Arte Pittura

(Villaverla 1470- Rovereto 1521). A cura di Lionello Puppi. Trento, CAT Ed. 1967, cm.12x17, pp.104, 54 tavole di cui una a colori e 15 illustrazioni nel testo, brossura sopraccoperta. Collana Artisti Trentini e di Artisti che operarono nel Trentino di Riccardo Maroni. Edizione numerata in 1300 esemplari, nostro n.182.

A cura di H.Chapman, T.Henry, C.Plazzotta, A.Nesselrath e N.Penny, Londra, National Gallery 20/10/2004-16/1/2005. Milano, Five Continents Ed. 2004, cm.26x30, pp.320, centinaia di illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori. Un omaggio a uno dei tre maestri assoluti del Rinascimento, accanto a Leonardo e Michelangelo. La mostra ripercorre la folgorante carriera e l' evoluzione stilistica dell'arte del grande urbinate a partire dalla sua città natale, Urbino, attraverso il centro Italia e fino alla corte papale di Giulio II a Roma. Mancano solo le opere della sua piena maturità artistica, cioè la serie dei grandi affreschi del Vaticano, che ovviamente non si potevano spostare. Tra i capolavori da ammirare La Madonna d'Alba proveniente dalla National Gallery of Art di Washington, la Madonna Conestabile proveniente dall'Hermitage, l'Autoritratto proveniente dagli Uffizi.

A cura di Giusta Nicco Fasola. Firenze, Arnaud Editore 1947, cm.17,5x24,5, pp.62 con 49 tavole fuori testo. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Carlo Pirovano. Milano, Electa Ed. 1997, cm.25,5x29, pp.304, centinaia di illustrazioni e tavole a colori nel testo e fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori in cofanetto con piatti figurate a colori. Collana Dentro la Pittura. L'organizzazione di questo libro vorrebbe restituire un rapporto più immediato possibile con l'affresco lottesco. Le pareti e il soffitto sono illustrati analiticamente secondo una procedura volutamente didattica: prima si presenta l'immagine nel suo insieme nel contesto architettonico, poi si passa a settori ravvicicnati delle scene ed infine vengono isolati un certo numero di dettagli riprodotti nella dimensione reale dell'affresco. Il volume è corredato da testi che prendono in esame la personalità dell'artista ed offrono un'interpretazione iconografica e storico-artistica del ciclo di Trescore.

Bergamo, Ediz.Bolis 1980, cm.22x29, pp.163, numerose figure bn.e a colori, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Brescia,Monastero di S.Giulia,18/6-20/11/198. A cura del comune,Amm.Prov.di Brescia,della Regione Lombardia. Bologna, Nuova Alfa Ed. 1988, cm.24x28, pp.326, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Firenze-London, Sansoni-Phaidon Press 1961, cm.23,5x31, pp.208, centinaia di figure a colori applic.e bn. nel testo mo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Palazzo Reale, 4/10/2000-25/2/2001. A cura di Flavio Caroli. Milano, Skira Ed. 2000, cm.24x28, pp.607, 320 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Una grande opera dedicata a uno dei periodi più originali e fortunati dell’arte lombarda: il Cinquecento. Un secolo di grandi cambiamenti artistici che si apre con le idee rivoluzionarie di Leonardo e si chiude con un’altra rivoluzione, quella naturalistica del Caravaggio. Il volume si suddivide in tre grandi nuclei tematico-geografici: la pittura in area milanese (dalle esperienze artistiche di Leonardo da Vinci e dei leonardeschi alle formulazioni, anche teoriche, di Giovan Paolo Lomazzo), la pittura bresciana e bergamasca dei “precedenti caravaggeschi”, caratterizzata da una visione fortemente realistica che sarà fondamentale per l’arte del Caravaggio e la pittura mantovana, di chiara ascendenza raffaellesca, che cresce intorno alla figura di Giulio Romano. Il volume presenta oltre duecento straordinari dipinti, anche inediti, di grandi artisti del Cinquecento lombardo, appartenenti a collezioni pubbliche e private italiane e straniere: Foppa, Bergognone, Lotto, Moroni, Arcimboldo, Leonardo, Luini, Boltraffio, Giampietrino, Lomazzo, Savoldo, Romanino, Moretto, Bramantino, Giulio Romano, Figino, Peterzano, Caravaggio…

Firenze, Edizioni Arnaud 1957, cm.20x28,5, pp.101,(6), tavole a colori applicate, brossura Prima edizione.

