Arte Pittura

Con un saggio di Roberto Longhi e una nota editoriale di Francesco Abbate. Roma, Donzelli Ed. 1994, cm.15,5x21,5, pp.XXIV-438, 245 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Saggi, Arti e Lettere. Hermann Voss portò a conclusione questo studio sulla pittura italiana nel 1920. L'opera, subito riconosciuta come un pilastro della critica d'arte internazionale, e a tutt'oggi strumento di studio, gli valse la libera docenza e lo consacrò uno dei massimi conoscitori dell'arte italiana tra Cinque e Settecento. Hermann Voss appartiene a quella schiera di uomini "terribili" le cui ricerche sconvolgono i cartellini e i cataloghi delle pinacoteche, togliendo il sonno a sopraintendentì e organizzatori di mostre improvvide. L'impianto della ricerca è strettamente consequenziale: della pittura tardorinascimentale Hermann Voss indaga e discute le suddivisioni temporali, le coeve correnti spirituali, la scansione dei generi e i "compiti" della pittura romano-fiorentina, in un discorso che dall'eredità di Raffaello e Michelangelo conduce fino alle stagioni dell'alto Rinascimento e del manierismo fiorentino e romano.

Basel, La Société des amis du Kunstmuseum 1996,, cm.24x30, pp.299 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Torino, Galleria Narciso, 5 dicembre 1970- 7 gennaio 1971. Testi di Luigi Carluccio. Torino, Tipografia T.E.C.A 1971, cm.12x17, pp.ca 10, 72 tavole bn, brossura

Siena , Palazzo pubblico, 16 luglio-12 settembre 1999. Torino, Allemandi 1999, cm.22x30, pp.134, numerose figure bn.e alcune tavole a colori fuori testo, brossura copertina figurata a colori.

Los Angeles County Museum Of Art 1985, cm.23x30,5, pp.52, 104 tavole a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

1) Picasso 1881-1914. 2) Picasso 1915-1973. 3) Modigliani. 4) Klimt. 5) Chagall. 6) Dalì. 7) Magritte. 8) Balthus. 9) Matisse. 10) Boccioni. 11) Warhol. 12) Munch. 13) Kandinski. 14) De Chirico. 15) Klee. 16) Mirò. 17) Balla. 18) Hopper. 20) Duchamp. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, 19 volumi. cm.17x21, pp.190, ciascun volume numerose tavole a colori. brossure con bandelle e copertine figurate a colori. Collana I Classici dell'Arte. Il Novecento.

Milano, Skira per Corriere della Sera 2003, 35 volumi. cm.17x21, pp.190, ciascun volume numerose tavole a colori. brossure con bandelle e copertine figurate a colori. Collana I Classici dell'Arte. Elenco dei volumi: 1) Caravaggio. 5) Goya. 6) Botticelli. 7) Tiziano. 8) Renoir, 9) Rembrandt. 11) Piero della Francesca. 12) Manet. 18) Mantegna. 19) Vermeer. 20) Velazquez. 22) Brueghel. 23) Durer. 24) Tiepolo, 25) Turner. 26) Michelangelo. 27) Perugino. 28) Bosch. 29) Van Eyck. 30) Tintoretto. 31) Giorgione. 33) Masaccio. 35) Lotto. 36) Rubens. 41) Paolo Uccello. 43) Courbet. 44) Van Dyck. 45) Parmigianino. 49) Delacroix. 53) Van der Weyden. 55) Georges de la Tour. 56) Friedrich. 57) Tiepolo. 60) Cosme Tura. 61) Ghirlandaio.

London, George Bell & Sons 1902, cm.10x16, pp.74, Tvv.bn. fuori testo, legatura editoriale cartonata. Collana Bell's Miniature. Series of Painters.

Traduzione di Renzo Federici. Torino, Einaudi Ed. 1961, cm.15,5x21,5, pp.468, 24 tavole bn e 6 a colori fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collana Saggi.

Strasbourg, A l'ancienne Douane, 14/5-15/9/1970, Strasbourg, 1970, cm.14,5x22, pp.214,10 tavole a colori e 81 bn. fuori testo, brossura copertina figurata a colori.

Traduzione di A.Costa. Milano, Rusconi 1989, cm.15x21, pp.215, 194 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Rusconi Arte.

Exposition du Centenaire, Grand Palais, Avril-Septembre 1970. 1970.A cura di P.Schneider. Paris, Reunion des Musées Nationaux 1970, cm.20x23, pp.317, 249 figure bn. nel testo 1 tav. a colori in antip, brossura

Milano, Edizioni di Comunità 1962, cm.23,5x26,5, pp.440, 786 figure bn. nel testo numerose tavole a colori appl. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collana Studi e Documenti di Storia dell?Arte,2. (Dalla raccolta di Giuliano Ercoli).

