Arte Pittura

Milano, Mondadori 1986, cm.29x35, pp.230, num.figg.e tavv.bn.e col.nt. legatura ed.in tutta tela,soprac.fig.a col.

A cura di Massimiliano Vettori. Latina, Camera di Commercio Industria Artigianato Agricoltura di Latina 1998, cm.24x23, pp.120, con foto ed illustrazioni sia a colori che in bianco e nero. Legatura editoriale con sovracopertina figurata a colori.

Siena, Palazzo Pubblico, novembre - dicembre 1978. A cura di Enzo Carli. Milano, Electa Editrice 1978, cm.22x24, pp.21, 65 ill.e tavv.bn.e col.ft. brossura cop.fig.a colori.

Roma, Scuderie del Quirinale, 4 marzo – 21 giugno 2015. A cura di Ester Coen. Milano, Skira Ed. 2015, cm.25x28,5, pp.260 ill.a colori. brossura, sopraccoperta figurata a colori. "Matisse arabesque" vuole restituire un’idea delle suggestioni che superfici dipinte o tessuti ebbero nella pittura di Matisse: un universo che, con i suoi artifici, i suoi arabeschi, i suoi colori, suggerisce uno spazio più vasto, un vero spazio plastico e offre un nuovo respiro alle sue composizioni, liberandolo dalle costrizioni formali, dalla necessità della prospettiva e della “somiglianza” per aprire a uno spazio fatto di colori vibranti, a una nuova idea di arte decorativa fondata sull’idea di superficie pura. Oltre cento opere di Matisse – tra cui spiccano alcuni capolavori assoluti provenienti dai maggiori musei del mondo – affiancate da manufatti originali afferenti alle culture da cui l’artista fu ammaliato documentano come l’universo gioiosamente decorativo di Matisse si vede riflesso nelle sue fonti a cominciare da quelle nord-africane e medio-orientali, fino a giungere a Cina e Giappone. Orienti e culture “altre” declinate attraverso gli orditi geometrici, gli arabeschi, i colori e che offrono alle sue composizioni un nuovo respiro, diventando per l’artista la ragione prima di una radicale indagine sulla pittura. Introdotto dal saggio della curatrice Ester Coen (Matisse arabesque), il volume riunisce i testi di Rémi Labrusse (Arabeschi. Una storia occidentale), Eva-Maria Troelenberg (“Saltare il fosso”: Matisse e l’“inutilità” catalitica di esporre le arti islamiche), Avinoam Shalem (Leggere tra le righe: attraverso i papiers découpés di Matisse), Egidio Cossa (Matisse e le Arts Nègre), Yuko Tanaka (Matisse e i tessuti asiatici), Zelda De Lillo (Le Chant du rossignol) e Laurent Jenny (Finestre aperte, ovvero “il dentro del fuori”).

A cura di J.Marchig, S.Ragionieri. Milano, Skira 2002, cm.24x28, pp.240, 200 ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura cop.fig.a col. Coll.Archivi dell'Arte Moderna.

Milano, 7 novembre 2012 - 17 febbraio 2013. Milano, Palazzo Morando, 7 novembre 2012 - 17 febbraio 2013. A cura di Luciano Caramel. Milano, Skira 2013, cm.24x28, pp.208 illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. Nella Milano postunitaria, centro dinamico della borghesia italiana, un gruppo di intellettuali, diversi per temperamento ma accomunati da atteggiamenti anticonformisti e dal rifiuto delle regole imposte dalla società dell'epoca, si evolve in un vero e proprio movimento che, a partire dalla seconda metà dell'Ottocento e fino all'inizio del Novecento, coinvolge ogni ambito artistico e pone le basi per un importante rinnovamento ideologico del mondo culturale italiano. Ispirata alla vie de bohème d'oltralpe, la Scapigliatura ha per protagonisti pittori come Tranquillo Cremona, Daniele Ranzoni e Luigi Conconi, letterati come Cletto Arrighi (che battezzò l'intera corrente con il romanzo La Scapigliatura e il 6 febbraio), Carlo Dossi, Giuseppe Rovani ed Emilio Praga, compositori e librettisti d'opera come Arrigo Boito e Giacomo Puccini; artisti per cui la condivisione di idee e valori e lo scambio reciproco di influenze tra le rispettive forme di espressione ha come fine ultimo una rivoluzionaria e avanguardistica fusione tra tutte le arti. Partendo dalla ricerca stilistica di Tranquillo Cremona, con tutte le tensioni e gli elementi di novità e suggestione che introduce nel panorama del suo tempo, dalla scelta dei soggetti alla tecnica pittorica, questo volume, con sessanta opere, tra dipinti e sculture, racconta le molte facce del movimento della Scapigliatura, con contributi dedicati anche alla musica e alla letteratura.

