Arte Pittura

A cura di Elvio Natali con testi di Carla Guiducci Bonanni, Marco Fidolini. Monografia a supporto del Trittico del delfino esposto alla Casermetta di Forte Belvedere, Firenze. Firenze, Forte Belvedere. A cura di Claudio di Benedetto. Firenze, Biblioteca Nazionale Centrale 1993, cm.22,5x29, pp.72, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. «Acqueforti e Trittico del delfino: due documenti fedeli della personalità di Fidolini, un artista di alto livello. Di per sé bastanti a illuminarne il carattere. Ma c'è una dichiarazione di metodo critico adottata ed espressa in un suo saggio d'arte (Fidolini è anche apprezzabile scrittore) che può sintetizzare la sua figura umana ed estetica. Egli scrive infatti di perseguire "la ricerca di quelle vicende artistiche che, in qualche modo, abbiano espresso una reale coscienza critica di uomini agli uomini, di cose terrene, di testimonianze partecipi e accorate, di ingiurie e di soprusi, di amore e di morte. Insomma di palpiti umani". Par quasi un autoritratto, e in fondo lo è, se la parola e il giudizio hanno la virtù e la responsabilità di figurare la mente e lo spirito...». (E. Natali).

Traduzione di Grazia Lanzillo. Milano, Leonardo Arte Ed. 1996, cm.15x21, pp.XII,272, 159 figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori con bandelle.

10 Febbraio - 10 Marzo 1986. Firenze, Galleria Luigi Bellini 1986, cm.23x22,5, pp.circa 40 con tavole bn. nel testo, brossura con copertina figurata.

Milano, Garzanti Ed. 1960, 2 volumi in cofanetto. cm.16x21, pp.251, 240, 107 illustrazioni bn.in tavole fuori testo e 52 tavole a colori fuori testo, legature editoriali in tutta tela, con sopraccoperte figurate a colori.

Elenco dei principali artisti e delle loro opere con un indice dei luoghi. London, Firenze, Phaidon Press- G.C. Sansoni 1957, 2 volumi, cm.19x27, pp.XII,214, 1333 tavole in bianco e nero, 2 tavole a colori applicate alle antiporte di entrambi i volumi, legature editoriali in tutta tela, sopraccoperte figurate,

Lecce, Fondazione Memmo, 7 Dicembre 1996-31 Marzo 1997. A cura di Claudia Cieri Via. Milano, Leonardo Arte 1996, cm.22x29, pp.370, centinaia di figure bn.e a colori, brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Museo casa di Dante, 26 febbaio-30 settembre 2016. A cura di Gillo Dorfles. Firenze, Mandragora 2016, cm.23x27, pp.64, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con copertina figurata a colori. A soli quattro anni di distanza dall'ultima esposizione personale, Donato Di Zio si presenta al pubblico fiorentino con una mostra quasi "letteraria". Sulla scia, infatti, delle celebrazioni dei 750 anni dalla nascita del Poeta, Di Zio - che sempre più si sta imponendo con la sua produzione nel mondo dell'arte - mette in scena con tratto sapiente il viaggio dantesco nel regno dell'oltretomba. Sono dunque tradotti in figura alcuni passi della Commedia che si fanno così immagini vibranti e loquaci. Oltre alle opere inedite, sono riprodotte in catalogo anche prove giovanili dell'artista, idealmente legate alla più recente produzione, che mostrano come il suo segno sia cambiato nel tempo: da macroscopico a microscopico, ma comunque ben riconoscibile e netto nel tempo. Il catalogo, dunque, con i suoi disegni, le acqueforti e le incisioni offre al lettore un percorso visivo suggestivo, ancora più evocativo grazie ai testi critici che lo accompagnano.

A cura di Walter Guadagnini. Milano, EOS. Arte Contemporanea 1992, cm.24x29,5, pp.22.num.ill.col. brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Flaminio Gualdoni. Brescia, Nuovi Strumenti 1991, cm.24x30, pp.44, numerose illustrazioni a colori fuori testo, brossura con copertina figurata a colori. Catalogo con testo critico di Flaminio Gualdoni. Contributi di Martina Corgnati, Piero Tranchina, Piero Cavellini, Franco Guerzoni. Edizione bilingue italiano/inglese. Franco Guerzoni è nato a Modena nel 1948. Nella città emiliana risiede e lavora tuttora. `Ogni opera di Franco Guerzoni è un viaggio verso il passato, verso il tempo contenuto nelle stratificazioni di pittura e di significato che si sovrappongono le une sulle altre, come accade alla storia degli uomini.`

