Arte Pittura

à l'occasion du cinquantième anniversaire du British Council - Galeries nationales du Grand Palais, 14 octobre 1983- 16 janvier 1984 Paris, Ed.de la Réunion des Musée Nationaux 1983, cm.21,5x24, pp.322, 257 tra illustrazioni e tavole bn.e a colori interc. nel testo, brossura copertina figurata a colori. Testo in francese.

Bagno A Ripoli, Tipografia Il Bandino 2014, cm.21x23, pp.160, numerose illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori.

Traductiona francaise par Francoise Jeanty. Oxford, Clarendon Press 1965, cm.23x23, pp.XIII,176, illustrazioni bn.e a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Hayward Gallery 1969, cm.19x26,5, pp.80, 41 figure bn.in tavole fuori testo, brossura con copertina figurata a colori.

Bordeaux, Galerie des Beaux-Arts, 9 mai - 7 sept. 1975; Paris, Orangerie des Tuileries, 24 oct. 1975 - 5 janv. 1976. Sécretariat d'Etat à la Culture - Editions de Musées Nationaux 1975, cm.20x21, pp.175,(1), numerose tavole in bn. e a colori nel testo e illustrazioni in minimale in bn. in append., brossura, copertina figurata a colori. [buon esemplare.].

Introduzione di Bernard Berenson. Aldo Martello Editore 1962, cm.12,5x19,5, pp.114, brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Alinea Editrice 1984, cm.22x22, pp.120, numerose illustrazioni in bn.e a colori nel testo , brossura, copertina figurata , sovraccopertina figurata. Collana di Arte e Cultura Il Donatello,3.

A cura di Vittorio De Feo, Valentino Martinelli. Milano, Electa Per ICCRI 1995, cm.25,5x28,5, pp.255, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo alcune, a p.pagina, legatura editoriale copertina figurata a colori in cofanetto.

Albert Skira 1952, cm.16,5x18 pp.132, numerose tavole a colori applicate, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. "Le goût de notre temps" Edizione Francese

Trevi, 23 aprile - 30 settembre 2017. Giovanni, Quattroemme 2017, cm.21,5x24, pp.128, illustrato a colori. brossura copertina figurata a colori.

A cura di Francesco Poli, Elena Pontiggia e Jacob Staude. Firenze, Centro Di 2017, cm.20x26,5, pp.167, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Questo volume è la testimonianza del respiro europeo della ricerca di Hans-Joachim Staude, strettamente connessa con la pittura del Novecento italiano, così come emergedalla mostra e dal convegno tenutisi alla Fondazione Cini di Venezia nel novembre del 2015. Viene qui messa a fuoco la figura del più 'italiano' dei pittori tedeschi della sua generazione, già riscoperto e rivalutato con la retrospettiva alla Galleria d'Arte Moderna nel 1996 (catalogo edito a suo tempo dal Centro Di), e ne vengono messe in luce la profonda formazione umanistica, l'amore per la musica, ma anche le influenze moderne più rilevanti.

Ministero della Cultura della Federazione Russa. Mosca, Art Volkhonka 2016, cm.24x28, pp.180, brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Russo.

-- Venetian School, 2 volumi. --Florentine School, 2 volumi. --Central Italian and North Italian Schools. 3 volumi. Great Britain, Phaidon 1963-1968, 7 volumi, cm.19x27, pp. 961 con 4399 tavole. legature editoriali in tutta tela, sopraccoperte figurate.

Milano, Istituto Editoriale Italiano 1971-74, 2 volumi. cm.24x32, pp.541,344, 48 tavole a colori 451 bn, legature editoriali in tutta tela ,sopraccoperte figurate a colori. Collana Arte e Pensiero, diretta da Enio Sindona. Prima edizione.

Firenze, Sansoni 1946, cm.21,5x27, pp.98, 166 tavole bn. fuori testo 4 tavole a colori, legatura editoriale in mezza tela. Prima edizione.

Bologna, Palazzo dell'Archiginnasio, 1 settembre - 31 ottobre 1956. Con una nota di Denis Mahon. Saggio introd. di Cesare Gnudi. Bologna, Edizioni Alfa 1956, cm.15,5x21, pp.271,(1), 4 tavole in bn. fuori testo e 116 tavole in bn. fuori testo in append., brossura, con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Silvana Ed. 1964, cm.27x32, pp. 248, illustrazioni in nero nel testo e numerose tavole, e a colori applicata a piena pag. nel testo, legatura editoriale in tutta tela.

