Arte Pittura

Scritti di Silvio Balloni, Cosimo Ceccuti, Masolino D'Amico e Francesca Dini. Schede critiche di Silvestra Bietoletti, Rossella Campana e Ilaria Taddei. Castiglioncello, Centro per l'arte Diego Martelli, Castello Pasquini, 20 luglio - 2 novembre 2008. A cura di Francesca Dini. Milano, Skira 2008, cm.24x31, pp. 248, numerose figure bn.e 78 tavole a colori, brossura copertina figurata a colori. Sessanta dipinti illustrano l'evoluzione della pittura toscana tra Ottocento e Novecento. Partendo da una selezione di opere dei Macchiaioli, il volume introduce all'evoluzione della pittura toscana verso il Naturalismo, evoluzione significativamente rappresentata dall'ultimo Lega, da Adolfo e Angiolo Tom-masi, da Francesco Gioii e da Niccolò Cannicci. Vengono inoltre presentati i bellissimi ritratti, di lama internazionale, di Vittorio Coreos e l'eccezionale collezione d'arte nata a Castiglioncello negli anni '20 e '30 del Novecento, costituita da un nucleo considerevole di opere inedite di Oscar Chiglia. Mario Puccini e Medardo Rosso. A questo contesto novecentesco si collega un ricco nucleo di fotografie e di documenti d'epoca ritenti ai luoghi e ai personaggi evocati dai dipinti.

Testi di Giovanna Bacci di Capaci Conti, Dario Matteoni e Franco Sborgi. Marina di Pietrasanta, Villa La Versiliana, 3 luglio - 29 agosto 2004. A cura di Franco Sborgi. Lucca, Pegaso Edizioni 2004, cm.23,5x30, pp.191, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Palazzo Mediceo, Seravezza, 2007. A cura di Enrico Dei. Con la collaboraz.di Andrea Baldinotti, Nicola Micieli. Pontedera, Bandecchi e Vivaldi Ed. 2007, cm.22x23,5, pp.226, numerose tavole bn.e alcune figure bn. nel testo, brossura cop, figurata a colori , con bandelle. Con la collaborazione di Andrea Baldinotti, Nicola Micieli, Anna Vittoria Laghi e Massimo Bertozzi. Tra i pittori in mostra Annigoni, Barberi, Bardinero, Baracchini, Beconi, Benvenuti, Bontemps, Campriani, Carrà, Celada, Chini, Dolfi, Fanelli, Funi. Magnelli, Magri, Marchetti, Markò, Miozzo, Montini, Nomellini, Pasquinucci, Paltrinieri, Poingdestre, Puccinelli, Puccini, Rosai, Ram (Michaelles), Salvioni, Santini, Simi, Thayaht, Tommasi, Ussi, Vatteroni, Viani, Viner, Wagner.

A cura di Gianfranco Bruno e Enrico Dei. Pontedera, Bandecchi & Vivaldi 2001, cm.23x27, pp.196, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Forte dei Marmi. A cura di Antonio Paolucci e Anna Vittoria Laghi. Pisa, Pacini Editore 2006, cm.24x30, pp.172 illustrato bn.e a colori. brossura con copertina figurata a colori. L’intervento affronta la particolare produzione pittorica, esotica prima e gauguiniana poi, di Ernesto Thayaht. Dipinti che si datano a partire dalla fine degli anni Venti, solitamente trascurati dalla critica a favore di quelli più sintetici che si collocano nell’ambito del secondo futurismo di Marinetti.

Palazzo del Rettorato, 28 giugno-31 ottobre, 1985. Università degli studi di Roma "La Sapienza". A cura di Coen E. e Lux S. Roma, Multigrafica 1985, cm.22x24, pp.155 illustrato bn. e a colori. brossura con copertina figurata.

