Arte Pittura

Firenze, Museo casa di Dante, 26 febbaio-30 settembre 2016. A cura di Gillo Dorfles. Firenze, Mandragora 2016, cm.23x27, pp.64, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con copertina figurata a colori. A soli quattro anni di distanza dall'ultima esposizione personale, Donato Di Zio si presenta al pubblico fiorentino con una mostra quasi "letteraria". Sulla scia, infatti, delle celebrazioni dei 750 anni dalla nascita del Poeta, Di Zio - che sempre più si sta imponendo con la sua produzione nel mondo dell'arte - mette in scena con tratto sapiente il viaggio dantesco nel regno dell'oltretomba. Sono dunque tradotti in figura alcuni passi della Commedia che si fanno così immagini vibranti e loquaci. Oltre alle opere inedite, sono riprodotte in catalogo anche prove giovanili dell'artista, idealmente legate alla più recente produzione, che mostrano come il suo segno sia cambiato nel tempo: da macroscopico a microscopico, ma comunque ben riconoscibile e netto nel tempo. Il catalogo, dunque, con i suoi disegni, le acqueforti e le incisioni offre al lettore un percorso visivo suggestivo, ancora più evocativo grazie ai testi critici che lo accompagnano.

A cura di Walter Guadagnini. Milano, EOS. Arte Contemporanea 1992, cm.24x29,5, pp.22.num.ill.col. brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Flaminio Gualdoni. Brescia, Nuovi Strumenti 1991, cm.24x30, pp.44, numerose illustrazioni a colori fuori testo, brossura con copertina figurata a colori. Catalogo con testo critico di Flaminio Gualdoni. Contributi di Martina Corgnati, Piero Tranchina, Piero Cavellini, Franco Guerzoni. Edizione bilingue italiano/inglese. Franco Guerzoni è nato a Modena nel 1948. Nella città emiliana risiede e lavora tuttora. `Ogni opera di Franco Guerzoni è un viaggio verso il passato, verso il tempo contenuto nelle stratificazioni di pittura e di significato che si sovrappongono le une sulle altre, come accade alla storia degli uomini.`

Galleria Civica d'arte Moderna, Palazzo dei Diamanti. 1989.1990. Comune di Ferrara 1990, cm.21x26, pp.82 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Milano, PAlazzo Reale 2017. A cura di Guy Cogeval, Caroline Mathieu e Isolde Pludermacher. Milano, Skira-- La Repubblica 2017, cm.22,5x29, pp.247, illustrazioni, tavole. brossura con copertina figurata a colori. Collana Arte Moderna. Musei dal Mondo a Palazzo Reale/ Museé d'Orsay. "Il pittore, il vero pittore sarà colui che saprà strappare alla vita odierna il suo lato epico...": con queste parole Charles Baudelaire conclude il suo Salon del 1845 annunciando profeticamente l'avvento di una pittura nuova, capace di rendere epica la modernità delle città contemporanee, delle quali ovviamente la capitale non poteva che essere Parigi. Dedicato al protagonista di questa stagione prefigurata dalle parole di Baudelaire e pubblicato in occasione della mostra milanese promossa e prodotta da Comune di Milano-Cultura, Palazzo Reale e MondoMostre Skira, Manet e la Parigi moderna racconta il percorso artistico del grande maestro (1832-1883) che, in poco più di due decenni di intensa attività, ha prodotto un corpus di opere in grado di rivoluzionare il concetto di arte moderna. Una vicenda la sua, che si intreccia a quella di altri celebri artisti, molti tra loro compagni di vita e di lavoro di Manet, frequentatori assieme a lui, di caffè, studi, residenze estive, teatri. Curato da Guy Cogeval, storico presidente del Musée d'Orsay e dell'Orangerie di Parigi, con le due conservatrici del Museo Caroline Mathieu, conservatore generale onorario, e Isolde Pludermacher, conservatore del dipartimento di pittura, il volume celebra il ruolo centrale di Manet nella pittura moderna, attraverso un centinaio di opere appartenenti alla prestigiosa collezione del Musée d'Orsay di Parigi, comprendenti dipinti di Manet e di grandi maestri coevi (tra cui Boldini, Cézanne, Degas, Gauguin, Monet, Berthe Morisot, Renoir, Signac, Tissot), oltre a una selezione di disegni, acquarelli di Manet e di altri artisti e a un nucleo di maquettes e sculture. Introdotto dal saggio dei curatori Guy Cogeval e Isolde Pludermacher (L'enigma Manet), il volume presenta i contributi di Isolde Pludermacher (Manet, la pittura al femminile), Caroline Mathieu (La Parigi di Manet), Akiya Takahashi (Manet, fondatore della pittura moderna o piuttosto maestro dell'ambivalenza?), Leïla Jarbouai (Manet disegnatore: mano rapida, visione limpida), il catalogo delle opere suddiviso in dieci sezioni (Manet e la sua cerchia; "L'heure espagnole"; "Natura inanimata"; Sulle rive; Parigi città moderna; Il volto nascosto di Parigi; L'Opéra; Parigi in festa; L'universo femminile. In bianco...; ... e nero. La passante e il suo mistero), le schede delle opere, la cronologia e la bibliografia.