Galleria Civica d'arte Moderna, Palazzo dei Diamanti. 1989.1990. Comune di Ferrara 1990, cm.21x26, pp.82 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Milano, PAlazzo Reale 2017. A cura di Guy Cogeval, Caroline Mathieu e Isolde Pludermacher. Milano, Skira-- La Repubblica 2017, cm.22,5x29, pp.247, illustrazioni, tavole. brossura con copertina figurata a colori. Collana Arte Moderna. Musei dal Mondo a Palazzo Reale/ Museé d'Orsay. "Il pittore, il vero pittore sarà colui che saprà strappare alla vita odierna il suo lato epico...": con queste parole Charles Baudelaire conclude il suo Salon del 1845 annunciando profeticamente l'avvento di una pittura nuova, capace di rendere epica la modernità delle città contemporanee, delle quali ovviamente la capitale non poteva che essere Parigi. Dedicato al protagonista di questa stagione prefigurata dalle parole di Baudelaire e pubblicato in occasione della mostra milanese promossa e prodotta da Comune di Milano-Cultura, Palazzo Reale e MondoMostre Skira, Manet e la Parigi moderna racconta il percorso artistico del grande maestro (1832-1883) che, in poco più di due decenni di intensa attività, ha prodotto un corpus di opere in grado di rivoluzionare il concetto di arte moderna. Una vicenda la sua, che si intreccia a quella di altri celebri artisti, molti tra loro compagni di vita e di lavoro di Manet, frequentatori assieme a lui, di caffè, studi, residenze estive, teatri. Curato da Guy Cogeval, storico presidente del Musée d'Orsay e dell'Orangerie di Parigi, con le due conservatrici del Museo Caroline Mathieu, conservatore generale onorario, e Isolde Pludermacher, conservatore del dipartimento di pittura, il volume celebra il ruolo centrale di Manet nella pittura moderna, attraverso un centinaio di opere appartenenti alla prestigiosa collezione del Musée d'Orsay di Parigi, comprendenti dipinti di Manet e di grandi maestri coevi (tra cui Boldini, Cézanne, Degas, Gauguin, Monet, Berthe Morisot, Renoir, Signac, Tissot), oltre a una selezione di disegni, acquarelli di Manet e di altri artisti e a un nucleo di maquettes e sculture. Introdotto dal saggio dei curatori Guy Cogeval e Isolde Pludermacher (L'enigma Manet), il volume presenta i contributi di Isolde Pludermacher (Manet, la pittura al femminile), Caroline Mathieu (La Parigi di Manet), Akiya Takahashi (Manet, fondatore della pittura moderna o piuttosto maestro dell'ambivalenza?), Leïla Jarbouai (Manet disegnatore: mano rapida, visione limpida), il catalogo delle opere suddiviso in dieci sezioni (Manet e la sua cerchia; "L'heure espagnole"; "Natura inanimata"; Sulle rive; Parigi città moderna; Il volto nascosto di Parigi; L'Opéra; Parigi in festa; L'universo femminile. In bianco...; ... e nero. La passante e il suo mistero), le schede delle opere, la cronologia e la bibliografia.

Firenze, Sillabe Ed. 2000, cm.25x28, pp.63, 62 illustrazioni a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Il Luogo del David. Restauri,1.

Firenze ,Museo di San Marco, 24/4-5/6/2004. A cura di N.Pons. Firenze, Ediz. Polistampa 2004, cm.24x31, pp.98, 49 figure bn.e 12 tavole a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori "Di mostre come questa che potremmo definire di 'microchirurgia specialistica', se ne dovrebbero fare più spesso. [...] C'era in origine un 'insieme': la predella di Bartolomeo di Giovanni raffigurante vari episodi della vita di san Benedetto. In tempi lontani le vicende della storia e le logiche del mercato hanno disarticolato i quattro pannelli costitutivi di quell'insieme disperdendoli fra una collezione privata straniera e il museo degli Uffizi. In questa primavera del 2004 la predella dispersa torna in unità nella mostra nel Museo di San Marco" (Dalla Presentazione di Antonio Paolucci). Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Museo di San Marco, 24 aprile-5 giugno 2004).

Scritti di Angelo Capecci, Giorgio Bonomi, Chiara Sarteanesi, Vittorio Rubiu, Bruno Corà, Italo Tomassoni, Marisa Vescovo, Marco Dallari, Adele Cappelli, Antonio Cioffi, MAria Rita Boccanera. A cura di Giorgio Bonomi. Gesp Editrice 1995, cm.17x24, pp.110 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Milano,Palazzo Reale,13/11/2003-12/4/2004. A cura di Flavio Caroli. Milano, Skira Ed. 2003, cm.24x28, pp.657, numerose illustrazioni a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori.

