Arte Pittura

Venezia, Museo del Settecento Veneziano,6/9-8/12/1996. New York, The Metropolitan Museum of Art,24/1-27/4/1997. Milano, Skira Ed. 1996, cm.25x30,5, pp.397, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo e fuori testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori, cofanetto figurato a colori.

Roma, Casa Editrice d'Arte "Valori Plastici" 1948, cm.19x27, pp.146, 200 fototipie fuori testo in append, legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata.

Pittura senese dell'Ottocento. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2007, cm.14,5x24, pp.104, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Fondazione Musei Senesi. Guide. Nato nel 1991 per conservare un consistente nucleo di dipinti e disegni di Amos Cassioli (1832-1891) e del figlio Giuseppe (1865-1942), donati alla comunità di Asciano da un discendente, il Museo Cassioli è oggi arricchito da un importante gruppo di opere appartenenti all'Istituto d'Arte "Duccio di Buoninsegna" di Siena - fra cui si ricordano opere di Francesco Nenci, Luigi Mussini, Angelo Visconti, Pietro Aldi e la serie di tele premiate dal 1839 al 1909 ai Concorsi triennali per "il quadro a olio di invenzione" dell'Accademia di Siena. Del museo, che si presenta come l'unico del territorio dedicato alla pittura senese dell'Ottocento, è pubblicata questa guida, che accompagna sala per sala il lettore, con ampie introduzioni sulla produzione accademica dell'epoca e sugli artisti presenti. Schede specifiche offrono una lettura approfondita delle opere più significative.

Roma, Istituto della Enciclopedia italiana- Treccani 2020, cm.25x31,5, pp.400, numerose ill a colori, legatura editoriale in tutta pelle, copertina con titoli fregi e incisioni a sbalzo e in oro. Coll.Classici Treccani. Pittura italiana. I Grandi Maestri della Prospettiva. 9788812005239

Roma, Istituto della Enciclopedia italiana- Treccani 2007, cm.25x31,5, pp.(14),448, (6), numerose ill a colori, legatura editoriale in tutta pelle, copertina con titoli fregi e incisioni a sbalzo e in oro. Coll.Classici Treccani. Pittura italiana. I Grandi Maestri del Colore. Esemplare ancora imballato. 9788812005628

A cura di M.C.Bandera. Milano, Motta 24 Ore Cultura 2012, cm.26x29, pp.271, illustrazioni, tavole a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Cataloghi di Mostra. Questo catalogo è un omaggio al grande artista italiano Carlo Carrà. Ancora in vita, egli volle raccontare in prima persona il "duro lavoro" del suo lungo e articolato percorso artistico raccogliendo gli episodi salienti della propria vita di pittore in un'autobiografia, portata a termine nel novembre del 1942 all'età di sessantun'anni. In linea con questa idea, il volume presenta una rassegna di opere sulla falsariga di stralci di una vita spesa per la pittura: la vita di un artista ansioso di rinnovamento, combattivo, mosso da spirito polemico e antimuseale. A quasi vent'anni di distanza dall'ultima grande monografia dedicata all'artista, questo progetto editoriale, dal taglio antologico, presenta e racconta una selezione critica di circa 70 opere di altissima qualità, conservate nelle più importanti istituzioni pubbliche nazionali e internazionali, oltre che presso collezionisti privati di grande rilievo. L'intenzione della pubblicazione e della mostra che questa accompagna è rileggere l`intero percorso artistico di Carlo Carrà e restituirne la grandezza, testimoniandone ogni fase: le prime prove "divisioniste", i capolavori del Futurismo, l' "Antigrazioso", la Metafisica, il "Realismo mitico" e i paesaggi a partire dagli anni Venti, le composizioni monumentali di figura degli anni Trenta e una selezione di nature morte, così da arrivare fino agli ultimi anni della sua attività.