Firenze, Sillabe Ed. 2000, cm.25x28, pp.63, 62 illustrazioni a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Il Luogo del David. Restauri,1.

Firenze, Palazzo Medici Riccardi, 3 marzo - 24 aprile 2007. A cura di Fernando Benito Domenech e José Gomez Frechina. Valencia, Museo delle Belle Arti di Valencia 2007, cm.26x31, pp.230, numerose tavole a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Testo italiano/spagnolo. La mostra propone una trentina di dipinti su tavola provenienti per lo più dal Museo delle Belle Arti di Valencia, eseguiti nel periodo che va dal Gotico Internazionale al primo Rinascimento e recentemente restaurati e studiati. E' il "Cuore antico" della città di Calatrava e della Coppa America, che oggi si presenta come uno dei poli più dinamici dell'Europa del XXI secolo. Si tratta di dipinti che mettono in evidenza ed esaltano gli elementi italiani e fiamminghi nel ricco panorama pittorico di Valencia dalla fine del XIV alla metà del XVI secolo, con interventi di grande rilevanza come quelli del fiorentino Starnina. Sono esposte importanti opere di artisti rappresentativi come Llorenç Saragossà, Goçal Peris, Jaume Mateu, Joan Reixarch, Bartolomé Bermelo, il Maestro de Artés, l'italiano di Reggio Emilia Paolo di San Leocadio, Vicent Macip e suo figlio Joan de Joanes, nonché gli Hernandos, Fernando Llanos e Fernando Yánez, che lavorarono a Firenze accanto a Leonardo prima del loro soggiorno a Valencia per l'esecuzione dei dipinti del retablo maggiore della cattedrale. Per l'occasione vengono esposte anche alcune opere italiane del Museo delle Belle Arti, come un'Incoronazione della Vergine del pittore del Maestro del San Pietro di San Simone, una Madonna con Bambino di Antoniazzo Romano, una Madonna col Bambino di Giovanni Pietro Rizzoli, alias il Giampetrino e una Madonna col Bambino di Andrea del Sarto.

Firenze ,Museo di San Marco, 24/4-5/6/2004. A cura di N.Pons. Firenze, Ediz. Polistampa 2004, cm.24x31, pp.98, 49 figure bn.e 12 tavole a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori "Di mostre come questa che potremmo definire di 'microchirurgia specialistica', se ne dovrebbero fare più spesso. [...] C'era in origine un 'insieme': la predella di Bartolomeo di Giovanni raffigurante vari episodi della vita di san Benedetto. In tempi lontani le vicende della storia e le logiche del mercato hanno disarticolato i quattro pannelli costitutivi di quell'insieme disperdendoli fra una collezione privata straniera e il museo degli Uffizi. In questa primavera del 2004 la predella dispersa torna in unità nella mostra nel Museo di San Marco" (Dalla Presentazione di Antonio Paolucci). Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Museo di San Marco, 24 aprile-5 giugno 2004).

Scritti di Angelo Capecci, Giorgio Bonomi, Chiara Sarteanesi, Vittorio Rubiu, Bruno Corà, Italo Tomassoni, Marisa Vescovo, Marco Dallari, Adele Cappelli, Antonio Cioffi, MAria Rita Boccanera. A cura di Giorgio Bonomi. Gesp Editrice 1995, cm.17x24, pp.110 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Milano,Palazzo Reale,13/11/2003-12/4/2004. A cura di Flavio Caroli. Milano, Skira Ed. 2003, cm.24x28, pp.657, numerose illustrazioni a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori.

Ravenna, Essegi 1987, cm.21x27, pp.80, numerose illustrazioni bn. a colori nel testo, brossura. Language: italian - 80 pages - - Testi di Peter Weiermair, Fabrizio D'Amico, Mario Bertoni. `Questo volume, che nelle intenzioni tenta di restituire attraverso delle immagini-segnale le mie esperienze pittoriche dagli anni settanta ad oggi, è articolato in due parti distinte. La prima, che ho indicato col titolo Prove, vuole essere un'antologia parziale delle ipotesi praticate dal 1970 al 1983. La seconda privilegia il lavoro più recente che si incentra su una sorta di archeologia del quotidiano, sul disoccultamento del passato implicito nelle superfici dei muri che stratificano e graffiscono il vissuto.` (Franco Guerzoni, 1987)

Presentazione di Franco Russoli. Torino, Galleria Civica D' Arte Moderna 1962, cm.17x24, pp.88, numerose illustrazioni bn.nt, brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Galleria Gian Ferrari. Arte Moderna. 1992, cm.22x24, pp.30 illustrazioni bn.e a colori. brossura con copertina figurata a colori.

London, national gallery, 12 February-18 May 2003. A cura di Charles Hope, Jennifer Fletcher et alii. London, The National Gallery Company 2003 cm.21,5x27,5, pp.192, ca.150 illustrazioni a colori e bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori. English Edition.

