Arte Pittura

A cura di Giovanna Giusti. Firenze, Polistampa 2022, cm.24x22, pp.72, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Cataloghi dell'Accademia delle Arti del Disegno, 116. Il catalogo della mostra visitabile dal 3 al 29 novembre 2022 a Firenze, nelle sale dell'Accademia delle Arti del Disegno, è dedicato all'opera pittorica dell'artista padovana Carla Rigato. "I quadri di Carla Rigato", scrive Cristina Acidini, "riflettono la sua formazione e la sua esperienza: un'educazione sui fenomeni novecenteschi dell'astrattismo e dell'espressionismo, che l'ha guidata nel cercare la sua strada originale entro il vasto mondo dell'informale". Il curriculum lungo e denso dell'artista, con numerose mostre anche personali, dimostra il suo coerente e costante impegno nell'arte. Il catalogo - introdotto da testi di Cristina Acidini, Andrea Granchi, Giovanna Giusti, Boris Brollo, Myriam Zerbi, Giovanna Grossato, Leo Strozzieri, Antonietta Grandesso - riproduce a colori oltre 20 acrilici su tela di grandi dimensioni esposti in mostra, ed è corredato da una nota biografica e da una cronologia delle esposizioni.

Testo di Franco Solmi. Itinerario bio bibliografico di Marilena Pasquali. Bologna, Edizioni Due Torri 1983, cm.21x20, pp.72 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Brescia, Museo di Santa Giulia, 28 ottobre 2006 - 25 marzo 2007, a cura di Marco Goldin. Linea D'Ombra Libri 2006, cm.25,5x29,5, pp.474, illustrazioni colori, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Parigi, Musée du Petit Palais,21/10/1988-19/2/1989. Paris, 1988, cm.22x30, pp.193, numerose tavole a colori nel testo, brossura figurata a colori. (testo in francese).

Todi, EDIART Ed. 1994, cm.18x25, pp.249, XXXII tavole a colori ,120 tra illustrazioni e tavole bn.nt, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Napoli, Museo di Capodimonte, 22/10/1984-14/4/1985;Museo Pignatelli 6/12/1984-14/4/1985. Napoli, Electa 1984, 2 volumi. cm.22x24, pp.509,508, numerose illustrazioni bn.e a colori nel testo, brossura copertine figurate a colori.

A cura di Elena Francalanci. Compiobbi, De Paoli Edizioni D'Arte 2012, cm.23,5x22, pp.120, illustrazioni, tavole. brossura copertina figurata a colori. Il libro raccoglie testi di Marilena Pasquali ("Tano Pisano e la bellezza"), Elena Francalanci ("Omaggio al Davanzati. Il perché di una mostra") e dello stesso artista ("Fiori") e riproduce le opere esposte, acquerelli e ceramiche. Nel volume anche la biografia dell'artista.

Galleria Sipam, Arte Contemporanea. 2008, cm.29,5x21,5, formato albo. pp. circa 60 illustrata a colori. fascicolo spillato, copertina figurata a colori.

Venezia,Palazzo Ducale, Washington,National Gallery of Art. A cura di Francesco Valcanover. Venezia, Marsilio Ed. 1990, cm.21,5x29, pp.XV,432, 77 tavole a colori e numerose illustrazioni bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

A cura di Vittorio Sgarbi, Giovanni Morello e Federico Villa. Milano, Skira 2015, cm.24x28, pp.276, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. brossura copertina figurata a colori. Collana Cataloghi di Arte Antica. "Tintoretto fu il pittore più chiacchierato del suo tempo. La sua maniera sperimentale di dipingere, la sua prestezza e prolificità, il suo carattere aggressivo e competitivo suscitarono fra i contemporanei reazioni vivaci, la cui eco è giunta fino a noi, grazie alle loro lettere, ai trattati e alle biografie scritte su di lui. Pietro Aretino arrivò a rimproverargli la sua 'tristizia e pazzia'. Ma questo maestro 'arrischiato' e spericolato, questo genio ghiribizzoso e anticonformista, 'il più terribile cervello che abbia avuto mai la pittura', fu anche un uomo straordinariamente reticente. Al fiorentino Raffaello Borghini che lo interrogò intorno al 1582, in vista della stesura della sua vita nel Riposo, tacque più di quanto svelò, e ciò che disse non era forse neppure vero. Però resta fondamentale, per capire come lui vedeva se stesso e come voleva essere ricordato. E cioè come un pittore dedito unicamente alla sua professione, che da solo, con lo studio accanito e la forza della volontà, si era conquistato la gloria. Quanti lo avevano conosciuto vollero però ricordarlo anche come un uomo libero - capace di rifiutare l'onorificenza di cavaliere dal re di Francia Enrico III, pur di non doversi inginocchiare davanti a lui, e di negare la figlia alle corti dei principi per il piacere di tenerla con sé." (Melania G. Mazzucco)

Firenze, Palazzo Pitti, 7/12/1994-28/2/1995. A cura di Marco Chiarini, Sergio Marinelli e Angelo Tartuferi. Firenze, Centro Di 1994, cm.21,5x23, pp.114, decine di figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori con bandelle.