Firenze, Mandragora 2011 cm.25x30, pp.265, numerose illustrazioni. Brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Figura poco nota alla critica contemporanea, Onorio Marinari (Firenze 1627-1716) godette tuttavia di larga fama nell'ambiente storico e culturale della Firenze tardobarocca. Il volume si propone di ricomporre organicamente il nutrito corpus del pittore, ordinando cronologicamente circa un centinaio di dipinti autografi, di cui molti inediti, trenta disegni, e circa centocinquanta dipinti perduti o non identificabili con opere note. Preceduto da un'accurata ricerca di archivio, il volume presenta nuovi e interessanti dati biografici su Marinari e sulla sua famiglia. In particolare viene riconsiderato il rapporto con il maestro, Carlo Dolci, e con la corte medicea e le famiglie patrizie committenti, nonché i legami con la coeva cultura figurativa fiorentina, evidenziando le relazioni con protagonisti della pittura contemporanea come Francesco Furini, Lorenzo Lippi, Livio Mehus, Pietro da Cortona, Salvator Rosa, il Volterrano, Luca Giordano, Giovanni Maria Morandi, Antonio Franchi, Pier Dandini. Prefazione di Bruno Toscano.

Quadri di Govanni Vincenzo Forlì, Giovanni Battista Caracciolo (Battistello), Filippo d'Angelo (Napoletano, Teodoro filippo de Llano, Liagno, D'Angeli Massimo Stanzione, Paolo Finoglia, Giovanni Battista Spinelli, JUsepe de Ribera, Juan Do, Francesco Guarino, Hendrick von Somer, Matthias Stomer, Onofrio de Leone, Bernardo Cavallino, Bartolomeo Bassante e tanti altri. 22 schede complete di alcuni quadri inediti. Roma, Bulzoni 1974, cm.17x24, pp.138, con 86 riproduzioni in bn. di opere d'arte. brossura copertina figurata.

Elenco dei principali artisti e delle loro opere con un indice dei luoghi. London, Firenze, Phaidon Press- G.C. Sansoni 1957, 2 volumi, cm.19x27, pp.XII,328 204, 1333 tavole in bianco e nero, 2 tavole a colori applicate alle antiporte di entrambi i volumi, legature editoriali in tutta tela, cofanetto.

Roma, Villa Medici, Accademia di Francia a Roma; Parigi, Ecole Supérieure des Beaux-Arts, marzo - giugno 1980. Roma, De Luca Editore 1980, cm.21x24, pp.122,(2), 99 illustrazioni in bn. nel testo e 3 tavole a colori fuori testo , brossura con copertina figurata a colori.

Roma, Scuderie del Quirinale, 05/10/2002-06/01/2003. A cura di Erik Hinterding, Ger Luijten e altri. Milano, Skira Ed. 2002, cm.24x28, pp.409, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Cofanetto. La monografia che accompagna la straordinaria mostra romana dedicata a Rembrandt: indiscussi capolavori del grande maestro olandese dall?Autoritratto con gorgiera e berretto (Firenze, Galleria degli Uffizi) al Riposo durante la fuga in Egitto (Dublino, National Gallery of Ireland), dall?Autoritratto (Washington, National Gallery of Art) all?Autoritratto in costume orientale (Parigi, Petit Palais) documentano tutti i generi da lui esplorati come incisore e come pittore. Il volume riunisce una selezione rappresentativa delle splendide incisioni dell?artista tratte dal suo album originale, oggi di proprietà del Rijksmuseum di Amsterdam, insieme ai disegni preparatori, agli schizzi a olio e a una serie di splendidi quadri (molti dei quali mai esposti in Italia e provenienti da collezioni internazionali), scelti per la loro importanza stilistica, artistica e tematica nel processo creativo del grande maestro olandese del Seicento. Attraverso una ricca tipologia di opere (soggetti religiosi o profani, ritratti di gruppo o autoritratti) il volume intende inoltre mettere in evidenza l?influsso del grande genio olandese su artisti come Tiepolo, Piazzetta e Castiglione in una sezione specifica dedicata a Rembrandt e l?Italia.Pittore e incisore, Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (1606 - 1669) visse nel momento di massimo splendore dell?arte olandese. Lontano dagli ideali di realismo analitico e minuzioso e dal gusto barocco per l?amplificazione dei sentimenti e delle passioni, Rembrandt creò una pittura orientata verso una rappresentazione sempre più interiorizzata della realtà e delle vicende umane, volta a comprenderne e a esprimerne il senso più intimo

Roma, Electa per Gruppo Editoriale L'Espresso 2006, cm.25x29, pp.317,(1), numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Grandi Monografie,1. Collana Diretta da Stefano Zuffi.

Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2009, cm.23x30, pp.272, numerose figure a colori nel testo , legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori. La pittura di Michelangelo Merisi detto Caravaggio (Milano, 1571-Porto Ercole, 1610) ebbe una risonanza talmente vasta che determinò, nel giudizio della critica moderna, una vera e propria svolta epocale nella cultura artistica non solo italiana, ma anche europea. Il volume ripercorre la vita dell'artista tra luci e ombre, meraviglia e scandalo, proponendo le opere che la critica riconosce unanimemente come autografe, secondo scoperte documentarie emerse negli ultimi anni. Ne scaturisce sia un profilo eccezionalmente vivo e reale dell'"uomo" Caravaggio, del percorso che lo condusse dalla Lombardia a Roma, alla drammatica fuga da Napoli, a Malta, in Sicilia e di nuovo a Napoli, fino alla sua tragica morte, sia il racconto della sua capacità di innovazione nella pittura tra creatività e tecnica.