Radda in Chianti,Castello di Volpaia. Testi di Pier Carlo Santini e Umberto Sereni. Note e bibliografia di Maria Anna Perrotti. Radda in Chianti, Fattoria Ed. 1982, cm.17x24, pp.24, numerose illustrazioni e tavole a colori fuori testo, brossura. Collana I Libri della Commenda,3.

Botticelli, Caravaggio, Renoir, Michelangelo, Van Gogh, Vermeer, Klimt,Piero della Francesca, Monet, Leonardo, Gauguin, Tiziano, Canaletto, Velazquez, Raffaello, Manet, Bosch, Degas, Giotto, Delacroix, Schiele Tiepolo, Goya, Beato Angelico, Rembrandt, Duccio, Cezanne, Van Eyck,Masaccio, Ingres, Georges de la tour, Durer, Rubens, El Greco, Poussin , Modigliani, Mantegna, Toulouse Lautrec, Bruegel, Veronese, Giorgione, Van Dick, Tintoretto, Kandinsky, Coubert, Bellini, Perugino, Antonello da Messina, David , Watteau. Introduzione di Pilippe Daverio. Corriere della Sera 2015, serie completa di 50 volumi cm.19x23, pp.96 ciascun volume illustrato a colori brossura con copertine figurate a colori.

Nantes, Musei dipartimentali della Loira Atlantica, 4 gennaio - 10 marzo 1985.Losanna, Museo Cantonale delle Belle Arti, 29 marzo - 12 maggio 1985.Roma, Museo di Roma Palazzo Braschi, 21 maggio - 30 giugno 1985.Testo italiano/francese Roma, Edizioni Carte Segrete 1985 cm.21,5x24, pp. 212, 178 illustrazioni bn. 24 tavole colori. brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Il Sole 24 Ore Arte e Cultura 2008, cm.23x29, pp.288, centinaia di figure bn. e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori , con bandelle, custodia. Collana I Grandi Maestri dell'Arte.

Genova,Palazzo Ducale,20 marzo-11 luglio 12004. A cura di P.Boccardo. Collaborazione di C.Di Fabio, A.Orlando, F.Simonetti. Milano, Skira Ed. 2004, cm.25x28,5, pp.591, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale cartonata, con sopraccoperta figurata a colori.

Traduzione di M.Branca. Milano, Electa 1996, cm.25,5x28,5, pp.153, centinaia di tavole bn.e a colori nel testo , legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana I Maestri,6.

Traduzione di A.M.Bagnari. Milano, Electa 1999, cm.26x29, pp.149, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo alcune a doppia, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana I Maestri,12. Volume dedicato a Francisco de Zurbarán (1598-1664), artista di grande fascino formatosi nella fiorente scuola di Siviglia. Il libro rappresenta la prima pubblicazione monografica italiana sull'opera di questo sensibile interprete del Seicento spagnolo. La pittura di Zurbarán è permeata da un'ardente spiritualità: figure imponenti, dai volumi scultorei, si stagliano sui fondi cupi dei suoi dipinti e sottolineano, con la loro severa immobilità, la potenza e il carattere esemplare della sua arte. Al servizio degli influenti ordini monastici della città andalusa, Zurbarán riceve commissioni di prestigio, come le ventuno tele per il convento di San Pablo o le raffinatissime immagini di giovani sante. Il ricco repertorio iconografico che include particolari a grandezza naturale e gli approfonditi contributi critici del volume accompagneranno il lettore a conoscere e ad amare l'arte di Zurbarán, drammatico e suggestivo protagonista della pittura barocca.

Roma-Bruxelles, Palazzo delle Esposizioni, 24/2-10/9/1995. A cura di Piet Coessens. Milano, Ediz.Skira 1995, cm.24,5x28, pp.365, numerose figure a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Cofanetto.

Musée Paul Dupuy Toulouse. Paris, Somogy Editions D'Art 2004, cm.25,5x29, pp.336, illustrazioni a colori numerose nel testo, legatura editoriale in tela, sopraccoperta figurata a colori. Testo Francese. Baptisé à Toulouse en 1667, Antoine Rivalz débuta sa formation dans l'atelier de son père, Jean-Pierre Rivalz, architecte et peintre de l'hôtel de ville de Toulouse. Il y fit deux rencontres importantes : le sculpteur Marc Arcis et le dessinateur Raymond Lafage, déjà célèbre, qui lui enseigna son art. Bénéficiant en outre de la culture largement ultramontaine de son père, il reçut un enseignement artistique sensiblement différent de celui qui était dispensé à Paris par la place faite, à côté de l'étude des œuvres classiques, aux œuvres des maîtres italiens de sensibilité baroque. Néanmoins, en l'absence à Toulouse d'une école de dessin d'après le modèle vivant, Antoine Rivalz ressentit la nécessité de parfaire sa formation à Paris, où il aurait suivi entre 1685 et 1687 les cours de l'Académie royale de peinture et de sculpture. A son retour à Toulouse, il aurait reçu ses deux premières commandes, l'une pour l'hôtel de Rieux, l'autre pour l'hôtel de Progen, demeures de deux parlementaires toulousains.

Milano, Leonardo Arte - Electa 1991, cm.19,5x26, pp.180, illustrazioni, tavole a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Illustrati. Arte.