Arte Pittura

Periodico trimestrale fondato da M.Cristofani, G.Previtali. Firenze, Centro Di 1989-1990, 2 voll. cm.21,5x28,5, pp.422,514,centinaia di illustrazioni bn. nel testo, brossure.

Introduzione di Angiola Maria Romanini. Presentazione di C.Pietrangeli. Milano, Electa 1995, cm.25,5x28,5, pp.288, 80 figure bn.340 a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta e custodia figurata a colori. Il "luogo più sacro del mondo", la cappella Sancta Sanctorum in Laterano, è visibile solo dalle piccole finestre poste in cima all'edificio della Scala Santa. Attraverso esse è possibile scorgere, fra le più preziose reliquie della Cristianità, l'Acheropita, la prima immagine del Cristo, tradizionalmente attribuita a San Luca e all'intervento di mano angelica. A questa e a altre vestigia fanno da cornice splendidi affreschi, marmi e mosaici: opere d'arte inaccessibili al pubblico, fotografate nel corso di una lunga operazione di restauro. Il libro raccoglie contributi degli studiosi che hanno preso parte ai lavori e degli storici d'arte che hanno approfondito il tema del Sancta Sanctorum sotto diversi aspetti: l'architettura, i mosaici, gli affreschi.

Proleg de Rosa Maria Malet. Museu d'art Modern. Tarragona, Diputació De Tarragona 2008, cm.24x30,5, pp.148, illsutrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Testo Spagnolo. Únic llibre que recull el conjunt de l’obra tèxtil de Joan Miró. També conté nombroses il·lustracions sobre el procés d’execució dels tapissos de Joan Miró i Josep Royo al taller de La Farinera de Tarragona, com també retrats inèdits de F. Català Roca sobre Joan Miró.

Estr.da:Pittori Bergamaschi dal XIII al XIX secolo. Il Settecento I. Bergamo, Poligrafiche Bolis 1982, cm.26,5x30, pp.3-195, numerose tavole a colori e illustrazioni bn. nel testo, brossura Raccolta di Studi a cura della Banca Popolare,Bergamo.

Cremona, Museo Civico Ala Ponzone,27/9/1997-11/1/1998. A cura di G.Bora, M.Zlatohlavek. Milano, Leonardo Arte Ed. 1997, cm.24x28, pp.539, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Cataloghi di Mostra.

Cynthia De Giorgio, Keith Sciberras, St John's Co-Cathedral Foundation. Valletta, Malta Midsea Books 2007, cm.22x30, pp.236 illustrato a colori,. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. In July 1608, Caravaggio was invested with the habit of Magistral Obedience by Alof de Wignacourt, Grand Master of the Knights of Malta. In honouring Caravaggio, the Grand Master thought that he would thus keep the artist firmly attached to the Order of St John, hoping that the Order would find glory through his art: 'we wish to gratify the desire of this excellent painter, so that our Island Malta, and our Order may at last glory in this adopted disciple and citizen' (extract from the document of Caravaggio's investiture). The artist, however, soon fell out of grace and was deprived of his knighthood in the very same year. Malta had thus, strictly speaking, 'lost' Caravaggio. Caravaggio's presence in Malta was, however, to remain strong, partly because of the pictures that he painted and partly because of the overwhelming influence that his art had on realist paintings that found their way on the island thereafter. Caravaggio, the man dishonoured by the Order, was thus honoured through his art. This exhibition, entitled Caravaggio and paintings of Realism in Malta, forms part of a wider programme of events called CARAVAGGIO400, aimed at celebrating the 400th anniversary of Caravaggio's stay in Malta.

Zentrum Paul Klee, Bern, March 31–June 18, 2006 · Von der Heydt-Museum Wuppertal, opening July 2006. Hatje Cantz 2006, cm.23,5x31,5, pp.160, 135 illustrazioni di cui 117 a colori, brossura con copertina figurata a colori. Edited by Zentrum Paul Klee, Bern. Texts by Cornelia Homburg, Anabelle Kienle, Tilman Osterwold, Sean Rainbird, Reinhard Spieler, Barbara Stehlé Akhtar. “Art serves understanding, not entertainment,” said Max Beckmann (1884–1950) in one of his dictums, and Beckmann’s oeuvre does in fact contain a wealth of existential and contemporary historical questions. Dream of Life, the title of this book, is taken from a poem by the eighteenth-century German poet Friedrich Gottlieb Klopstock which Beckmann integrated into one of his sketchbooks. This panoramic presentation sheds new light on central themes such as the world of the theater, cabaret, and music, dreams and reality, staged sensuality, and the role of the female muse, as well as the artist’s unusual ways of employing romanticizing visual motifs in landscapes and urban contexts. Featuring a representative selection of about sixty paintings done between 1917 and 1950, this book contains illuminating essays on the subject by specialists.