Testi di Lorenzo Bacci, Luciano Barsotti, Francesco Giampaolo, Cristina Grieco. A cura di Francesca Cagianelli. Comune di Collesalvetti 2012, cm.22x28, pp.144, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Collesalvetti, Pinacoteca Carlo Servolini 6 maggio-29 luglio 2010. A cura di Francesca Cagianelli. Pisa, Pacini Ed. 2010, cm.21x27, pp.110, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Presentazione di Enrico Mazzucchi, Danila Giovannetti, Andrea Tagliasacchi, Gian Carlo Giurlani. Testi di Silvia Finzi, Maurizio Valenzi, Gianfranco Bruno, Marcello Ciccuto, Enrico Dei, Alessandra Belluomini Pucci, Enrico Lorenzetti, Mauro Pratesi, Umberto Sereni. Seravezza,Palazzo Mediceo, 13/07-06/10/2002. A cura di Gianfranco Bruno, Marcello Ciccuto, Enrico Dei. Pontedera, Bandecchi e Vivaldi Ed. 2002, cm.21,5x24, pp.260, numerose figure bn.e a colori nel testo brossura copertina figurata a colori. La rassegna presenta un gruppo di disegni appartenenti alla prima produzione di Levy e circa 130 dipinti intesi a rappresentare i momenti significativi della sua attivita' artistica. Moses Levy visse gran parte del suo tempo in Versilia, a Viareggio, e in Tunisia:i soggetti delle sue opere sono generalmente tratti da questi luoghi, dove l'artista opero' assiduamente. situazioni di luce e di colore di una Viareggio mondana, magiche atmosfere dell'Africa del Nord e poetiche visioni di paesi che egli ando' visisitando, dalla Spagna a Parigi a Venezia. Determinante nello stile pittorico di Moses Levy e' il colore, trattato con una sensibilita' d'eccezione, nutrita da una cultura che in un modo del tutto personale elabora alcune fondamentali suggestioni del post-impressionismo francese, dal "cloissonisme" ai fauves, a Matisse e Cesanne. La mostra ricostruisce il percorso di Levy a partire dalla fase post-macchiaiola, ancora sensibile al segno fi Fattori e alla tradizione della pittura contemporanea in Tscana. La lezione macchiaiola fu per Levy una tappa imprescindibile , mentre la vicinanza agli artisti della Secessione romana portera' nuovi scucchi vitali alla sua pittura, allontanandola anche dalle originarie inclinazioni divisioniste in favore di un uso strutturale del colore, che condusse Levy all'acquisizione di una propria sigla stilistica in cui si fondono molteplici suggestioni culturali, da primitivismo di Magri alla forza segnica di Viani e Fattori, all'intensita' cromatica e strutturale dei post-impressionisti francesi e dei fauves. La mostra documenta altresi' la conoscenza della tradizione orientalista, nonche' il profondo interesse per Cesanne che caratterizza la pittura di Levy negli anni Trenta e dopo il secondo conflitto mondiale.

25 Novembre 2007 – 5 Gennaio 2008. A cura di Giovanna e Filippo Bacci di Capaci, e Francesca Cagianelli. Livorno, Studio D’Arte dell’Ottocento 2007, cm.21x24, pp.70 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Sulla scia delle esposizioni organizzate in precedenza (March, Allori, Checchi, Zampieri), anche quest’anno vogliamo proporre all’attenzione di chi segue le nostre iniziative una mostra dedicata a una personalità artistica del Primo Novecento toscano. La nostra mostra è dedicata ad un pittore di grande qualità, anche se forse ancora poco noto: Francesco Franchetti, artista nato a Livorno che ha operato in Italia e in Africa Settentrionale, la sua seconda amatissima patria. Un pittore indipendente e molto personale, di notevole creatività e coerentemente partecipe del clima estetico del suo tempo. Francesco Franchetti è stato recentemente recuperato dall’oblio che lo aveva avvolto ad opera di Francesca Cagianelli, instancabile studiosa e ideatrice della collana Rarità del Novecento livornese, che ha saputo rivalutare il ruolo sostenuto dall’artista nei percorsi dell’orientalismo toscano. Riflessione e riconoscimento che Franchetti ampiamente meritava. Il caso ha voluto che nella primavera scorsa abbiamo avuto l’occasione di imbatterci e di apprezzare le sorprendenti doti dell’artista grazie a Francesco Colacicchi, che qui vogliamo ringraziare, che ci faceva gentilmente omaggio di una copia della monografia del livornese curata dal padre Giovanni nell’ormai lontano 1979. Restammo estasiati dai paesaggi abbreviati, dai ritratti profondi di Ebe, dalle vivaci vedute arabe e anche desiderosi di conoscere meglio l’autore che presentava una così singolare e sfaccettata personalità pittorica. Venendo in seguito a sapere che Francesca Cagianelli stava lavorando a Franchetti con un particolare riguardo per l’importante produzione africana, ci è sembrato interessante far conoscere la notevolissima, preziosa attività dell’artista nella sua globalità.

A cura di Stefano De Rosa. Apparati critici di isabella La Selva. Firenze, Polistampa 2000, cm.24x30,5, pp.127, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Milano,Palazzo della Permanente,12/1-27/3/1983. Milano, Mazzotta 1983, cm.17x24, pp.447, 156 tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Cofanetto.