A cura di Giovanni Faccenda. Prefazione di Cristina Acidini. Firenze, Polistampa 2021, cm.24x22, pp.72, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Cataloghi dell'Accademia delle Arti del Disegno, 112. È il catalogo della mostra ospitata dal 4 al 30 novembre 2021 all'Accademia delle Arti del Disegno di Firenze e dedicata a Remo Squillantini (Stia, 20 novembre 1920 - Firenze, 6 agosto 1996), di cui è proposta una selezione rappresentativa di opere realizzate tra gli anni Settanta e i Novanta del Novecento. Scrive Giovanni Faccenda: "il modo con il quale seppe concretare un singolare caleidoscopio sociale ed esistenziale, circoscritto, nella cronologia, a due decenni (1975-1995) - il torno di tempo, ovvero, fra la drammatica stagione degli «anni di piombo» e quella, sconcertante, di Tangentopoli, con la lunga, ingannevole illusione di benessere e opulenza coltivate nel periodo di mezzo -, conferisce all'opera di quest'autore, attento e ispirato, il pregio del documento, diresti persino della testimonianza storica: schietta, pertinente, puntuale e nondimeno disincantata". Presentazione di Cristina Acidini, testo critico di Giovanni Faccenda.

Accademia di Francia e Roma, Dicembre 1981-Febbraio 1982. Roma, De Luca Ed. 1981, cm.21,5x24, pp.254, 58 figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Munchen, Stadtische Galerie im Lenbachhaus 1966, cm.21x27,5, pp.163, 98 tavole bn.e a colori fuori testo, brossura

Firenze, 26 novembre 2013- 5 gennaio 2014. Livorno, Sillabe 2014, cm.21x25, pp.110 illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. L'Allegoria della pazienza fu ideata da Giorgio Vasari ed eseguita dal suo allievo spagnolo Gaspar Becerra. Il tema affrontato dal pittore è uno dei più affascinanti per gli uomini del Rinascimento: quello della raffigurazione delle Virtù. In questo caso è la pazienza, cioè la capacità di affrontare con buona disposizione di animo ogni difficoltà opposta dal destino. La mostra (Firenze, Palazzo Pitti, 26 novembre 2013 - 5 gennaio 2014) vuole far comprendere meglio il ruolo e l'importanza delle immagini dei simboli nel mondo delle corti del Rinascimento.

Casalzuigno, Villa della porta Bozzolo, 1999. A cura di Paola Zatti e Fernando Mazzocca. Milano, Skira 1999, cm.21x21, pp.136, 33 illustrazioni in bianco e nero numerose nel testo , 52 tavole a colori, brossura copertina figurata a colori. Collana Arte Moderna. Cataloghi.

Museo Cantonale d'Arte 1996. A cura di Manuela Kahn Rossi. Milano, Skira 1996, cm.24x29, pp.324, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Cofanetto. Testo Italiano e Francese. Ce catalogue se propose d'analyser les raisons qui ont amené Odilon Redon à fonder son oeuvre sur une exploration de l'invisible. L'art de Redon est présenté dans ses différents aspects, en partant des premiers dessins à la mine de plomb, en passant par les eaux fortes (où l'influence de Bresdin est sensible), pour arriver aux grands bouquets exécutés à l'huile après 1900. Un des catalogues de référence sur ce symboliste raffiné.

Firenze, Palazzo Pitti, 31 marzo-28 giugno 2004. A cura di Susanna Ragionieri. Presentazione di Antonio PAolucci e Carlo Sisi. Livorno, Sillabe 2004, cm.24x27,5, pp.127, 75 tavole bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle copertina figurata a colori. Testo italiano/inglese. Clotilde Peploe o "Cloclo", come veniva chiamata, era cresciuta nella villa di San Francesco di Paola a Firenze, nell'atmosfera di classicità suscitata dalle sculture di suo nonno Adolph Hildebrand. Senza frequentare nessuna scuola, ma seguendo gli insegnamenti della madre pittrice, Cloclo aveva cominciato presto a dipingere e la sua predilezione era andata al paesaggio mediterraneo, che doveva diventare il suo "mondo" insieme visivo e spirituale. Aveva così avuto inizio un percorso coerente e tenace, che dalle forme armoniose della campagna toscana, segnata dal rapporto continuo con il lavoro dell'uomo, sarebbe giunto a quelle, ben più nude ma sublimi, di certe isole remote della Grecia.