Milano, Arnoldo Mondadori Editore 1996, cm.21,5x27,5, pp.158, brossura con bandelle e copertina figurata.

London, Phaidon Press 1967, 2 volumi, completo, cm.24x31, pp.XXIV,431, 271 illustrazioni in bianco e nero; XX, (27), 265 tavole in bianco e nero fuori testo, legature editoriali in tutta tela verde, titoli in oro ai dorsi. Bolingen Series. Testo in inglese.

Prato, Edizioni Falsetti 1977, cm.17x24, pp.13, 15 tavole fuori testo, di cui 1 a colori, brossura con copertina figurata a colori. Edizione numerata in 999 esemplari, il nostro è il numero 42.

30 Postcards. With english, french e german introduction. Koln, Taschen 1994, cm.11x16, brossura con copertina figurata a colori. Collana Taschen,38.

Milano, Five Continents Editions 2007, cm.24x29, pp.167, illustrazioni. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Edizione in Francese.

Repertorio di 270 pittori, con breve profilo biografico ed elenchi delle opere esistenti. Firenze, Remo Sandron 1967, cm.18,5x26,5 pp.592 legatura editoriale copertina figurata a colori. Esemplare numero 1042.

A new edition with additional notes and bibliography by M.Boskovits. Firenze, Giunti 1986, cm.24,5x32, pp.309, 120 illustrazioni bn.in XXXV tavole nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Corpus of Florentine Painting. [buon esemplare] Interamente in inglese, questo volume, il primo tomo sulla pittura a Firenze nel Quattordicesimo secolo (il piano dell'opera di cui fa parte viene riportato di seguito), è dedicato alla pittura fiorentina della scuola dei Maestri di Santa Cecilia, un libro che non solo la presenta, la classifica e la commenta, ma che intende inserire questa produzione artistica nella cultura figurativa di quel periodo, ma soprattutto di quella scuola. Questo volume fa parte dell'opera ''A Critical and Historical Corpus of Florentine Painting'' (30 volumi a opera conclusa) che è uno strumento fondamentale per la ricerca storico-artistica e offre l'informazione scientifica più completa e la più ampia documentazione fotografica mai realizzata sulla pittura fiorentina nel periodo prerinascimentale. Ogni volume, interamente in inglese, è composto da uno studio storico e critico su un artista, o un gruppo di artisti, con un catalogo completo e riccamente illustrato delle opere e la pubblicazione dei relativi documenti. Iniziato da Richard Offner nel 1930, e continuato da Klara Steinweg, il progetto fu in seguito affidato dall'Università di New York a Miklós Boskovits, e tutto il materiale raccolto da Offner fu messo a disposizione dell'Istituto di Storia dell'Arte dell'Università di Firenze.

Presentato da Piero Torriano. Milano, Edizioni del Milione 1946, cm.28,5x38,5, pp.XIII,(7), 3 illustrazioni (di cui 2 a colori applic.) nel testo e 12 tavole a colori fuori testo applicate, brossura , etichetta cartacea con titoli applic. alla copertina anteriore. Collana Pittori Italiani Contemporanei. Seconda edizione.

Con una introduzione di Ugo Nebbia. Milano, Ediz.Del Milione 1955, cm.29,5x38,5, pp.circa 30, con 12 tavole a colori appl. nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Collana Pittori Italiani Contemporanei,7.

Vicenza, Le Tre Venezia 1944, cm.24,5x33, pp.164 172 tavole bn. fuori testo, brossura con sopraccoperta figurata. Collana Saggi e Studi di Storia dell'Arte.

