Arte Pittura

A cura di V. Sgarbi. Bologna, BUP - Bononia University Press 2015, cm.23x27, pp.428, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. La mostra 'Da Cimabue a Morandi. Felsina pittrice', curata da Vittorio Sgarbi, intende riproporre i principi e il metodo dello studioso e ripercorrere, attraverso il filo conduttore delle opere e degli artisti bolognesi, la storia dell'arte e della pittura italiana tra la fine del Duecento e l'inizio del Novecento: da Cimabue a Giorgio Morandi, appunto, consacrato proprio da Longhi come "uno dei migliori pittori viventi d'Italia". La mostra si svolge nelle sale di Palazzo Fava, acquisito dalla Fondazione e aperto al pubblico nel 2011 dopo un lungo e accurato restauro scientifico. Gli affreschi di Ludovico, Agostino e Annibale Carracci e della loro scuola, che ne ornano le sale, saranno la preziosa, inestimabile cornice di un percorso culturale e artistico articolato in una ricca selezione di dipinti e sculture provenienti da chiese, musei, istituzioni e collezioni private, talvolta non bolognesi. Per la prima volta saranno esposti insieme capolavori quali la Madonna in trono con il Bambino e due angeli di Cimabue, conservata nella chiesa di Santa Maria dei Servi, la celebre Estasi di santa Cecilia, dipinta da Raffaello per la cappella funeraria di Elena Duglioli Dall'Olio nella chiesa di San Giovanni in Monte (oggi nella Pinacoteca Nazionale), e la tavola di San Rocco e il donatore del Parmigianino, custodita nella basilica di San Petronio. A queste preziose testimonianze, spesso sottovalutate dagli itinerari turistici, se ne aggiungono molte altre.

La favola cinese e altri racconti dal palcoscenico. Viareggio, 2006, cm.23x30, pp.239, figure a colori e in nero n. t, brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Padova, Musei Civici agli Eremitani, 16 settembre 2006 - 14 gennaio 2007. A cura di Davide Banzato, Alberta De Nicolò Salmazo e Anna Milano, Skira Ed. 2006, cm.25x29, pp. 320, numerose illustrazioni bn. nel testo e 74 tavole a colori nel testo e fuori testo, brossura con copertina figurata a colori. Le tappe dell'attività artistica di Andrea Mantegna e del suo seguito nella città di Padova nella seconda metà del Quattrocento. Dalla seconda metà degli anni quaranta del Quattrocento e per tutto il corso del sesto decennio, Padova viveva il ruolo di indiscussa protagonista nell'Italia del rinnovamento del linguaggio artistico in senso umanistico e rinascimentale. La monografia, che accompagna la tappa padovana dell'esposizione dedicata ad Andrea Mantegna, ripercorre la storia della cultura e del gusto espressivo che si potevano respirare a Padova e nelle sue botteghe d'arte negli anni fra il 1443-1460. Accanto al massimo capolavoro di Mantegna a Padova, la decorazione della Cappella Ovetari nella chiesa degli Eremitani, e alle altre opere padovane del maestro vengono presentate preziose testimonianze della civiltà figurativa della città del Santo in quegli anni: dipinti su tela e su tavola, sculture in pietra, terracotta e bronzo, manoscritti, disegni, stampe, codici miniati... opere straordinarie di Donatelle, Jacopo e Giovanni Bellini, Antonio e Bartolomeo Vivarini, Zoppo, Schiavone.

Milano, Skira Ed. 2000, cm.24x28, pp.222, 130 ill.e tavv.a col.e 25 in bn.nt. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori in cofanetto con piatti figurate a colori. Coll.Grandi Libri.

Firenze, Alinea 1982, cm.22x22. pp.84 illustrato bn.e a colori. brossura con copertina figurata.

Presentazione di Oreste del Buono. Milano, Rizzoli 1999, cm.24x32, pp.114, 64 tavole a colori fuori testo e catalogo gen. con illustrazioni in bn. nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Coll.Classici dell'Arte,9.

Venezia, Neri Pozza Ed. 1962, cm.16x22, pp.170, 106 illustrazioni bn.e 6 a colori in tavole fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Contributions by Roger Benjamin, James D. Herbert, John Klein, Alvin Martin. Los Angeles County Museum of Art. New York, Abbeville Press Publishers 1990, cm.25x28, pp.350 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. This text is devoted to the colourful landscapes produced during the Fauvist period of 1904-1908. An essay on the emergence of the Fauve landscape is followed by four essays devoted to individual sites and such topics as Fauvism’s impact on tourism and politics. Another essay concentrates on the critical landscape, in essence the critics’ reception of these paintings. Matisse, Braque, Derain, Vlaminck, Dufy, Marquet, Manguin and Friesz are represented with examples of their works.