Roma, Istituto della Enciclopedia italiana- Treccani 2015, cm.25x31,5, pp.(14),416, (6), 150 a colori, 110 in bianco e nero legatura editoriale in tutta pelle, copertina con titoli fregi e incisioni a sbalzo e in oro. Coll.Classici Treccani. Pittura italiana. I Grandi Maestri del Colore. Esemplare ancora imballato. 9788812005383

Paris, Galeries Nationales du Grand Palais, 24 septembre 1987 - 4 janvier 1988. Catalogue rédigé par Pierre Rosenberg. Paris, Editions de la Réunion des Musées Nationaux 1987, cm.23x28,5, pp.633,(7), centinaia di illustrazioni e tavole a colori e in bn. nel testo , legatura editoriale cartonata nera, titolo in giallo al piatto anteriore e al dorso, sopraccoperta figurata a colori.

Museo del Prado, 23/1-31/3/1990. A cura di Antonio Dominguez Ortiz, Alfonso E. Perez Sanchez. Julian Gallego. Madrid, Ministerio de Cultura 1990, cm.25x32, pp.467, centinaia di figure e tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Testo in spagnolo.

A cura di Filippo Todini. Todi, Ediart 1990, cm.21,5x30, pp.351, XXII tra illustrazioni e tavole a colori e centinaia di t, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Siena, magazzini del Sale, Palazzo Pubblico, 26 luglio - 8 settembre 1997. A cura di Luigi Di Corato. Milano, Leonardo Arte 1997, cm.20x26, pp.143, numerose illustrazioni e tavole a colori e in bn. nel testo , brossura, copertina figurata a colori con bandelle.

A cura di Gerd Dieterich. Ostfildern, Hatje Cantz Verlag 1995, cm.24,5x28,5, pp.120 illustrato bn. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Testo Tedesco. [anlässlich der Ausstellung "Max Pechstein, Das Ferne Paradies - Gemälde, Zeichnungen, Druckgraphik" im Städtischen Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen, vom 26. November 1995 bis 28. Januar 1996 und im Städtischen Museum Zwickau vom 18. Februar 1996 bis 14. April 1996].

In Association with Art Gallery of Ontario. Merrell 2001, cm.25x29, pp.256, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Testimonianze di Fortunato Bellonzi e Dino Carlesi. Con XXVIII tavole di cui 6 applicate in quadricromia. Biografia e bibliografia Prima edizione di 1000 es. numerati. Milano, Giulio Bolaffi Ed. 1976, cm.25x29, pp.114, numerose tavole a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Abby Aldrich Rockfeller Folk Art Center. Edited by Carolyn J.Weekley with the assistance of Laura Pass Barry. New Yrok, Harry N.Abrams for The Colonial Williamsburg Foundation 1999, cm22,5x28, pp.254, numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Galleria Moretti. Firenze, Edifir 2005, cm.25x31,5, pp.170, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, tavole a colori applicata. Ediz. italiana e inglese.

BAI 2010, cm.23,5x28,5, pp.198 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Periodico trimestrale fondato da M.Cristofani, G.Previtali. Firenze, Centro Di 1989-1990, 2 voll. cm.21,5x28,5, pp.422,514,centinaia di illustrazioni bn. nel testo, brossure.

Proleg de Rosa Maria Malet. Museu d'art Modern. Tarragona, Diputació De Tarragona 2008, cm.24x30,5, pp.148, illsutrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Testo Spagnolo. Únic llibre que recull el conjunt de l’obra tèxtil de Joan Miró. També conté nombroses il·lustracions sobre el procés d’execució dels tapissos de Joan Miró i Josep Royo al taller de La Farinera de Tarragona, com també retrats inèdits de F. Català Roca sobre Joan Miró.

Cremona, Museo Civico Ala Ponzone,27/9/1997-11/1/1998. A cura di G.Bora, M.Zlatohlavek. Milano, Leonardo Arte Ed. 1997, cm.24x28, pp.539, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Cataloghi di Mostra.

Cynthia De Giorgio, Keith Sciberras, St John's Co-Cathedral Foundation. Valletta, Malta Midsea Books 2007, cm.22x30, pp.236 illustrato a colori,. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. In July 1608, Caravaggio was invested with the habit of Magistral Obedience by Alof de Wignacourt, Grand Master of the Knights of Malta. In honouring Caravaggio, the Grand Master thought that he would thus keep the artist firmly attached to the Order of St John, hoping that the Order would find glory through his art: 'we wish to gratify the desire of this excellent painter, so that our Island Malta, and our Order may at last glory in this adopted disciple and citizen' (extract from the document of Caravaggio's investiture). The artist, however, soon fell out of grace and was deprived of his knighthood in the very same year. Malta had thus, strictly speaking, 'lost' Caravaggio. Caravaggio's presence in Malta was, however, to remain strong, partly because of the pictures that he painted and partly because of the overwhelming influence that his art had on realist paintings that found their way on the island thereafter. Caravaggio, the man dishonoured by the Order, was thus honoured through his art. This exhibition, entitled Caravaggio and paintings of Realism in Malta, forms part of a wider programme of events called CARAVAGGIO400, aimed at celebrating the 400th anniversary of Caravaggio's stay in Malta.