Firenze, Ed.EDAM 1975, cm.18,5x26, pp.857, 8 tavole a colori 572 bn. nel testo, legatura editoriale con sovraccoperta figurata a colori. Custodia protettiva in cartonato morbido.

Milano, Leonardo Arte 1998, cm.13,5x21, pp.143, oltre 200 figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Art Book,4.

Museo di Riva del Garda 2015, cm.17x24, pp.64, illustrazioni a colori, brossura con bandelle.

Rovereto, 17 dicembre 2005-7 maggio 2006. A cura di G.Belli, E.Guzzo Vaccarino. Milano, Skira Ed. 2006, cm.24,5x29, pp.644, centinaia di figure a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Il volume intende evidenziare i grandi cambiamenti avvenuti nel teatro e nella ricerca artistica nel corso di oltre un secolo; i più importanti artisti dell'epoca si trasformano nei coreografi e scenografi più innovativi, trasferendo sul palcoscenico le nuove valenze creative. Partendo dagli artisti che hanno raccontato il teatro, come Edgar Degas e Henri Toulouse-Lautrec, "La Danza delle Avanguardie" presenta i lavori di Matisse, Gontcharova, Balla e Depero per i Ballets Russes di Sergej Diaghilev, i progetti degli anni Venti di Giorgio de Chirico e Fernand Léger per i Ballets Suédois, e quelli che Alexandra Exter, Kasimir Malevich e El Lissizky realizzano per i teatri in Russia.

Firenze, Libreria Gonnelli e figli 1969, cm.17x24, pp.226, 27 tavole bn.di cui 4 quadricromie, brossura sopraccoperta figurata a colori. Contributi alla Storia dei Macchiaioli, vol.II.

Bassano del Grappa,Museo Civico,5/9-6/12/1992. Fort Worth,Texas, Kimbell Art Museum,23/1-25/4/1993.A cura di B.L.Brown e P.Marini. Bologna, Nuova Alfa Ed. 1992, cm.22,5x28, pp.CCLVI,347, numerose illustrazioni bn.interc. nel testo e 123 tavole a co, brossura copertina figurata a colori. Custodia. 9788877793396

Firenze, S.P.E.S Studio per Edizioni Scelte 1976, cm.14x21, pp.24, fascicolo. Collana Biblioteca Marucelliana. Mostre.

Prefazione di Piero Dini. Firenze, S.P.E.S Studio per Edizioni Scelte 1976, cm.14x21, pp.32, fascicolo. Collana Biblioteca Marucelliana. Mostre,1.

Catalogo di Giovanni Carandente. Roma, Editalia 1956, cm.15x21, pp.137, XII tavole a colori e 108 tavole bn. fuori testo, brossura .

Bolzano, Comune di Bolzano - Assessorato alla Cultura 1981, cm.17x22, pp.77, 34 tavole in bianco e nero e a colori, brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Jaca Book 2021, cm.21,5x29, pp.212, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Illustrati. L'Arte del Mondo. Questo volume è l'opera che dà a Manet il suo posto nella storia dell'arte, un grandissimo artista che ha subito l'ostilità di pubblico e critici (non degli artisti, che lo consideravano il maestro) e che resta ancora scomodo perché l'oggi è figlio di quel mondo che Manet mise a nudo. Noto per il capitale lavoro su Goya, l'artista rivoluzionario a cavallo tra '700 e '800, Licht prosegue con Manet, nato poco dopo la morte di Goya (1833-1883), l'artista più complesso di tutto l'Ottocento. Ma per Licht «forse il più grande tra gli artisti del XIX secolo che hanno raggiunto potenza e profondità espressiva sempre maggiori attraverso il loro instancabile sforzo di cogliere l'autentico significato della vita contemporanea, mettendo infatti del presente in aperto conflitto con gli ideali del passato». Manet è un borghese ma non è un "impressionista", pur avendo aiutato e difeso il movimento di cui però non poteva condividere la fiduciosa serenità e neutralità morale che ha fatto, e fa ancora, dell'impressionismo lo stile ideale di una borghesia che cerca di evitare con tutti i mezzi ogni cosa che le ricordi le contraddizioni, le trappole e le tragedie dell'esistenza moderna. Manet non cercava lo scandalo ma svelava la realtà della sua classe; così Colazione sull'erba, Olimpia e non solo furono opere che destarono scalpore.