Mantova,Fruttiere di Palazzo Te,16 settembre 2006- 14 gennaio 2007. A cura di Mauro Lucco. Milano, Skira Ed. 2006, cm.25x29, pp. 225 , 38 illustrazioni bn, 96 tavole a colori nel testo , legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. La produzione mantovana di Andrea Mantegna in occasione delle celebrazioni del quinto centenario della morte del grande maestro del Rinascimento italiano. Giunto a Mantova nel 1460, Mantegna diviene pittore di corte; vi resterà sino alla morte, nel 1506, per un soggiorno lunghissimo, nel corso del quale la sua fama cresce sempre di più a livelli sovranazionali. A Mantova egli ha modo di conoscere uno dei più importanti e influenti artisti dell'epoca, Leon Battista Alberti, che in città costruirà alcuni fra i suoi lavori fondamentali, cioè le chiese di Sant'Andrea e di San Sebastiano. Anche per suggestione albertiana, ragionando dei rapporti fra architettura e decorazione dipinta, Mantegna produce a Mantova alcuni fra i suoi massimi capolavori, a partire dalla decorazione della cosiddetta Camera degli Sposi che si impone subito per essere una delle meraviglie di quell'epoca. Accanto ad oltre 20 lavori mantovani di Mantegna (tra i quali spiccano il Ritratto di Francesco Gonzaga da Capodimonte, la Sofonisba e la Vestale Tuccia dalla National Gallery di Londra, la Madonna delle cave dagli Uffizi e il Giudizio di Salomone dal Louvre), la monografia presenta opere di Lorenzo Costa, Cor-reggio, Lorenzo

Introduzione di Alvaro Valentini. Cinisello Balsamo, Cassa di Risparmio di Fermo--Arti Grafiche Amilcare Pizzi 1967, cm.24x30, pp.484, 105 tavole a colori fuori testo , 150 illustrazioni bn, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

London, Jonathan Cape 2005, cm.28,5x29, pp.192, illustrato a colori. legatura editoriale in tutta tela con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Bruno Toscano e Maria Cecilia Mazzi. Perugia, Electa - Editori Umbri Associati 1998, cm.20,5x28, pp.374, 295 illustrazioni in bianco e nero e a colori numerose nel testo, brossura sopracoperta figurata a colori. Collana Electa per i beni culturali. Umbria e Marche. Catalogo regionale dei beni culturali dell'Umbria.

Genova, Palazzo Reale, Teatro Falcone, 14/07-3/10/2004. A cura di Luca Leoncini. Milano, Skira Ed. 2004, cm.24x28, pp.472, 150 illustrazioni e tavole a colori e 237 bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori con bandelle.

Arnauld Brejon de Lavergnée , Hans Vlieghe, Hans Devisscher. Lille, palais des Beaux-Arts, 6 mars - 14 juin 2004. Paris, Reunion Des Musees Nationaux 2004, cm.21,5x28,5, pp.320 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Quatre questions à Peter Paul Rubens par Arnauld Brejon de Lavergnée A. B. L. - Quelques renseignements sur vous ? P. P. R. - J'aime écrire et correspondre avec mes amis " Je suis un homme de caractère et de goût pacifiques et résolument hostile aux guerres, procès, incidents et querelles publiques et privations ". A. B. L. - N'avez-vous pas été collectionneur ? P. P. R. - " Je n'ai jamais négligé, au courant de mes voyages, d'observer et d'étudier les antiquités des collections publiques et privées et d'acheter des objets curieux à deniers comptants ". A. B. L. - Pour quelles cours européennes avez-vous travaillé ? P. P. R. - Pour l'Angleterre, l'Espagne, la France... " Je suis frappé par la détresse des princes. Je ne peux me l'expliquer que par la répartition, entre les mains d'un très grand nombre de particuliers, des richesses de l'univers ". " Je ne suis pas mécontent de visiter, au cours de mes pérégrinations, tant de pays différents... ". A. B. L. - Quel souvenir gardez-vous de la France ? P. P. R. - Je ne comprends pas les Français avec leur manie des duels. Certaines Parisiennes sont très belles, " retenez pour moi pour la IIIe semaine les deux dames Capaïo de la rue du Vertbois car je compte faire en grandeur naturelle trois études de sirènes et ces trois [sic] personnes me seront d'un grand secours tant à cause des expressions superbes de leurs visages, mais encore pour leurs superbes chevelures noires... ". Citations extraites de Rubens, Correspondance.

Vicenza, Neri Pozza 1960, cm.21x29, pp.116, 160 tavole bn.e 14 tavole a colori, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Cofanetto. Coll.Saggi e Studi di Storia dell'Arte.

Spino d'Adda, Grafica GM 1997, cm.21x30, pp.207, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Consulenza scientifica di Giuliano Matteucci. Apparati critici e filologici di Paola Paccagnini, Maddalena Paola Winspeare. Roma, Leonardo - De Luca Ed. 1991, cm.30x35, pp.214, 280 ill.bn.e col.molte a p.pag. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

Bologna, Galleria Comunale d'Arte Moderna 9/11/1985-10/2/1986. Milano, Mazzotta 1985, cm.23,5x28, pp.280, num.figg.a col.nt. brossura copertina figurata a colori.