Zentrum Paul Klee, Bern, March 31–June 18, 2006 · Von der Heydt-Museum Wuppertal, opening July 2006. Hatje Cantz 2006, cm.23,5x31,5, pp.160, 135 illustrazioni di cui 117 a colori, brossura con copertina figurata a colori. Edited by Zentrum Paul Klee, Bern. Texts by Cornelia Homburg, Anabelle Kienle, Tilman Osterwold, Sean Rainbird, Reinhard Spieler, Barbara Stehlé Akhtar. “Art serves understanding, not entertainment,” said Max Beckmann (1884–1950) in one of his dictums, and Beckmann’s oeuvre does in fact contain a wealth of existential and contemporary historical questions. Dream of Life, the title of this book, is taken from a poem by the eighteenth-century German poet Friedrich Gottlieb Klopstock which Beckmann integrated into one of his sketchbooks. This panoramic presentation sheds new light on central themes such as the world of the theater, cabaret, and music, dreams and reality, staged sensuality, and the role of the female muse, as well as the artist’s unusual ways of employing romanticizing visual motifs in landscapes and urban contexts. Featuring a representative selection of about sixty paintings done between 1917 and 1950, this book contains illuminating essays on the subject by specialists.

Contributions by Roberto Bellucci, Jill Dunkerton, Dillian Gordon, and Mark Tucker. Milano, Five Continents Editions 2002, cm.24x29,5, pp. 267, 255 b/w and a colori illustrazioni , hardback, English text. The combination of detailed technical studies with art historical insight sheds new light on the life, oeuvre, and working methods of two great Italian Renaissance masters: Masolino and Masaccio. A team from the Opificio delle Pietre Dure, the great conservation institute in Florence, joined by colleagues from the National Gallery in London and the Philadelphia Museum of Art examined all their panel paintings in European and American museums with special single sheet X-radiographs and infrared reflectographic scanning equipment. Thanks to these methods, the researchers were able to enter into the painting technique of these artists in ways that even a few years before would not have been possible. The study has lead to a greater understanding of the artists' collaboration and their chronology. It has also been possible to reconstruct more precisely a number of altarpieces and also question earlier reconstructions for Masaccio's Pisa altarpiece of 1426. Fine examples of Masaccio's underdrawing have been revealed as well as Masolino's innovative use of oil mediums. But the book is not only technical; all technical information has been correlated to art historical concerns about early Renaissance art such as the role of the guilds, the nature of collaboration between artists and other craftsmen, and the relationship between patron and artist. In fact, the book shows how a detailed technical study can answer or open up many questions that have previously been the purview of art historians who never knocked on the door of a laboratory. The book contains technical entries for each of the paintings as well as photographs of their fronts and backs, X-radiographs, and infrared reflectograms. The introduction by Carl Brandon Strehlke summarizes the results and reviews the usefulness of laboratory research for this type of art history. An essay by Roberto Bellucci and Cecilia Frosinini interweaves a social and documentary history of the two artists' lives with a technical study of their paintings. Jill Dunkerton and Dillian Gordon's essay is on the vicissitudes of the Pisa altarpiece and problems of its reconstruction. Strehlke and Mark Tucker's essay on the Santa Maria Maggiore altarpiece discusses the two artists' last collaboration. There are also specific essays by Bellucci and Frosinini on the Carnesecchi and San Giovenale altarpieces. A glossary defines the many technical terms. The book has been conceived for a general reading public and not necessarily only specialists on technique or historians of early Renaissance art.

Paris, Editions du Centre Pompidou, 1998, cm.28x28, pp.366, brossura con copertina figurata.