Ravenna, Essegi 1987, cm.21x27, pp.80, numerose illustrazioni bn. a colori nel testo, brossura. Language: italian - 80 pages - - Testi di Peter Weiermair, Fabrizio D'Amico, Mario Bertoni. `Questo volume, che nelle intenzioni tenta di restituire attraverso delle immagini-segnale le mie esperienze pittoriche dagli anni settanta ad oggi, è articolato in due parti distinte. La prima, che ho indicato col titolo Prove, vuole essere un'antologia parziale delle ipotesi praticate dal 1970 al 1983. La seconda privilegia il lavoro più recente che si incentra su una sorta di archeologia del quotidiano, sul disoccultamento del passato implicito nelle superfici dei muri che stratificano e graffiscono il vissuto.` (Franco Guerzoni, 1987)

Presentazione di Franco Russoli. Torino, Galleria Civica D' Arte Moderna 1962, cm.17x24, pp.88, numerose illustrazioni bn.nt, brossura con copertina figurata a colori.

London, national gallery, 12 February-18 May 2003. A cura di Charles Hope, Jennifer Fletcher et alii. London, The National Gallery Company 2003 cm.21,5x27,5, pp.192, ca.150 illustrazioni a colori e bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori. English Edition.

Radda in Chianti,Castello di Volpaia. Testi di Pier Carlo Santini e Umberto Sereni. Note e bibliografia di Maria Anna Perrotti. Radda in Chianti, Fattoria Ed. 1982, cm.17x24, pp.24, numerose illustrazioni e tavole a colori fuori testo, brossura. Collana I Libri della Commenda,3.

Botticelli, Caravaggio, Renoir, Michelangelo, Van Gogh, Vermeer, Klimt,Piero della Francesca, Monet, Leonardo, Gauguin, Tiziano, Canaletto, Velazquez, Raffaello, Manet, Bosch, Degas, Giotto, Delacroix, Schiele Tiepolo, Goya, Beato Angelico, Rembrandt, Duccio, Cezanne, Van Eyck,Masaccio, Ingres, Georges de la tour, Durer, Rubens, El Greco, Poussin , Modigliani, Mantegna, Toulouse Lautrec, Bruegel, Veronese, Giorgione, Van Dick, Tintoretto, Kandinsky, Coubert, Bellini, Perugino, Antonello da Messina, David , Watteau. Introduzione di Pilippe Daverio. Corriere della Sera 2015, serie completa di 50 volumi cm.19x23, pp.96 ciascun volume illustrato a colori brossura con copertine figurate a colori.

Nantes, Musei dipartimentali della Loira Atlantica, 4 gennaio - 10 marzo 1985.Losanna, Museo Cantonale delle Belle Arti, 29 marzo - 12 maggio 1985.Roma, Museo di Roma Palazzo Braschi, 21 maggio - 30 giugno 1985.Testo italiano/francese Roma, Edizioni Carte Segrete 1985 cm.21,5x24, pp. 212, 178 illustrazioni bn. 24 tavole colori. brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Il Sole 24 Ore Arte e Cultura 2008, cm.23x29, pp.288, centinaia di figure bn. e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori , con bandelle, custodia. Collana I Grandi Maestri dell'Arte.

Traduzione di M.Branca. Milano, Electa 1996, cm.25,5x28,5, pp.153, centinaia di tavole bn.e a colori nel testo , legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana I Maestri,6.

Traduzione di A.M.Bagnari. Milano, Electa 1999, cm.26x29, pp.149, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo alcune a doppia, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana I Maestri,12. Volume dedicato a Francisco de Zurbarán (1598-1664), artista di grande fascino formatosi nella fiorente scuola di Siviglia. Il libro rappresenta la prima pubblicazione monografica italiana sull'opera di questo sensibile interprete del Seicento spagnolo. La pittura di Zurbarán è permeata da un'ardente spiritualità: figure imponenti, dai volumi scultorei, si stagliano sui fondi cupi dei suoi dipinti e sottolineano, con la loro severa immobilità, la potenza e il carattere esemplare della sua arte. Al servizio degli influenti ordini monastici della città andalusa, Zurbarán riceve commissioni di prestigio, come le ventuno tele per il convento di San Pablo o le raffinatissime immagini di giovani sante. Il ricco repertorio iconografico che include particolari a grandezza naturale e gli approfonditi contributi critici del volume accompagneranno il lettore a conoscere e ad amare l'arte di Zurbarán, drammatico e suggestivo protagonista della pittura barocca.