Contributions by Roberto Bellucci, Jill Dunkerton, Dillian Gordon, and Mark Tucker. Milano, Five Continents Editions 2002, cm.24x29,5, pp. 267, 255 b/w and a colori illustrazioni , hardback, English text. The combination of detailed technical studies with art historical insight sheds new light on the life, oeuvre, and working methods of two great Italian Renaissance masters: Masolino and Masaccio. A team from the Opificio delle Pietre Dure, the great conservation institute in Florence, joined by colleagues from the National Gallery in London and the Philadelphia Museum of Art examined all their panel paintings in European and American museums with special single sheet X-radiographs and infrared reflectographic scanning equipment. Thanks to these methods, the researchers were able to enter into the painting technique of these artists in ways that even a few years before would not have been possible. The study has lead to a greater understanding of the artists' collaboration and their chronology. It has also been possible to reconstruct more precisely a number of altarpieces and also question earlier reconstructions for Masaccio's Pisa altarpiece of 1426. Fine examples of Masaccio's underdrawing have been revealed as well as Masolino's innovative use of oil mediums. But the book is not only technical; all technical information has been correlated to art historical concerns about early Renaissance art such as the role of the guilds, the nature of collaboration between artists and other craftsmen, and the relationship between patron and artist. In fact, the book shows how a detailed technical study can answer or open up many questions that have previously been the purview of art historians who never knocked on the door of a laboratory. The book contains technical entries for each of the paintings as well as photographs of their fronts and backs, X-radiographs, and infrared reflectograms. The introduction by Carl Brandon Strehlke summarizes the results and reviews the usefulness of laboratory research for this type of art history. An essay by Roberto Bellucci and Cecilia Frosinini interweaves a social and documentary history of the two artists' lives with a technical study of their paintings. Jill Dunkerton and Dillian Gordon's essay is on the vicissitudes of the Pisa altarpiece and problems of its reconstruction. Strehlke and Mark Tucker's essay on the Santa Maria Maggiore altarpiece discusses the two artists' last collaboration. There are also specific essays by Bellucci and Frosinini on the Carnesecchi and San Giovenale altarpieces. A glossary defines the many technical terms. The book has been conceived for a general reading public and not necessarily only specialists on technique or historians of early Renaissance art.

Paris, Editions du Centre Pompidou, 1998, cm.28x28, pp.366, brossura con copertina figurata.

Richard Brilliant,. Ellen Smith (Editor). Prestel Publuishing 1997, cm.22,5x28, pp.112, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Edizioni dei Soncino 1997, cm.21x30, pp.186 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Mensili D'Arte.

Firenze,Limonaia di Palazzo Medici e sale del Museo Mediceo, 01 Febbraio - 25 Maggio 2013. Fondazione Ambrosiana per l'Arte e la Cultura, IAR Art Resources 2013, cm.25x26, pp.130, 102 illustrazioni colori brossura con copertina figurata. Introduzione di Beniamino Levi. E' una mostra interamente dedicata a Salvador Dalí con più di 100 opere del Maestro del Surrealismo, un’occasione unica che permette al pubblico di avvicinarsi agli aspetti meno noti del lavoro del grande artista. Il visitatore ha il piacere di ammirare collezioni ad oggi ancora poco conosciute, inerenti a diversi aspetti della produzione artistica dell’artista come le sculture in bronzo, tra cui due sculture monumentali in due delle principali piazze della città, le illustrazioni sui grandi temi della letteratura, gli oggetti in vetro e la serie in oro. Accanto alle grandiose sculture “The Dalí Universe Firenze” mostra al pubblico la veste poco conosciuta di Dalí illustratore: il Maestro si dedicò infatti alla rilettura in chiave surrealista di molti testi letterari, sia contemporanei che classici. Usato buone condizioni.

New York, Prestel, Prestel 1999, cm.25x32, pp.710, illustrato a colori. legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Edizione bilingue italiano/inglese. Siena, Galleria Alessandro Bagnai, 2001. A cura di Alberto Boatto, Bruno Corà, Giorgio Cortenova, traduzionei di T. Davis. Gli Ori 2001, cm.24,5x30,5, pp.152, legatura editoriale, sopraccoperta figurata. «Le sculture di Roberto Barni in bronzo e, meno numerose, in ceramica, presentano l'uomo compromesso, più che coinvolto, in un fascio di situazioni eccentriche e ordinarie, ed è la singolare qualità di simile mescolanza a determinare, accanto alla forza, l'originalità della sua creazione. Ma non abbiamo a che fare con situazioni realistiche: si tratta piuttosto di figurazioni stilizzate e compendiarie della condizione dell'uomo contemporaneo.» (A.B.)

Volume pubblicato in occasione della mostra allestita a Verona nel 2000. Galleria dello Scudo, Verona, 10 Dicembre 2000- 28 Febbraio 2001. Milano, Skira 2000, cm.24x30,5, pp.208, illustrazioni bn.e a colori, legatura editoriale, copertina figurata. Volume pubblicato in occasione della mostra allestita a Verona nel 2000. Testi di Paolo Fabbri, Antonio Tabucchi e Amelia Voltolina. «Nel nitore delle linee e nella saturazione del colore, il lessico di Valerio Adami è enigmatico. Non è un segreto che si nasconde nelle profondità dell'io, nello spessore del mondo o nelle pieghe della cultura. È un enigma che risiede nella superficie della rappresentazione, nelle unità e nelle regole della composizione che il pittore indica e schiva. Il mistero non è nel profondo, ma nelle pieghe dell'evidenza planare del testo che Adami ci dà a vedere».