Contributi di F.Menna, U.Artioli, M.Manieri-Elia, F.catalano, M.G.Paolini, P.Chiarini. Milano, Fabbri Editori 1976, cm.20x28, pp.125, numerose illustrazioni e tavole in bn.e a colori nel testo , brossura, copertina figurata a colori con bandelle. Collana L'Arte nella Società, diretta da Maurizio Calvesi.

Galleria Il Mirteto, 6 /03-10/04/1982. A cura di Andrea Conti. Saggio critico di Raffaele Monti. Firenze, Arti Grafiche Il Torchio 1982, cm.21x24, pp.ca. 50, numerose figure bn.e a colori, brossura copertina figurata a colori.

Testo in italiano. Milano, Phaidon 2004, cm.26x29,5, pp.208, 196 figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Testi di Manlio Cancogni e Alessandro Parronchi. Firenze, Edizioni Pananti 1989, cm.21,5x23, pp. 62 con 10 riproduzioni a colori e 36 tavole in bianco e nero. brossura con copertina figurata a colori.

A cura del Comune di Viareggio, villino Bailleau. Testimonianze di: Manlio Cancogni,Alessandro Parronchi, Enzo Siciliano. Firenze, Edizioni Pananti, 1999, cm.17x24, pp.52, Con 39 tavole a colori e due riproduzioni fotografiche. brossura, copertina tipografica con bandelle

Saggi di Annie-Paule Quinsac,Giorgio Mascherpa,Aurora Scotti,Gianfranco Bruno,Gianna Piantoni,Marco Rosci,Ester Coen,Luciano Caramel ,Fortunato Bellonzi. Trento, Palazzo delle Albere, 21 apr. - 15 lug. 1990, promossa dal Museo d'arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto. Milano, Electa 1990, cm.22x24, pp.482, centinaia di figure a colori e bn. nel testo anche, ripieg. brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Palazzo Pitti, 13 dicembre 1997-14 febbraio 1998. Firenze, Centro Di Ed. 1997, cm.17x24, pp.111, 73 tavole bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Artisti del Nostro Novecento.

Roma, Museo del Corso 2001-2002. A cura di Pier Andrea De Rosa e Paolo Emilio Trastulli. Roma, Edizioni De Luca/Studio Ottocento 2001, cm.24x30, pp.301, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori e legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Antonio Natali. Milano, Silvana Ed. 2003, cm.17x24, pp.160, 10 illustrazioni in bianco e nero, 42 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Amici degli Uffizi. Il volume testimonia il restauro, fortemente voluto dall'as-sociazioneAmici degli Uffizi, della Madonna della Gatta diFederico Barocci (Urbino, 1526 - 1612), opera credutadispersa e recentemente ritrovata dal dottor Natali neidepositi degli Uffizi di Firenze.Perduto malauguratamente l'originale, la copia, eseguitaprobabilmente nell'ultimo decennio del Cinquecento eoggetto del restauro, appare oggi preziosa documentazio-neper la conoscenza di un dipito di alto interesse per lostudio di Federico Barocci e la stessa iconografia del pae-saggiourbinate.Attraverso splendide immagini a colori e un ricco apparatocritico, sarà possibile assistere alla comparsa di un'operache abbiamo conosciuto finora soltanto attraverso testimo-nianzescritte.Antonio NataliDirettore dal 1989 del Dipartimento di pittura del rinascimento e delmanierismo oltre che del dipartimento d'arte contemporanea dellaGalleria degli Uffizi, è esperto in scultura e pittura del Cinquecento tosca-no.

Venezia,26/5-30/7/1995. A cura di G.Nepi Sciré e G.Romanelli. Milano, Electa Ed. 1995, cm.25x28, pp.608,oltre 200 tra figure bn.e tavole a colori nel testo numerose a, p.pag. brossura copertina figurata a colori. Nel settembre 1984, presso la Royal Academy di Londra ha avuto luogo una gran- de mostra dedicata all'epoca d'oro della Serenissima, il Settecento. Dipinti, disegni, incisioni, sculture ed esemplari particolarmente rappresentativi delle arti decorative a formare un insieme di circa 300 opere e il contributo di esperti hanno reso l'esposizione un evento di alto livelo. Nel maggio 1995, la mostra ha raggiunto la sua sede elettiva in laguna, ma le sostanziali in- tegrazioni di cui si è arricchita le conferiscono le caratteristiche di una "prima". Il volume è il catalogo della mostra.

Milano, Rizzoli 1972, cm.24x32, pp.112, 64 tavole a colori fuori testo e catalogo gen. con illustrazioni in bn. nel testo , legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,56.

Milano, Rizzoli 1981, cm.24x32, pp.128, 64 tavole a colori fuori testo e catalogo gen. con illustrazioni in bn. nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,59.