Arte Pittura

Milano, Istituto Editoriale Italiano 1971-74, 2 volumi. cm.24x32, pp.541,344, 48 tavole a colori 451 bn, legature editoriali in tutta tela ,sopraccoperte figurate a colori. Collana Arte e Pensiero, diretta da Enio Sindona. Prima edizione.

Firenze, Sansoni 1946, cm.21,5x27, pp.98, 166 tavole bn. fuori testo 4 tavole a colori, legatura editoriale in mezza tela. Prima edizione.

Milano, Silvana Ed. 1964, cm.27x32, pp. 248, illustrazioni in nero nel testo e numerose tavole, e a colori applicata a piena pag. nel testo, legatura editoriale in tutta tela.

Quadri di Govanni Vincenzo Forlì, Giovanni Battista Caracciolo (Battistello), Filippo d'Angelo (Napoletano, Teodoro filippo de Llano, Liagno, D'Angeli Massimo Stanzione, Paolo Finoglia, Giovanni Battista Spinelli, JUsepe de Ribera, Juan Do, Francesco Guarino, Hendrick von Somer, Matthias Stomer, Onofrio de Leone, Bernardo Cavallino, Bartolomeo Bassante e tanti altri. 22 schede complete di alcuni quadri inediti. Roma, Bulzoni 1974, cm.17x24, pp.138, con 86 riproduzioni in bn. di opere d'arte. brossura con copertina figurata.

Elenco dei principali artisti e delle loro opere con un indice dei luoghi. London, Firenze, Phaidon Press- G.C. Sansoni 1957, 2 volumi, cm.19x27, pp.XII,328 204, 1333 tavole in bianco e nero, 2 tavole a colori applicate alle antiporte di entrambi i volumi, legature editoriali in tutta tela, cofanetto.

Roma, Villa Medici, Accademia di Francia a Roma; Parigi, Ecole Supérieure des Beaux-Arts, marzo - giugno 1980. Roma, De Luca Editore 1980, cm.21x24, pp.122,(2), 99 illustrazioni in bn. nel testo e 3 tavole a colori fuori testo , brossura con copertina figurata a colori.

Roma, Scuderie del Quirinale, 05/10/2002-06/01/2003. A cura di Erik Hinterding, Ger Luijten e altri. Milano, Skira Ed. 2002, cm.24x28, pp.409, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Cofanetto. La monografia che accompagna la straordinaria mostra romana dedicata a Rembrandt: indiscussi capolavori del grande maestro olandese dall?Autoritratto con gorgiera e berretto (Firenze, Galleria degli Uffizi) al Riposo durante la fuga in Egitto (Dublino, National Gallery of Ireland), dall?Autoritratto (Washington, National Gallery of Art) all?Autoritratto in costume orientale (Parigi, Petit Palais) documentano tutti i generi da lui esplorati come incisore e come pittore. Il volume riunisce una selezione rappresentativa delle splendide incisioni dell?artista tratte dal suo album originale, oggi di proprietà del Rijksmuseum di Amsterdam, insieme ai disegni preparatori, agli schizzi a olio e a una serie di splendidi quadri (molti dei quali mai esposti in Italia e provenienti da collezioni internazionali), scelti per la loro importanza stilistica, artistica e tematica nel processo creativo del grande maestro olandese del Seicento. Attraverso una ricca tipologia di opere (soggetti religiosi o profani, ritratti di gruppo o autoritratti) il volume intende inoltre mettere in evidenza l?influsso del grande genio olandese su artisti come Tiepolo, Piazzetta e Castiglione in una sezione specifica dedicata a Rembrandt e l?Italia.Pittore e incisore, Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (1606 - 1669) visse nel momento di massimo splendore dell?arte olandese. Lontano dagli ideali di realismo analitico e minuzioso e dal gusto barocco per l?amplificazione dei sentimenti e delle passioni, Rembrandt creò una pittura orientata verso una rappresentazione sempre più interiorizzata della realtà e delle vicende umane, volta a comprenderne e a esprimerne il senso più intimo

Roma, Electa per Gruppo Editoriale L'Espresso 2006, cm.25x29, pp.317,(1), numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Grandi Monografie,1. Collana Diretta da Stefano Zuffi.

