrarre il mondo contadino con le sue tradizioni, soffermandosi sull’usanza di intonare litanie durante le processioni (le “rogazioni”) per implorare un buon raccolto e sulle canzoni popolari lucchesi legate alla festività della Befana. La sua originalità è attestata dalle stesse opere, realizzate con le tecniche più disparate: carboncino, china, matita, pastello, tempera. Merito dell’Autrice è aver saputo cogliere l’animo sensibile del Maestro che, come molti innovatori, è stato dimenticato e potrebbe ora essere riscoperto.

Roma, Palazzo delle Esposizioni,16/12/1992-8/2/1993. Roma, Carte Segrete 1992, cm.21x29, pp.329, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Testi critici originali di Luca Beatrice, Flaminio Gualdoni e Elena Pontiggia. Milano, Spazio Oberdan. A cura della Provincia di Milano. A cura di Laura e Luciano Fiume. Artesanterasmo 2010, cm.24x32, pp.140 ill.bn.e a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Introduzione di Alessandro Marabottini. Roma, De Luca Ed. 1985, cm.24x34, pp.196, oltre 200 uill.bn.e LII tavv.a col.nt. legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana I Professori del Disegno. Collana diretta da Alessandro Marabottini. 1.

Roma, Complesso del Vittoriano, 16/03-08/07/2001. A cura di Steingrim Laursen. Milano, Skira Ed. 2000, cm.24x28, pp.114, num.ill.e tavv.bn.e a col.nt. brossura .con bandelle, cop.fig.a colori. "Nell'universo artistico di Magritte il mistero è nel visibile. I suoi quadri non rifuggono dalla realtà, ma mostrano le cose nei loro aspetti spesso enigmatici. L'artista ne conserva l'aspetto esteriore, ma le svuota del loro contenuto inserendole in composizioni dove esse emergono in configurazioni provocatorie, generano rapporti inaspettati e vengono disgiunte dalla loro funzione. I dipinti di Magritte sono spesso integrati da un testo apparentemente ovvio e logico, che però ben presto si dimostra tematicamente irrazionale. Ne risulta una rappresentazione sobria e fredda, e intessuta di mistero, di scenari che sono spesso familiari" (S. Laursen)