Berlino, Amsterdam,Londra,12/09/1991-24/05/1992. A cura di S.Salvesen. Roma, Leonardo-De Luca 1991, 2 volumi. cm.25x29, pp.288,396, centinaia di illustrazioni diss.e tavole bn.e a colori, brossura copertine figurate. Cofanetto. Il volume è il catalogo dell'esposizione svoltasi a Berlino. Curatori del primo volume: C. Brown, J. Kelch e P. van Thiel. Curatori del secondo volume: H. Bevers, P. Schatborn, B. Welzel.

Firenze, Arnaud 1946, cm.17,5x24,5, pp.58, con 65 tavole bn.ft. legatura editoriale in mezza tela.

Livorno, Museo Civico Giovanni Fattori, Villa Mimbelli, 28 luglio - 3 dicembre 2000. A cura di Jürgen Ecker. Torino, Allemandi Ed. 2000, cm.24x30, pp.111, 45 illustrazioni a colori numerose nel testo , 80 illustrazioni bn, brossura copertina figurata a colori. Coll.Archivi dell'Ottocento. Collana diretta da Giuseppe Luigi Marini.

Seguita dagli ampliamenti 1940 e dai nuovi ampl. 1940-55. Edizione a cura di A.Boschetto. Seconda edizione. Firenze, Sansoni Ed. 1968, cm.21x27, pp.272, 456 illustrazioni fuori testo bn.e 16 tavole a colori, legatura editoriale in tutta tela, titoli in oro al piatto anteriore e dorso, sopraccoperta figurata a colori. Coll.Opere complete di R.L. 5.

Venezia, Istituto per la Collaborazione Culturale 1960, cm.19,5x28,5, pp.323, Con 701 ill. nero e 35 tavole a colori ft. legatura ed.in tutta tela, titoli e fregi in oro al dorso e ai piatti con sovraccoperta figurata a colori, Coll.Storia della Pittura Veneziana. Prima Edizione. Con opere di Pietro Uberti, Nicolo' Bambini, Giambattista Mariotti, Silvestro Manaigo, Nicola Grassi, Angelo Trevisani, Francesco Fontebasso, Egidio Dall''Olio, Domenico Maggiotto, Giovanni Raggi, Giambattista Cimaroli et al

Translated by Stuart Gilbert. Genève, Skira 1954, cm.24,5x28, pp.216,(4), numerose illustrazioni e tavole a 4 e 5 a colori applicate nel testo , legatura editoriale in tutta tela, titoli in oro al piatto anteriore e al dorso, con sopraccoperta figurata a colori. Coll.The Great Centuries of Painting.

Contributi di Chiara Donzelli, Vilma Margheri. Firenze, ARTIGRAF 2010, cm.22x31, pp.84, illustrazioni a colori e b/n n.t, legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. 9788890214110 Indice: - Premessa - Generalità - Il valore e il contributo dei "Caffè Letterari" - La funzione storica e culturale della caricatura - Giornali e riviste - Caricature e caricaturisti - Apparati - Elementi biografici di sintesi su i principali personaggi e artisti citati - Annotazioni per la lettura delle tavole - Tavole a colori - Elementi bibliografici

Bologna, 11-20 Ottobre 2'14. Catalogo a cura di Francesca Gualandi. Bologna, Galleria Fornaro Gaggioli Antichità all'Oratorio 2014, cm.21x30, pp.68 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

London, Yale University Press 2001, cm.25,5x33, pp.278 illustrato a colori., legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Allen Staley’s book The Pre-Raphaelite Landscape igniteda revival of interest in Pre-Raphaelite painting nearly three decades ago. Reintroducing the small group of young English artists who in 1848 founded the Pre-Raphaelite Brotherhood, this landmark book helped to attract both scholars and a new generation of admirers to the brilliant and audacious work of the Pre-Raphaelites. In this completely revised and updated second edition, Staley takes into account important artworks that have recently come to light as well as current understandings of the Pre-Raphaelite movement and its legacy. This lovely volume is greatly enhanced by more than 150 luminous color illustrations. Ranging widely in this volume, Staley offers a comprehensive account of the formation of the Brotherhood, the artists’ theoretical concerns about depictions of the natural world, and the emergence and impact of a school of Pre-Raphaelite landscape painting. Staley also discusses all the figures important to Pre-Raphaelitism: the artists (among them John Everett Millais and William Holman Hunt), their associates (Ford Madox Brown, William Dyce), the landscape specialists they influenced (Thomas Seddon, George Price Boyce), and their most articulate supporter, John Ruskin.