Milano, 24 ORE Cultura 2016, cm.29x34, pp.364, num.ill.e tavv.bn.e a col.nt. legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori in cofanetto con piatti figurate a colori. Collana Grandi Libri d'Arte. La monografia di riferimento sul maestro del Rinascimento italiano Splendidamente illustrato e scritto da un eminente studioso, che ripercorre la vita, le opere e la fortuna di Masaccio L'ultimo importante capitolo della prestigiosa collana dei "Grandi Libri d'Arte".Per la brevità della sua vita, interrotta prematuramente a soli ventisette anni, Masaccio ci ha lasciato un numero ridotto di opere, ma di una originalità tale da farne il pittore più rivoluzionario dei suoi tempi. Il suo realismo dissacrante e irriverente, anche se apprezzato in seguito al punto da fare della Cappella Brancacci un irrinunciabile luogo di studio per le generazioni future, dovette non essere compreso appieno da una società che preferiva di certo le figure aggraziate e diafane di Masolino o il mondo fantastico di Gentile da Fabriano.Oltre a fare il punto sugli studi dedicati al pittore di San Giovanni Valdarno, la monografia sarà arricchita dal frutto di nuove ricerche storiche e documentarie sulla lettura stilistica dei dipinti, su una loro più precisa collocazione cronologica e sulla committenza. Le indagini, condotte negli Archivi di Stato di Firenze e di Pisa, consentiranno di ricollocare Masaccio e le sue opere nel loro contesto storico, politico, sociale ed economico, in quella Firenze caratterizzata da un eccezionale mecenatismo sia pubblico sia privato, che avrebbe cambiato il volto della città.

Milano, 5 Continents Editions 2006, cm.25x30, pp.160, num.figg.a col.nt. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Le più famose opere di Rembrandt e Caravaggio vengono messe a confronto, per la prima volta, in un volume sensazionale che giungono a sviluppare un originale e impressionante linguaggio pittorico, basato sull'uso violento della luce. I due artisti, per motivi anagrafici, non poterono mai incontrarsi, ma nelle loro opere si possono tracciare molti parallelismi. Il catalogo presenta una selezione di ventiquattro capolavori assoluti, dodici per ciascun maestro, provenienti dai più importanti musei d'Europa. Vengono indagati e comparati i principali temi trattati nelle loro opere.

Napoli, Electa 2006, cm.25x28, pp. 260, 150 figure bn., 50 figure a a colori , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. La rivoluzione dì Giotto, la committenza illuminata di Roberto Dangiò i Una pagina cruciale per la cultura visiva dell'arte europea «Per una storia dell'arte come quella a cui penso e in cui credo (...), capace di svelare in profondità non solo le singole congiunture, le dinamiche dei rapporti economici, lo sviluppo dei ceti e dei gruppi sociali, l'organizzazione del lavoro o gli aspetti materiali della produzione, ma anche il dibattito delle idee, il ruolo degli artisti stessi, la loro capacità e il loro modo di rispondere ai bisogni di rappresentazione e promozione dei singoli committenti, il soggiorno di Giotto a Napoli, la sua lunga attività al servizio del "re saggio", Roberto d'Angiò, e le opere di grande impegno da lui intraprese in città, oggi in gran parte perdute, rappresentano e configurano una sorta di caso campione, una sfida e insieme un paradigma» Pier Luigi Leone de Castris.

A cura di Gloria Fossi. Firenze, Giunti Ed. 1996, cm.29x39, pp.332, 386 figure e tavole a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta e cofano figurata a colori. Nella storia della pittura occidentale il ritratto rappresenta uno dei temi più affascinanti e complessi. Le vicende e gli aspetti più eclatanti e curiosi del ritratto in Europa sono affiancati nel volume da uno straordinario apparato di illustrazioni. Il libro, infatti, è impreziosito da un ricchissimo repertorio illustrativo: centinaia di opere riprodotte a colori, in grande formato, provenienti da musei, gallerie e collezioni di tutto il mondo. Le didascalie offrono intriganti e nuove aperture sui modelli raffigurati. Il ritratto è stato considerato ''cosa divina'' fin dall'età umanistica per le sue molteplici varietà espressive, ha catturato la fantasia creatrice degli artisti, ha stimolato nei committenti, nei modelli e nei pittori stessi il desiderio di eternare la propria immagine attraverso la memoria visiva. Ha infine incuriosito storici dell'arte, scrittori, poeti e tuttora attrae un pubblico vastissimo. I saggi in questo libro fanno il punto sulle ricerche più aggiornate di specialisti che qui offrono anche inediti, nuove attribuzioni, proposte iconologiche e iconografiche.

Poggio a Caiano,Villa Medicea,24/9-6/11/1994. A cura di Luigi Cavallo. Testi di Marco Moretti, Nicola Nuti. Roma, Mazzotta Ed. 1994, cm.23x27, pp.158, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori. E' il catalogo della mostra tenuta a Poggio a Caiano (Firenze) dal 24 settembre al 6 novembre 1994. I testi sono di Luigi Cavallo, Marco Moretti, Nicola Nuti.

Translated by R.J. Hollingdale. Holmes & Meier Publishers 1982, cm.21x27,5, pp.418 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.