Lotto costituito da 36 volumetti: 5. Andrea del Castagno di Luciano Berti. 6. Ambrogio Lorenzetti di Eve Borsook. 7. Pisanello di Renzo Chiarelli. 8. Verrocchio di Alberto Busignani. 10. Ghiberti di Giulia Brunetti. 12. Taddeo Gaddi di Pier Paolo Donati. 13. Giovanni da Milano. di Mijlos Boskovits. 17. Signorelli di Margherita Lenzini Moriondo. 18. Le Corbusier di Vittrorio Franchetti Pardo. 19. Beccafumi di Anna Maria Francini Ciaranfi. 22. Severini di Piero Pacini. 23. Palladio di Lionello Puppi. 24. Masaccio di Alessandro Parronchi. 26. Angelico di Luciano Berti. 27. Picasso di Mario de Micheli. 28. Wiligelmo di Arturo Carlo Quintavalle. 30. El Greco di Lionello Puppi. 32. Gauguin di Giuseppe Marchiori. 33. Turner di Giuseppe Gatt. 34. Cezanne di MArio de Micheli. 35. Constable di di Giuseppe Gatt. 36. Mondrian di Alberto Busignani. 37. Tiziano di Alessandro Ballarin. 38. Pollock di Italo Tomassoni. 39. Renoir di Elda Fezzi. 41. Gainsborough di Giuseppe Gatt. 42. Durer di Brigitte Heinzl. 43. Delacroix di Giuseppe Marchiori. 44. Modigliani di Nello Ponente. 45. Michelangelo Scultore di Alessandro Parronchi. 48. Degas di Sandra Orienti. 49. Rembrandt di Lionello Puppi. 50. Frans Hals di Franco Bernabei. 51. Tintoretto di Anna Pallucchini. 56. Ingres di Pierre Gaudibert. 58. Ciurbet di Sandra Pinto. Firenze, Sansoni/Sadea 1966, 36 volumi. cm.12x18, pp. di ciascun volume 39, con circa 69 tavole a colori fuori testo, brossure copertine figurate a colori. Collana I Diamanti dell'Arte.

Genève, Edition d'Art Albert Skira 1953, cm.17x18, pp.122, numerose tavole a colori appl. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori velina protettiva. Custodia cartonata. Collana Le Goût de Notre Temps. [volume in stato eccellente]

Appendice documentaria,bibliografia.Panorama sul ventennio(1922-1943) di attivita' dell'Istituto Superiore delle Industrie Artistiche di Monza. Il libro illustra opere dei Grandi- Mazzucotelli , Manara, Zovetti, De Grada, Martini, Zimelli, Fumagalli etc Cinisello Balsamo, A.Pizzi 1986, cm.27x31,5, pp.219, con 206 illustrazioni ni anche a colori, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. L'Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di Monza costituì, tra il 1922 e il 1943 un tentativo importante di dar vita in Italia ad una scuola diversa dalle Accademie, più complessa e ricca degli Istituti Professionali, con intermittenti alte ambizioni che rasentarono le problematiche didattiche di un Bauhaus. Ebbe una vita molto travagliata ma non rinunciò mai al proposito di tenere alto il valore delle attività decorativo/artigianali e artistico/industriali.

Milano, Leonardo Arte - Electa 1992, cm.28x25, pp.143, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata in tutta tela, sopracoperta figurata a colori. Collana Libri d'Arte.

Con un testo di Leonardo Sciascia. Rizzoli 1981, cm.24,5x34,5, pp.112, ill a colori, legatura, sopraccoperta figurata a colori. Bruno Caruso è nato a Palermo nel 1927. Inizia a disegnare da bambino, sotto la guida del padre, eseguendo copie di disegni da Leonardo e da Pisanello. Compie gli studi classici e, dopo la laurea in giurisprudenza, frequenta la facoltà di lettere e filosofia. Nell'immediato dopoguerra tiene la sua prima personale a Palermo con una raccolta di disegni sulla periferia della città, sulla gente operosa che usciva ancora smarrita dalla guerra. Nel 1947 compie un viaggio a Praga, ove soggiorna per molti mesi. Esegue allora un ciclo di disegni sull'occupazione nazista che intitolerà, ispirandosi a George Grosz, "Deutschland iiber alles". Visita in quell'epoca anche Vienna e Monaco, dove studia i disegni di KIimt e Schiele e le opere della Secessione e dell'Espressionismo. Nel 1949 è a Parigi e a Londra. Rientrato in Italia, si ferma a Milano, ove conosce Vittorini e Quasimodo, che contribuiscono al suo inserimento nella vita intellettuale e civile