Textes Xavier Grall, Jacques Maritain e Pierre Reverdy. Pont Aven, Les Vents D' Ouest 2006, cm.24x31, pp.336,num.ill.col.nt. legatura ed.soprac.fig.col.

Vol.I: L'Arte cristiana in Italia da Costantino a Giustiniano. L'Alto Medioevo. Torino, UTET 1964, cm.22x29, pp.XII,193, oltre 200 fra ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura ed. sopraccop.ill.a col.

London, Thomas Agnew & Sons, November 8th -December 8th, 1978. Foreword by the Marquess of Bute. London, Thos.Agnew & Sons - White Bros. Printers 1978, cm.18,5x24,2, pp.72,(2), una tav. a col. all'antip. e33 tavv.in bn.nt., brossura, cop.fig. a colori. [buon esemplare.]

Prefazione e note di Giuliano Matteucci. Cortina d'Ampezzo 1968, 1968, cm.23x33, pp.80, ill. brossura. Edizione limitata in 600 esemplari.

Prefazione di Giuliano Grassi. Firenze, Giorgi & Gambi Ed. 1983, cm.22x32, pp.138, alcune illustrazioni e 88 tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, sopracop.fig.a colori. Coll.sulla Pittura Toscana dell'Ottocento e del Novecento,2.

Perugia, Editrice La Rocca 2003, cm.17x24, pp.95 ill.bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori.

Prima edizione. Milano, Edizioni del Castello 1963, cm.12,5x17,5, pp.174, alcune figg.in bn.nt., legatura ed.cartonata, sopraccop.fig.a colori. Coll.Tecniche. Manuale Pratico.

Traduzione di Marco Zapparoli. Milano, Jaca Book 1985, cm.32x43, pp.161, 70 tavole a colori a piena pagina nel testo , legatura editoriale in tutta tela, sovraccop. figurata a colori Eccellente esempl.

Saggi di Sandrina Bandera, Daniele Benati, Cristina de Benedictis, Francesca Flores d'Arcais, Pierluigi Leone De Castris, Elvio Lunghi, Enrica Neri Lusanna, Maria Grazia Recanati, Serena Romano, Angelo Tartuferi, Rossana Torlontano e Carla Travi. Bergamo, Ediz.Bolis-Ist.Bancario San Paolo 1995, cm.22x29, pp.253, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori. Saggi di Sandrina Bandera, Daniele Benati, Cristina de Benedictis, Francesca Flores d'Arcais, Pierluigi Leone De Castris, Elvio Lunghi, Enrica Neri Lusanna, Maria Grazia Recanati, Serena Romano, Angelo Tartuferi, Rossana Torlontano e Carla Travi.

Firenze, Edizioni Galleria Pananti 1982, cm.24x25,8, pp.231,(1), 76 tavv. a colori (dipinti) e 30 tavv. in bn. (disegni), legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Ediz. di 1000 copie numerate.

Firenze, 4-30 maggio 2010. Testo di Luigi Cavallo. Accademia delle Arti del Disegno. Firenze, Polistampa 2010, cm.14x22, pp.152 ill a colori. brossura, sopraccoperta figurata Catalogo della mostra di Carlo Severa (Firenze, 14 agosto 1912) allestita dal 4 al 30 maggio 2010 presso l'Accademia delle Arti del Disegno di Firenze. Il repertorio scelto non è compiutamente antologico ma, a grande sintesi, riassume la militanza artistica di Severa a partire dagli anni '70. "Aprire una mostra di Carlo Severa - afferma Luigi Cavallo nella sua critica significa avviare un percorso di conoscenza e di verifica che coinvolge le linee significative delle arti contemporanee, dall'astrattismo all'informale, dallo spazialismo alla optical art". In questa mostra il maestro Severa ha voluto dare sfondo a quello che è stato il suo lavoro maturo del dopoguerra, far conoscere quella congiuntura drammatica che, vista a posteriori, gli ha consentito di transitare dalla fase di formazione a quella di maturità nella ricerca. Il momento di cesura e insieme di fusione operativa è stato la sua partecipazione al secondo conflitto, sul fronte orientale, pittore aggregato alle truppe della spedizione in Russia, 1942-1943.

