Arte Pittura

Reaktion Books 1997, cm.21,5x29, pp.255, 268 illustrations, 75 in full colour legatura editorial e in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Hans Holbein the Younger was the leading artist of the Northern Renaissance, yet his life and work are not nearly as well-documented as those of his contemporaries Leonardo da Vinci or Michelangelo. That omission has been remedied with this acclaimed study by Oskar Batschmann and Pascal Griener. "Hans Holbein" chronicles the life and oeuvre of Holb

Milano, Ulrico Hoepli Ed. 1939, cm.25x33, pp.VIII,112, 129 ill.bn.nt. 132 tavv.bn.ft. 2 tavv.in eliocromia. legatura editoriale in tutta tela.

New York, Skira Rizzoli 1976, cm.25x34,5, pp.198 ill.bn.e a colori. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

Gianna Piantoni, Fred Leeman. Rijksmuseum Vincent van Gogh. Zwolle, Publ. by Uitgeverij Waanders; 1988, cm.25x30, pp.272, ill.a colori. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Language: Dutch.

Ricerche Bibliografiche. documentarie e fotografiche a cura di Vilma Margheri. Firenze Opus Libri 2001, cm.22x30,5, pp.432, 400 figure a colori nel testo, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta.

Firenze, Centro Di - The University of Melbourne 2004, cm.21,5x28,5, pp.224, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a ccolori. testo in inglese.

Textes by Jan Kelch and Pieter van Thiel Brown Christopher. Berlin, Amsterdam,London 12/9/1991-24/5/1992. New Haven, Yale University Press 1991, cm.25x29, pp.396, centinaia di figg.a col.nt. legatura editoriale cartonata in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

Editions Van Wilder 2000, cm.25x29,5, pp.198 ill.a colori. legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori.

Antique Collectors Club 1999, cm.21,5x28,5, pp.558, ill.bn. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

Tumminelli 1946, cm.17x24, pp.24, 56 tavole bn.ft. brossura con copertina figurata. Quaderni d'Arte a cura di Emilio Cecchi,9.

Presentazione di Sebastiano Grasso. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana I Classici dell'Arte Il Novecento,5.

Venezia, 25 novembre 2010. A cura di Veronica Gobbato. Roma, Antenore 2012, cm.16x24, pp.152, brossura. Biblioteca veneta. Carte del contemporaneo.

Firenze Olschki 2022, cm.17x24, pp.viii,152, con 38 tavv. a colori f.t. br Collana Biblioteca dell'«Archivum Romanicum». Serie I: Storia, Letteratura, Paleografia, vol. 527. Dall'analisi dello Sposalizio della Vergine di Raffaello e della fortuna critica, si indaga il contesto intellettuale, politico e collezionistico di Brescia a fine Settecento, tra cui la creazione di raccolte private, a partire da quella della famiglia Lechi. Il carteggio inedito dell’epoca tra la famiglia consente di ricostruire le vicende della donazione del dipinto da parte di Città di Castello al generale napoleonico bresciano Giuseppe Lechi, avvenuta il 29 gennaio 1798, fino ai successivi passaggi dell’opera, tra cui alcuni episodi ottocenteschi legati al dipinto, come la restituzione, l’intervento di restauro a cura di Molteni e l’esecuzione di copie pittoriche, incisioni e stampe.

Milano, Bompiani Electa 1969, cm.26x29, pp.327, 255 tra tavv.e ill.bn.e col.nt. legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori.

San Giovanni Valdarno, 5 marzo- 12 Giugno 2011. A cura di Silvia. Benassai e Mara Visonà. Firenze, Centro Di 2011, cm.21x23, pp.107, brossura, copertina figurata a colori. Il titolo allude al carattere multiforme a contraddittorio del Seicento, espresso da un significativo nucleo di opere di Giovanni da San Giovanni e di artisti a lui legati, esposte nella mostra di San Giovanni Valdarno (Arezzo) che si inserisce nel più ampio progetto "Il Seicento in Valdarno". Nel catalogo ampiamente illustrato, oltre alle tele di Giovanni da San Giovanni, Il Volterrano, Vincenzo Mannozzi, Felice Ficherelli, una sezione curata da Lorenzo Pesci è dedicata ai tessuti d'arredo, perlopiù provenienti dal Museo del Tessuto di Prato che documenta l'ambiente originario per il quale i dipinti erano stati commissionati.

Pontassieve, Sala delle Colonne, Palazzo Comunale. Presentazione di Carlo Boni e Monica Marini. Firenze, Polistampa 2016, cm.22,5x24,5, pp.72 ill.a colori. legatura editoriale cartonata. Collana Le Colonne,2. Collana diretta da Antonio Natali e Adriano Bimbi.