Mostra IV centenario della nascita di Michelangelo da Caravaggio. Milano, Amilcare Pizzi 1973, cm.12,5x19, pp.223, LXVIII tavole bn. fuori testo e 12 tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Alessandro Bagnoli, Roberto Bartalini, Luciano Bellosi, Michel Laclotte. Milano, Silvana Ed. per Monte di Paschi 2004 cm.23,5x30, pp.605, 200 illustrazioni bn. 350 tavole a colori nel testo e fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori .Cofanetto. 9788882156794 Il volume costituisce un'ampia e aggiornata monografia su Duccio da Buoninsegna, grandissimo artista senese la cui attività è stata profondamente rivalutata dalla critica più recente, alla luce dei dati scaturiti dai restauri e dalla mostra senese del 2003. I saggi del volume, nel ricostruire il profilo dell'artista, muovono dall'analisi del contesto in cui operò, cioè la realtà di Siena, città che nel Trecento conobbe un periodo di tale fermento da essere annoverata fra i centi più importanti dell'arte europea. Ai pittori che precedono l'affermazione di Duccio, segue la disamina dell'attività dei numerosi allievi e seguaci che, per tre generazioni, seguirono gli insegnamenti del maestro: fra questi anche Simone Martini, Pietro e Ambrogio Lorenzetti che presero le mosse proprio nell'orbita di Duccio. L'ultima parte del volume accenna a quella tendenza che si è sviluppata in parallelo con l'arte di Duccio e che ha reso Siena la roccaforte del gotico in Italia. Completano la pubblicazione, che si distingue per la ricchezza del repertorio iconografico, una serie di apparati documentari e una bibliografia aggiornata.

Firenze, Galleria Palatina, Palazzo Pitti,19/7-18/10/1992. A cura di Marco Chiarini, Serena Padovani. Introduz.di Miles L.Chappel. Firenze, Amalthea Ed. 1992, cm.22x30, pp.125, numerose illustrazioni bn.e 28 tavole a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Museo Archeologico e d'arte della MAremma. A cura di Sandro Bellesi e Gianfranco Luzzetti.Con un saggio di Giuseppe Cantelli. Arcidosso, Effigi Studio Grafico - C&P Adver 2012, cm.21x29, pp.80, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. brossura con copertina figurata a colori. Collana Microcosmi. Catalogo della mostra dedicata all'opera La Pietà di Ludovico Cardi detto il Cigoli (1559-1613), un pittore che la critica riconosce tra i più importanti artisti vissuti in Italia tra XVI e XVII secolo. Il percorso espositivo presenta il dipinto del Cigoli insieme ad altre opere, con lo scopo di evidenziare la genesi progettuale, i modelli di riferimento e il grande successo di questa particolare formula stilistica e iconografica.

Venezia, Palazzo Grassi, 2001. Edited by Jean Clair. Milano, Bompiani Ed. 2001, cm.21x30, pp.492, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Testo in inglese.

A cura di Novella Barbolani di Montauto, Miles Chappell. Firenze, Polistampa 2008, cm.17x24, pp.176, numerose figure a colori nel testo legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana La città degli Uffizi. Collana di Mostre, 1. Catalogo della mostra allestita a Figline Valdarno (Firenze) negli spazi espositivi del Palazzo Pretorio e della chiesa dell’antico Spedale Serristori dal 18 ottobre 2008 al 18 gennaio 2009. Organizzato in tre sezioni, il volume approfondisce, grazie ai saggi di Novella Barbolani di Montauto, Miles Chappell e Andrea Aldinotti, le tre fasi principali della vita di Lodovico Cardi, detto il Cigoli: i committenti figlinesi e l’amicizia con Gregorio Pagani con cui condivise la stessa attenzione per il “disegnar dal naturale” e il percorso verso nuove vie “per giungere ad un modo di colorire naturale e vero”; il suo passaggio da apprendista a maestro e il viatico iconografico degli affreschi del Chiostro Grande di Santa Maria Novella. Il volume raccoglie più di 40 opere, ciascuna con una scheda ragionata e illustrata a tutta pagina, tra cui gli autoritratti dei maestri e dei compagni artefici delle prime esperienze di Lodovico, in particolare l’educazione al disegno e ai rudimenti d’architettura: Alessandro Allori, Bernardo Buontalenti e Santi di Tito, Federico Barocci, Andrea Comodi, Domenico Passignano, i cui autoritratti sono ). Amico di poeti, scienziati e letterati, il Cigoli fu in stretti rapporti con Galileo Galilei, dapprima suo maestro di matematica e prospettiva e successivamente sodale e corrispondente: per ricordare la sincera amicizia fra i due, è presente il ritratto in disegno di Galilei, opera di Ottavio Leoni.