Meridiane Publishing House 1979, cm.24x33, pp.144, 150 tavole a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori.

Genova, Sagep Editrice per Cassa di Risparmio di Carrara 1974, cm.28x37, pp.151, 166 figg.a col.e in bn.nt., legatura ed.cartonata, sovraccop.fig.a col.

Traduzione di E.Capriolo. Milano, Abscondita 2010, cm.13x22, pp.88, brossura cop.fig.a col. Coll.Miniature. Pubblicato nel 1928, in un'epoca di fervida elaborazione e definizione del movimento surrealista, "Le surréalisme et la peinture" costituisce la prima summa del pensiero di André Breton sulla pittura. Tra pagine liriche e passi polemici lo scrittore e poeta, capofila del movimento, delinea qui la complessa ed eterogenea ricerca che anima la fucina artistica surrealista in questa sua fase incipiente. Picasso, Max Ernst, Man Ray, Yves Tanguy, André Masson, Joan Mirò, Giorgio de Chirico, Hans Arp sono i principab protagonisti di questo saggio colto e pregnante, nella cui trama si intrecciano brani teorici, citazioni poetiche, réveries imperscrutabili, Ubere associazioni. In questo ricco flordegio Breton esprime le proprie impressioni e idee sottohneando non soltanto alcuni temi cruciali del surreabsmo ma anche e soprattutto una concezione dell'arte anticonformista e fedele al modello interiore, all'esplorazione dell'inconscio e del sogno, all'obiettivo rivoluzionario. Le "surréalisme et la peinture" rivela altresì le doti poetiche e letterarie di Breton e la sua particolare declinazione dell'ut pictura poèsis che attraverso preziosi espedienti linguistici e frequenti rimandi alla poesia rende così inconfondibili le sue pagine sulla pittura. (Con uno scritto di Angela Sanna).

Cremona, Museo Civico Ala Ponzone, 24/214/6/2002. A cura di Renzo Mangilli. Milano, Federico Motta Ed. 2002, cm.29x24, pp.300, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

San Gimignano,2011. A cura di Massimo Vezzosi. Firenze, Polistampa 2001, cm.21x21, pp.96, brossura copertina figurata a colori.

Orangerie des Tuileries 19 juil-14 oct 1974. Editions des musées nationaux 1974, cm.19x21, pp.164, brossura copertina figurata a colori.

English edition. Milano, Motta 24 Ore Cultura 2012, cm.15,5x21,5, pp.80, num.figg.a col. legatura ed.cop.fig.a col. Coll.I Misteri dell'Arte. Ispirato all'episodio del primo miracolo di Gesù descritto nel Vangelo di Giovanni, il monumentale, sfavillante telero di Paolo Veronese era destinato al refettorio del convento benedettino di San Giorgio Maggiore a Venezia. Per gli invitati alle nozze di Cana, Veronese imbandisce una tavola sontuosa, ricchissima di dettagli : una sequenza quasi ininterrotta di vasellami pregiati, piatti e alzatine contenenti cibi allettanti. L'artista trasforma dunque la scena religiosa in un evento mondano, in una cerimonia fastosa alla quale interviene non solo la folla cosmopolita e variopinta della Venezia del suo tempo, ma un campionario di servi, buffoni e animali, sullo sfondo di uno scenario architettonico formidabile e luminoso. In bilico tra vero e fantastico, dispiegando la propria visione teatrale dell'arte e della vita, Veronese ci riserva qui almeno due notevoli sorprese, che ci si riveleranno scoprendo le vere identità degli sposi e, soprattutto, dei musici che li allietano.