A cura di Szynyei Merse A. Livorno, Sillabe 2002, cm.24x28, pp.184, 60 illustrazioni in bianco e nero, 70 tavole a colori numerose nel testo, brossura copertina figurata a colori. Si presenta e si illustra per la prima volta in Italia un'accurata selezione di dipinti (in gran parte in collezioni pubbliche ungheresi) di artisti attivi nell'ambito delle estetiche mitteleuropee influenzate dagli esperimenti sul colore e sulla luce avviati in Francia dagli impressionisti. Attenti in particolar modo ai temi del paesaggio, del ritratto all'aperto, della scena di genere, gli artisti ungheresi dimostrano di saper interpretare, con una predisposizione lirica che attenua le componenti più espressionistiche peculiari dell'area nordica, le accensioni ardite in favore di un'armonia cromatica e d'una misura formale di grande efficacia poetica.A questo proposito, la scelta operata dai curatori tiene conto delle affinità stilistiche con gli episodi più noti dell'arte toscana della seconda metà dell'Ottocento, in special modo con la cultura figurativa dei Macchiaioli, il cui interesse per il paesaggio e i nuovi modi di rappresentarlo dipende, come è noto, dal proficuo sodalizio di Staggia fra i pittori locali e i fratelli Markò.Da loro prende l'avvio il catalogo che, attraverso le maggiori personalità artistiche dell'arte ungherese (Szinyei Merse, Munkàcsy, Laàzlò, Ferenczy, Hollòsy...) traccia un significativo panorama di quella situazione culturale sottolineando il passaggio dai linguaggi tardo ottocenteschi alle soluzioni formali che, nei primi anni del Novecento, preludono allo sperimentalismo delle avanguardie.Il volume è curato da Anna Szinyei Merse, funzionario del Museo Nazionale di Budapest, studiosa della cultura figurativa dell'Ottocento italiano ed europeo. Collaborano con lei specialisti di arte contemporanea ungherese.

Fabriano, Spedale di Santa Maria del Buon Gesù, 21 aprile - 23 luglio 2006. A cura di Lorenza Mochi Onori, Laura Laureati. Milano, Electa Ed. 2006, cm.25x29, pp.335, 270 illustrazioni e tavole a colori nel testo, legatura editoriale cartonata , sopraccoperta figurata a colori. Il volume prende avvio dal saggio di Keith Christiansen e da un contributo sulla fortuna critica di Gentile in età moderna e le interessanti vicende collezionistiche. Ciascuna sezione del catalogo delle cento opere in mostra, costituita da schede esaurienti affidate a specialisti e corredate da immagini di qualità, è introdotta da micro-saggi di Andrea De Marchi che ricostruisce la preziosa e variegata produzione artistica di Gentile. Chiude il volume una consistente mole di apparati che prevede la pubblicazione di tutti i documenti sull'autore, un regesto illustrato della sua opera completa, un repertorio biografico di tutti gli artisti del Quattrocento, esposti in mostra, che intorno a lui gravitarono.

Edizioni La Gradiva 1980, cm.17x24, pp.circa 50 illustrato bn. brossura.

A cura di Giustina Ostuni. Livorno, Sillabe 2001, cm.21x22, pp.110, illustrazioni, brossura copertina figurata a colori.

Biografia F.R.Morelli Catalogo ragionato delle opere di Susanna Ragionieri. Milano, Idea Books 1991, cm.23x29, pp.237,120 tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Spaziotempo. Carlo Cambi Editore 2010, 25x24, pp.120 illustrato brossura con copertina figurata a colori. Il volume è il catalogo di "Endless", una mostra che si snoda attraverso alcuni nuclei fondamentali della produzione di Lucio Pozzi e intende offrire un approccio all'eterogenea opera dell'artista con un percorso svincolato da griglie cronologiche. Il filo conduttore della mostra e del catalogo è il rifiuto sistematico del principio di unicità dello stile: l'artista procede utilizzando gli strumenti che l'arte gli mette a disposizione - materiali, processi, tecniche - senza regole fisse, al fine di creare un "fraintendimento creativo" come dialogo aperto e sfaccettato tra spettatore e autore dove nessuno dei due si sottomette alle leggi dell'altro. Una mostra di lavori selezionati dalla produzione di diverse annate: opere diverse nella forma, ma unite da un filo conduttore riguardante la pittura. Una selezione limitata ad alcune "famiglie" di opere, su cui l'artista torna ciclicamente a lavorare.