Torino, Palazzo Bricherasio,3/3-4/6/2000. A cura di Paola Gribaudo. Testi di Ana Maria Escallòn. Milano, Electa 2000, cm.25x28, pp.152, numerose figure e tavole a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. "Ho ingrandito con l'idea che l'arte è bella. Ho cercato di riprodurre un'arte della bellezza, di scoprire gli elementi della perfezione". Con queste parole Botero, uno degli artisti contemporanei più apprezzati dal grande pubblico, sintetizza il valore della sua produzione artistica. Il volume è il catalogo dell'esposizione di Torino, Palazzo Bricherasio (3 marzo - 4 giugno 2000). In mostra 120 opere (oli su tela, disegni e sculture) di cui 23 inedite, per l'ultima volta riunite in un "corpus" completo che nell'autunno 2000 verrà donato dall'autore a due prestigiosi musei della Colombia.

A cura di Jean Clair, Giandomenico Romanelli e altri. Milano, Fabbri Ed. 1995, cm.21x29, pp.461, 636 figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Firenze,Galleria Palatina,Palazzo Pitti,Galleria degli Uffizi,22 maggio-17 ottobre 2010. A cura di Gianni Papi. Firenze, Giunti Ed. 2010, cm.24x29, pp.383, numerose figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Cataloghi Arte. Passò mai Caravaggio da Firenze? Certo è che frequentò, a Roma, palazzo Firenze, da dove l'ambasciatore cardinal Del Monte intratteneva rapporti col granduca Ferdinando I de' Medici. E si sa che già intorno alla fine del Cinquecento giunsero agli Uffizi due splendidi dipinti di Caravaggio: il Bacco e la Medusa; e altri (due se non tre) i granduchi ne acquisirono nel tempo, rivelandosi precoci e convinti estimatori - soprattutto Cosimo II - del controverso pittore lombardo e dei suoi seguaci e imitatori. La presenza in città di importanti artisti come Artemisia Gentileschi, Battistello Caracciolo, Theodor Rombouts, i diretti rapporti con artisti come Gerrit Honthorst, Bartolomeo Manfredi e Jusepe Ribera diedero luogo a Firenze a quella che può essere considerata, dopo Roma, la più cospicua raccolta di quadri caravaggeschi al mondo.

A cura di A.Paolucci e A.V.Laghi. Firenze, Maschietto Ed. 2004, cm.23,5x30, pp.160, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Sansoni Ed. 1985, cm.21x27, pp.218, 24 tavole a colori e 112 illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Collezione Koelliker 2004, cm.23.5x31.5, pp.42, immagini a colori, tavole colori e bianco nero fuori testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Quello che è tornato alla luce, e qui si pubblica per la prima volta, è uno dei dipinti più importanti di Bartolomeo Manfredi

Saggi introduttivi, Precursori di Caravaggio nell'Italia settentrionale, Contemporanei di Caravaggio a Roma e a Napoli. Saggi di G. Galasso, L. Salerno, R.E. Spear, M. Gregori. Museo Nazionale di Capodimonte, 14 maggio- 30 giugno 1985. Napoli, Electa 1985, cm.21x28m pp.368, 101 tavole bn.e a colori, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Roma 2001, New York 2002, Saint Louis 2002. A cura di Keith Christiansen, Judith W. Mann. Milano, Skira 2001, cm.24x28, pp.476, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Alan Chong e Beatrice Paolozzi Strozzi. Milano, Electa Ed. 2003, cm.22x28, pp. 487, 226 figure a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Grandi Mostre. Protagonisti della mostra saranno dei veri e propri esempi unici di pittura, scultura e arti decorative oltre che splendidi ritratti realizzati da Raffaello e Cellini.Una parte della mostra sarà dedicata alla vita e agli affascinanti oggetti d'arte posseduti da Bindo Altoviti, uno dei più ricchi uomini del Rinascimento.

Testo in spagnolo, ma la sopraccoperta è relativa la volume in olandese. Libsa, Editorial 1999, cm.27x37,5, pp.424, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Text in Spanish, but the dust jacket is for the Dutch volume.