A cura di Raffaele Monti. Firenze, Pagliai Polistampa Ed. 2001, cm.24x31, pp.120, num.figg.bn.e a col.nt. brossura con copertina figurata a colori.

Testo critico Dino Carlesi, scritti di Riccardo Ferrucci, Mario Lupi, Mario Meozzi. Catalogo a cura di Silvia Guidi. Centro per L'arte Otello Cirri di pikntedera. Rete Arte Contemporanea della Valdera. Pontedera, Bandecchi & Vivaldi 2023, cm.22x22, pp.274 ill.a colori. brossura.

A cura di Francesca Cagianelli. Milano, Silvana Ed. 2006, cm.23x28, pp.223 numerose illustrazioni su tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori con bandelle. La monografia è dedicata a Carlo Servolini (Livorno, 1857-1948), pittore e incisore di spicco della prima metà del Novecento italiano. Diplomatosi all'Accademia di Belle Arti di Firenze, partecipa a oltre duecento esposizioni sia in Italia, dove si ricordano le Biennali di Venezia del 1936, 1940 e 1942, sia all'estero, in Germania, Argentina, Londra e Los Angeles. L'assiduo dialogo col figlio xilografo, Luigi, lo stimola verso nuovi approfondimenti espressivi, finchè, in età matura, oltre all'olio e all'acquarello, coltiva la litografia e soprattutto l'acquaforte, prediligendo procedimenti complessi. L'autrice ripercorre in quattro capitoli la vicenda umana e artistica di Servolini, di cui sono riprodotte oltre trecento opere, suddivise in pitture, acquarelli, acqueforti e litografie. Il volume è completato da apparati bio-bibliografici.

A cura di Claudia Zaccagnini. Con una introduzione di Gheorge Carageani. Pisa, Pacini Editore 2012, cm.22,5x25, pp.196 illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Istitutul Cultural Roman. L'originale personalità artistica di Nina Batalli (Snagov-Bucarest 1913 - Roma 1993) viene messa in evidenza in questo approfondito studio critico nel quale, con un ricco corredo iconografico, si analizza l'opera pittorica dell'artista, dalla sua prima formazione in Romania, presso l'Accademia di Belle Arti di Bucarest, alla fuga in Italia, Paese nel quale si stabilisce definitivamente dal 1948. L'eclettismo che caratterizza la pittura di Nina Batalli, ulteriormente enfatizzato dal contatto con l'ambiente italiano, va di pari passo con la sua personalità culturale. La sua casa romana fu un importante punto di incontro e scambio tra intellettuali italiani e romeni dell'esilio, allontanatisi dalla madrepatria per motivazioni politiche. All'arte di Nina Batalli furono tributati numerosi riconoscimenti italiani e internazionali, in particolare per la sua acuta sensibilità di leggere il paesaggio in delicate e intense note emotive. Il presente studio critico si pone come un importante riconoscimento della cultura italiana a una personalità artistica del panorama intellettuale romeno, nello spirito di una comunione culturale quale esigenza primaria per una Europa unita e senza frontiere del Sapere.

16 Marzo- 9 Maggio 2023. Palazzo Reale di Napoli. Testi di Sylvain Bellenger e Mario Epifani. Roma, Editori Paparo 2023, cm.24x28, pp.64, ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori. Il Palazzo Reale di Napoli e il Museo e Real Bosco di Capodimonte avviano nel 2023 una serie di mostre in collaborazione incentrate sul dialogo tra le raccolte d'arte dei due musei, entrambe frutto del collezionismo borbonico tra Sette e Ottocento. La prima di queste (16 marzo - 9 maggio 2023) ha come fulcro la Flagellazione di Caravaggio che, pur non appartenendo alle collezioni reali, è un'opera che segnò in modo evidente il corso dell'arte del Seicento. La mostra intende quindi creare un dialogo intorno al dipinto del Merisi con un duplice approccio: da una parte si riuniranno per la prima volta tutti i dipinti caravaggeschi acquistati nel 1802 a Roma da Domenico Venuti per Ferdinando IV di Borbone; dall'altra vi sarà un confronto sulla rappresentazione del tema iconografico della Flagellazione e dell'Ecce Homo, attraverso l'interpretazione che ne diedero diversi artisti nel corso del XVI e del XVII secolo.

Gli Ori 2013, cm.23x22, pp.120 ill.a colori. brossura con sopraccoperta figurata.

Presentazione di Enzo Carli. Poggibonsi, Lalli Editore 1989, cm.22x24,5, pp.116, ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, 6 - 22 dicembre 2001. Testi di Umberto Cecchi, Nicola Micieli, Riccardo Nencini, Marco Pistoia. Prato, Studio Bibliografico Pratese 2001, cm.22x24, pp.ca.20, 30 tavv.a col.ft. brossura con bandelle, cop.fig.a col.